INHOUDSOPGAWE:
Video: Ligte erotiek en betowerende sentimentalisme: Prente van Frederick Leighton, wat eendag heer was
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Frederick Leighton - die eerste baron van die Royal Academy of Arts in Groot -Brittanje, 'n beroemde Engelse skilder en beeldhouer wat in die tweede helfte van die 19de eeu gewerk het. Vir sy arbeid was hy diep vereer deur koningin Victoria van Engeland en is sy besluit deur haar besluit bekroon. Die kunstenaar moes wel net een dag in hierdie status leef … Maar vir die tweede eeu prikkel sy wonderlike skeppings die gemoedere en laat die harte van die gehoor bewe.
Leighton Frederick (Frederick Leighton) (1830-1896) is in 1830 in Yorkshire in Groot-Brittanje gebore in die familie van 'n oorerflike dokter. Sy oupa, sir James Leighton, was 'n hofgeneesheer vir twee Russiese keisers, Alexander I en Nicholas I. Diens aan die Russiese hof het James Leighton toegelaat om 'n aansienlike fortuin te versamel, wat na sy dood deur sy seun, Frederick se vader, geërf is. En die suster van die kunstenaar, Alexandra Leighton, was die peetdogter van die Russiese keiserin Alexandra.
In die kinderjare het die toekomstige kunstenaar die kans gehad om baie deur Europese lande te reis. En terwyl hy nog 'n tienjarige tiener was, was Leighton ernstig geïnteresseerd in skilderkuns, veral deur die Italiaanse skool vir beeldende kunste.
Frederick Leighton het toevallig geleef en geskep tydens die bewind van koningin Victoria, en toe hy vyf en twintig was, het die jong kunstenaar eers sy werke aan die Royal Academy of Arts uitgestal en 'n toekenning ontvang vir een van die skilderye, 'n bietjie later verkry deur die koningin.
Aan die begin van sy kreatiewe loopbaan het Leighton doeke geskilder oor Bybelse, historiese en mitologiese temas, wat hom bekendheid en die titel van akademikus van die Royal Academy of Arts gebring het, en op 38 was Frederick reeds die president. Terselfdertyd het hy die adel gekry, en op vyf en sestig - die titel van baron.
Die dag voor sy dood in 1896 het die kunstenaar die titel van heer gekry. Maar ongelukkig het hy slegs vir een dag die eer gehad om hierdie titel te dra, wat die eerste keer in die geskiedenis van Groot -Brittanje was dat 'n kunstenaar bekroon is. Sy patent is op 24 Januarie gedateer, en op Saterdagmiddag, 25 Januarie, sterf hy op sy landgoed, uitgeput weens erge pyn en lyding. Sy laaste dae was so pynlik dat die dokters gedwing was om morfien te gebruik.
Die kreatiewe erfenis van die skilder
Die doek wat die kunstenaar sy eerste roem en eerste geld gebring het, was Cimabues Celebrated Madonna. Dit is by die Akademie vir Kunste uitgestal en die afmetings daarvan was so indrukwekkend dat die organiseerders van die uitstalling verward was toe hulle 'n werk van meer as vyf meter lank geplaas het. Koningin Victoria het dit vir haar woonstelle vir 600 gina gekoop, wat 'n baie goeie begin was vir die kunstenaar se kreatiewe loopbaan.
Baie werke is deur die skilder geskep, wat die plot van die wêreldliteratuur, antieke Griekse mites en historiese gebeure raak. As 'n reël is hierdie werke baie groot en lyk dit baie pompagtig. Maar Leighton het ook wonderlike sentimentele skeppings, versadig met sensualiteit en teerheid.
Die heldinne van sulke Leighton se doeke was meestal pragtige vroue in die rol van antieke halfgeklede divas, en soms heeltemal naak. Skilderye met 'n ligte tikkie erotiek en sentimentalisme het die meester groot gewildheid en bekendheid besorg. Dit is opmerklik dat selfs die sketse van die talentvolle kunstenaar so perfek was dat dit gelykstaande was aan voltooide werke.
In 1858 voltooi Leighton die werk aan die skildery "The Fisherman and the Siren", waar hy die tema van femme fatale, wat gewild was onder Engelse skilders van die negentiende eeu, duidelik weergegee het. Daar moet ook op gelet word en die erotiek van hierdie skepping, waar Sirena, met 'n pragtige jong lyf, baie verleidelik lyk.
