As timmerman se leerling en weeskind het hy 'n internasionaal bekende salonskilder geword: Mihai Munkachi

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Onlangs, in die Westerse kunswêreld, is 'n neiging al hoe duideliker begin naspeur, wat die prioriteite van style radikaal verander het. En ongeag hoe die aanhangers van abstraksionisme en modernisme dit teëgestaan het, uiteindelik was daar 'n draai na figuurlike skildery - betekenisvol en realisties. Die kyker was baie meer beïndruk deur die plotdoeke, wat baie vir hulself kan vertel. En vandag wil ek die leser die naam van die wonderlike Hongaarse skilder uit die 19de eeu bekend maak Mihai Munkachi, wie se skildery in ons tyd in aanvraag geword het soos dit 150 jaar gelede was.

Die lewenspad van elke kunstenaar is altyd kompleks en dubbelsinnig. Mihai Munkachi, wat daarlangs verbystap, het dus ongelooflike ups en downs beleef. Maar, soos uit die geskiedenis bekend is, is dit slegs meesters wat sterk van gees is wat in stryd is met teenspoed en ongeluk, in stryd met al die logiese wette, hulle kuns temper en dit ware krag gee.

'N Bietjie biografie

Mihai Munkachi (1844-1900) - Hongaarse realistiese skilder uit die tweede helfte van die 19de eeu, beroemd om sy vakskilderye in portrette, genre en historiese skilderkuns. Die geboorte naam van Mihai Munkachi is Mihai Lib. Gebore in die klein stad Munkacs in Oostenryk-Hongarye as 'n arm Beierse amptenaar, het hy op sesjarige ouderdom wees geword. Die seuntjie moes baie vroeg die bitterheid van wrok, hartseer en vreeslike vrees verduur.

As hy deur die brandende trane na die wêreld om hom kyk, drink hy meer as die smart. En hierdie kinderindrukke vir die res van sy lewe het sy siel ingeneem, en nóg roem of oorweldigende sukses in die toekoms kon dit oorskadu en het hom nie toegelaat om te vergeet dat hy uit die gewone mense kom nie. Terloops, Munkachi beklemtoon sy verbintenis met Hongarye sy hele lewe lank, hy kies ook die naam van sy geboortestad (nou die Oekraïense stad Mukachev) as sy skuilnaam.

Weeskind beland die seun in die sorg van sy eie oom, wat nie regtig sy neef bevoordeel het nie. Toe hy skaars tien jaar oud was, het hy 'n vak by die timmerman geleer. Maar die seun het ernstig siek geword van harde werk, en sy familielede moes hom huis toe neem.

Gedurende hierdie tydperk het Mihai begin skilder en 'n bietjie later kunslesse geneem by die plaaslike kunstenaar Elek Samosi. En ek wil daarop let dat die tiener se passie vir teken so groot was dat hy nie een kans misgeloop het wat die lot hom gegee het nie. Dus, op aanbeveling van sy eerste onderwyser, het Mihai na Boedapest gegaan, waar hy sy studies voortgesit het, en met die steun van 'n beroemde metropolitaanse kunstenaar, het hy 'n beurs gewen om in die buiteland te studeer.

In 1865 gaan die begaafde jongman na Wene, waar hy 'n jaar lank aan die Akademie vir Kunste studeer. Dan was daar München en Parys, waar Mihai kennis gemaak het met die nuutste prestasies van die Duitse en Franse skilderkuns.

Gawende student

Die Hongaarse 24-jarige meester het hierdie pragtige skets in 1868 geskilder, en 'n jaar later het hy die skildery "Yawning Student" geskep, waarin die publiek nie net 'n realistiese portret van 'n tiener en 'n figuur van 'n vakleerling in lengte sien nie, maar ook 'n lomp woning met 'n onnet bed. Daarbenewens het die skrywer, asof hy sy lyding en ontbering herinner, met ongelooflike vaardigheid die atmosfeer waarin hierdie tiener leef, oorgedra. Dit is asof die geluide van manchetten en klappe, die onbeskofte vloek van die meester nog steeds daarin gehoor word. Dit was hierdie werk wat Mihai Munkacsi in die geledere van die 19de -eeuse realiste gebring het.

"Ter dood veroordeel" of "Sterfgeval"

Maar hierdie doek, wat meer gereeld 'The Death Row' genoem word, is diep tragies en betekenisvol. Dit beeld die laaste lewensdag van Betyar uit, wat ter dood veroordeel is - dit was die naam van die Robinguds van Hongarye in die 19de eeu. Net rowers uit die mense, vryheidslief en grootmoedig, hulle was 'n vrees vir die geldsakke. En toe hulle daarin slaag om hulle te vang, is hulle natuurlik gedoem tot teregstelling.

Volgens die wet van daardie verre jare, mag almal wat op die laaste dag van hul lewens afskeid wou neem van diegene wat gevonnis is, sterf. En dit is glad nie uit menslike motiewe gedoen nie, maar om te intimideer, sodat ander moedeloos sou word. Daarom sien ons baie mense op die prentvliegtuig, waaronder 'n snikkende vrou wat aan die koue gevangenismuur vasklou en 'n dogtertjie in verwarring op die voorgrond staan, en selfs baie toeskouers wat kom simpatiseer het of bly was. Terloops, Mihai self was in sy jeug meer as een keer getuie van sulke verskriklike tonele.

