Video: Jeanne Samary in die lewe en in die skildery: 'smaaklike' portrette van Renoir, wat u met 'n lepel wil eet
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
As hulle praat oor die wonderbaarlike krag van transformasie in kuns, kom daar waarskynlik in die eerste plek assosiasies met die doeke van die beroemde Franse impressionis Auguste Renoir … Sonder om die doel van fotografiese akkuraatheid na te streef, skep hy sulke sensuele, ligte, harmonieuse portrette dat elkeen 'n lofsang vir vroulike skoonheid en lewensvreugde genoem kan word. Hy word verwyt omdat sy werk te ver van die werklikheid is, maar dit is die ware vaardigheid van die kunstenaar - om die skoonheid in die gewone te sien, om sy eie gevoelens oor te dra, om die skoonheid vas te vang wat nie vir ander opvallend is nie. Soos dit gebeur het met portrette van die aktrise Jeanne Samary.
Almal wat die foto's van die aktrise Jeanne Samary en die portrette van Auguste Renoir gesien het, sal beslis die opvallende verskil tussen die prototipe en die beeld wat die kunstenaar geskep het, sien. Sonder om 'n enkele lyn te verdraai, blyk Renoir elkeen van hulle perfek te maak. In portrette lyk die aktrise baie meer verfynd, gesofistikeerd en aristokraties as in die werklike lewe.
Die portret van Jeanne Samary deur die beroemde fotograaf Felix Nadar toon al die gebreke wat Renoir blykbaar nie raaksien nie: 'n swaar ken, 'n rustieke voorkoms, 'n alledaagse haarstyl, 'n mollige figuur - in 'n woord, 'n onopmerklike gewone vrou "uit die mense ".
Jeanne Samary was destyds 'n aspirant, maar reeds baie gewilde aktrise van die Comedie Française -teater. Sy maak haar debuut op 18 as Doreena in Moliere's Tartuffe. Ten tyde van haar kennismaking met Renoir was sy 20. Hulle sê dat sy op die verhoog verander het. Haar toneelspeelrol was soubrets - tradisionele komiese karakters, lewendige en slinkse bediendes wat meesters in liefdesake help. Sulke beelde stem baie ooreen met haar voorkoms.
Renoir het tussen 1877 en 1880 drie portrette van Jeanne Samary geskilder. Hulle het mekaar ontmoet in die salon van Madame Charpentier, waarna Jeanne se ouers haar portret bestel het. Reeds in hierdie werk het Renoir die ongelooflike boeiende en sagte beeld geskep wat nog steeds verband hou met die naam Jeanne Samary. Die eerste portret is in die versameling van die Comédie-Française-teater.
'N Maand later begin die kunstenaar aan die volgende portret, wat 'n omstrede reaksie veroorsaak het. Emile Zola het geskryf: "Die ongetwyfelde sukses van die uitstalling is die blonde, vrolike hoof van Mademoiselle Samary." Sommige kritici was woedend: “Wat’ n vreemde portret! Dit is onmoontlik om iets verder as die oorspronklike voor te stel."
In 1878 skep Renoir nog 'n portret waarin die aktrise in volle groei in 'n balrok uitgebeeld word. Die vrou is so mooi dat dit onmoontlik is om van haar af weg te kyk - 'n ware aristokraat! Sekerlik kan 'n mens nie beter sê oor die portrette van Jeanne Samary as Louis Leroy nie: "Aangename onsekerheid in die uitvoering, egte primitiwiteit van die tekening en klein groenerige skakerings op die volle bors van 'n pragtige dame het my lank gevange gehou! Vanielje, rooi kruisbessies en pistache is ingesluit in die kleurskottel. Hierdie portret kan met 'n lepel geëet word!"
Jeanne Samary is baie vroeg dood - op 33 -jarige ouderdom sterf sy aan tifus. Haar man het haar portret tot sy dood bewaar, waarna Ivan Morozov dit vir sy versameling gekoop het. Die foto blyk dus uit Rusland te wees, soos die portret van 1878, Renoir se skilderye verloor vandag nie hul gewildheid nie. Hulle inspireer ons tydgenote om nuwe werke te skep: 20 herverwerkings van die bekendste skilderye wat deur kunsliefhebbers herskep is
Aanbeveel:
Bekende tydgenote van Repin op die foto en skildery: wat was die mense in die werklike lewe, wie se portrette die kunstenaar geskilder het
Ilya Repin was een van die grootste portretskilders in wêreldkuns. Hy het 'n hele portretgalery van sy uitstaande tydgenote geskep, waardeur ons gevolgtrekkings kan maak, nie net oor hoe hulle lyk nie, maar ook oor watter mense hulle was - Repin word immers tereg beskou as die beste sielkundige wat nie net die uiterlike kenmerke vasgevang het nie van poseer, maar ook die dominante kenmerke van hul karakters. Terselfdertyd het hy probeer om hom af te lei van sy eie houding ten opsigte van die pose en die innerlike diep essensie te begryp of
Geheime van die "Gent -altaar" - 'n skildery wat as die belangrikste in die geskiedenis van die skildery beskou word
Die amptelike naam van die altaar - "Aanbidding van die mistieke lam" - is 'n voorbeeld van die hoogste vaardigheid van die Van Eyck -broers. Dit word vandag in die katedraal van Saint Bavo in Gent bewaar en is die mees gesteelde kunswerk. Watter godsdienstige betekenis is daarin weggesteek en wat lok ergerlike kritici en diewe aan?
Die geheim van die gewildheid van Picasso se skildery "Girl on the Ball": die geskiedenis van die skildery en die spel van kontraste
Een van die bekendste skilderye deur Picasso, saam met "Guernica" - "Girl on a Ball" - is in 1905 geskryf. 'Girl on a Ball' is die einde van die 'blou' tydperk in die werk van Pablo Picasso en die begin van 'n nuwe een, wat die navorsers 'pienk' genoem het
Liefde is op die skerm, in die lewe is daar vyandskap: 14 akteurs wat in 'n duet moet optree saam met diegene wat hulle nie in die werklike lewe kan verduur nie
Dit gebeur gereeld dat die akteurs wat gedwing word om in 'n duet te werk, volgens die bedoeling van die regisseur, nie mekaar se gees kan verdra nie. Veral ironies wat op die stel gebeur, lyk wanneer 'n duet van sulke kunstenaars 'n verliefde paartjie moet speel. Daar is baie bekende Hollywood -sterre onder sulke 'gelukkiges
Die opstandige gees verdwyn nie: 'n reeks portrette van bejaardes wat nie volgens die reëls wil lewe nie
Die in Londen gevestigde fotograaf bestuur al 'n paar jaar sy Rebel Without Pause-projek, waarin hy mense vasvang (meestal bejaardes) wat botweg weier om 'volgens hul ouderdom' en hul kultuur te leef, en eerder die lewe te geniet volgens hul eie reëls en is in volle harmonie met hulself