Die skildery "Flaming June" is 'n jaar voor sy dood deur 'n volwasse kunstenaar geskilder. Dit het niks te doen met mitologiese of Bybelse temas nie. Frederick Leighton het dit net vir die plesier geskryf, nadat hy die sjarme van 'n Juniedag en die geluk van 'n pragtige vrou kon vasvang. Die aktrise Dorothy Denis was 'n model vir die kunstenaar. Sy was ook 'n model vir sommige van die kunstenaars se ander werke.
Die tydgenoot van Frederick Leighton was 'n wonderlike meester uit Frankryk - Leon Basile Perrot, wat sentimentele doeke geskryf het wat toegewy is aan moederskap en kinderjare. Sy pragtige werk word al veertig jaar in die Parys -salon uitgestal. Die sleutel tot die buitengewone sukses van die kunstenaar was sy ses kinders, wat as modelle en inspirasie vir sy pa gedien het.
Aanbeveel:
Bome, blomme en mannetjies. Ligte prente deur Michael Bosanko
N Paar gekleurde flitse, 'n vennoot, of beter twee, en 'n kamera met hoë kwaliteit optika - dit is al wat die kreatiewe Walliese kunstenaar Michael Bosanko nodig het vir pret en kreatiwiteit. Dit is wonderlik as werk en stokperdjies saamval, en nog beter, as dit vreugde bring nie net vir die persoon wat dit uitvoer nie, maar ook vir almal wat op die een of ander manier 'n toeskouer van hierdie optrede geword het. Aangesien in ons geval nie net die resultaat interessant is nie, maar ook die proses, want dit word genoem wat Michael doen
Ligte meesterwerke. Pragtige ligte skildery deur kunstenaar Wes Whaley
Ek glo dat elke eienaar van 'n digitale kamera ten minste een keer, maar probeer het om te speel met 'n lang beligting en 'n ligbron, sonder om pretensielose prente in die lug te teken - letters, syfers of abstrakte chaotiese malieke. Sommige mense noem hierdie kuns met trots 'freezelight' of 'light graffiti'. Maar die werklike ligskildery kan gesien word in die werk van die Britse kunstenaar Wes Whaley: sy meesterwerke van lig gee kans op, indien nie almal nie, dan baie skeppers van freezelight
Uitheemse ligte grafika. Ligte kunsprestasie fotografie
Die kuns om met lig te skilder, het baie name. Dit word ook ligte graffiti, ligte skilderye, vrye skilderye, ligte grafika, ligte skryfwerk of ligte kuns genoem. Die werkbeginsel van ligkunstenaars is egter dieselfde, ongeag hoe hulle hulself verkies. Duisternis, 'n kamera met 'n lang beligting, 'n ligbron - ten minste 'n vuurhoutjie, ten minste 'n sigaret, ten minste 'n flitslig of 'n kragtige soeklig, en 'n paar van dieselfde liefhebbers wat skyn en foto's neem - dit is alles nodig is om
Karnaval van ligte en ligte. Foto's deur Mark Plonski
Die Amerikaanse fotograaf Mark Plonsky is veral bekend vir sy pragtige makrofotografie van flora en fauna. Sy portefeulje bevat egter nie so beroemde, maar nie minder interessante werke, waaraan dit onmoontlik is om verby te gaan sonder om te stop om ten minste een daarvan te oorweeg. Die versameling, wat die kyker se aandag trek met sy uitdrukking, kleurspel en skakerings, word Carnival Lights genoem, wat "Carnival Lights" beteken
Foto uit die persoonlike argief van Eva Braun - die vrou wat eendag die Führer se vrou was
Die sjarmante Eva Braun vir 13 jaar was die minnares van Adolf Hitler en 'n bietjie meer as 'n dag die amptelike vrou van die Fuhrer. Foto’s uit die persoonlike argief van die beroemdste paar Nazi -Duitsland het tot vandag toe oorleef, wat met haar eie hand, Eva Braun, geneem is, wat baie graag fotografeer het. Dit is baie interessant om hierdie foto's vandag te sien