Hy knyp sy vuiste en draai weg van plaagende blikke, en sit die veroordeelde Bettyar aan tafel. Swaar gedagtes het hom in besit geneem, maar alles is duidelik dat geloof in 'n regverdige saak die vrees vir onvermydelikheid in hom oorwin.

Die voorgestelde skildery "Condemned to Death" in 1870 in die Paryse salon bring 'n goue medalje aan die kunstenaar en word 'n waarborg vir sy gewildheid. 'N Vooraanstaande Franse kritikus het destyds geskryf:

Salonskildery deur Mihai Munkachi

Die grootste keerpunt in die lot van Mihai Munkacsi was egter die kennismaking met baron Henri de Marsh en sy vrou Cecile, wat later 'n ware steun vir die jong kunstenaar geword het, wat voortdurend twyfel oor sy eie talent en die vrees vir onherkenbaar word.

Met die hulp van die de Marches, in 1871, verhuis Munkachi deeglik na die hoofstad van Frankryk, en sy werke neem 'n waardige plek in die Parys -salon in. Boonop, na die onverwagte dood van die beskermheer van die Baron de Marsha, trou sy weduwee met Mihai Munkachi sodra die rou oor haar man geëindig het.

Hierdie huwelik het nie net die kunstenaar se lewe ingrypend verander nie, maar ook 'n groot invloed op die karakter van sy skilderye. Hy het genreplotte oor alledaagse temas begin skryf, waarin elegant geklede jong vroue, kinders en hul troeteldiere in ligte, knus interieurs uitgebeeld word. Terselfdertyd word hulle uitgebeeld terwyl hulle praat, lees, handwerk en musiek speel. In 'n woord, het Mukanchi sy skerp sosiale kreatiwiteit oorgedra na salonverf, wat destyds so gewild en in aanvraag was in Europa.

Munkachi bestee hom heeltemal aan salon "chique" skilderye, sielloos en vals. 'N Vrou, gewoond aan luukse, moes immers voldoende ondersteun word. En die voormalige volksliefhebber Mihai word 'n modieuse Paryse kunstenaar, en sy ateljee word 'n skilderyfabriek.

Geïnspireer deur sy vrou, was die kunstenaar voortdurend op soek na nuwe onderwerpe. Eens was hy gefassineer deur die lewensverhaal van die Engelse digter van die 17de eeu John Milton, in wie se lotlyn Munkachi 'n parallel met sy eie lot gevind het. In 1878 is die skildery Milton Dictating the Poem Paradise Lost to His Daughters geskilder. Die tragiese beeld van die blinde digter het die kunstenaar diep geraak. En dit was hierdie doek wat die kunstenaar die langverwagte wêreldwye roem besorg het.

'N Goed gekose plot, 'n interessante benadering tot komposisiekonstruksie, 'n ongelooflike oordrag van die karakter van elke karakter, die oorspronklikheid van die prentoplossing het 'n ongelooflike impak op kritici en die publiek. Vir hierdie werk is die kunstenaar bekroon met die Orde van die Ysterkroon en ontvang hy 'n adelbewys namens die keiser van die Oostenryk-Hongaarse monargie Franz Joseph I. Op die Wêreldtentoonstelling in Parys in 1878 het die jurie hierdie skildery 'n goue medalje toegeken.

Maar na hierdie gebeure in die lewe van Munkacsi is daar gebeure wat 'n noodlottige rol in sy lot gespeel het. Na die uitstalling in die salon "Milton" is verkry deur die beroemde Paryse herverkoper van skilderye Zedelmeyer, wat vir 'n lang tyd die bose genie van die kunstenaar geword het. Nadat hy Mihai op die verslavende voorwaardes van die verdrag tot 'n rigiede raamwerk verskerp het, het hy 'n hele dekade lank die temas vir sy werke begin dikteer. En as eienaar van die regte op skilderkuns, dryf hy die skeppings van die meester deur Europa en Amerika en verdien baie geld hieruit. Die skrywer was in daardie tyd baie beroemd en sy skilderye was tot sukses gedoem.

Oor die jare het hy egter al hoe meer begin dink oor hoe hy verder vir hom kan lewe. Die kunstenaar het onderdruk geword deur die lewensituasie waarin hy gyselaar geword het. Gedurende hierdie jare van krisis en besinning wag daar nog 'n ongeluk op die kunstenaar: 'n verraderlike siekte - oogsiekte. In 'n goue hok was die kunstenaar baie bekommerd, heimwee diep in sy gedagtes gewortel, en die gedagte om na Hongarye terug te keer en te begin lewe en te skep, skeur nog steeds sy siel. En deels het die kunstenaar daarin geslaag. Nadat hy met Zedelmeyer geskei het, skilder die kunstenaar die skildery "After Work". Met hierdie doek blyk dit dat hy 'n terugkeer na homself, na sy oorsprong, toon, wat 'n soort oorwinning vir die kunstenaar se gees was.

Aan die afstammelinge het Mihai Munkachi 'n hele galery van portrette van sy tydgenote, genre en historiese skilderye, 'n reeks landskappe en stillewes gelaat, waarvan daar ongeveer 600 uitstallings is.

Teen die einde van sy lewe het Mihai aan 'n ernstige geestesversteuring begin ly. Munkachi is in die lente van 1900 in 'n psigiatriese hospitaal naby Bonn oorlede.

Lees ook: Son, see en 'n bietjie naak: hoe die skilderye van die Spaanse impressionis Sorolla y Bastida die wêreld verower het …