Manga -kunstenaar skep eksentrieke illustrasies gebaseer op die werke van Gauguin, Gucci, Michelangelo en ander groot meesters

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Hirohiko Araki is 'n bekende mangakunstenaar wat inspirasie put uit 'n verskeidenheid bronne, van die werk van Gauguin tot mode -illustrasies deur Antonio Lopez. Hy het sy eie lewendige, unieke en opwindende styl geskep. Sy werk strek oor dekades, maar daar is een ding wat dieselfde bly as wat hy sy kunswerk slyp - 'n onblusbare passie vir popkultuur, kuns en mode. In 'n poging om iets nuuts in sy onnavolgbare kunswêreld te bring, het Araki 'n onvergeetlike en eksentrieke handelsmerk geskep.

Daar is baie wanopvattings oor wat manga werklik is, met definisies wat wissel van swart en wit tot suiwer Japannese strokiesprente, alles in 'n baie spesifieke styl. Die naaste definisie sluit alle animasie -drukmedia in Japan in. Manga is nie as 'n soort oorkoepelende styl geskep nie, totdat Osamu Tezuka se "Godfather of Manga" nuwe metodes ontwikkel het en gevestigde genres verander het met werke soos Astro Boy en The Jungle Emperor Leo in die 1960's.

Die meeste mense buite Japan en baie in die land hou by laasgenoemde definisie en glo dat manga 'n vorm van media is wat onmiddellik herkenbaar is met 'n blik. Manga -kunstenaars, of mangakunstenaars deesdae, het soveel verskillende style dat dit onwetend sou wees om te probeer om manga streng te definieer volgens sommige van die meer bekende stereotipes daarvan, soos groot oë, hare wat in verskillende rigtings uitsteek en baie vreemde verhoudings. Daar is 'n manga wat al drie die eienskappe nog tot 'n mate kombineer, maar om dit as basis te gebruik om te definieer wat 'n manga is, sal kunstenaars soos Takehiko Inoue, Sakamoto Shinichi en natuurlik Hirohiko.

Hirohiko Araki is 'n gewilde mangaka in Japan, veral bekend vir sy voortgesette werk en die groot opus JoJo's Bizarre Adventure, wat in 1986 begin verskyn het, maar in die vroeë 1980's gedebuteer het. Hy put sy inspirasie uit klassieke skilder- en beeldhoutegnieke, kleurmanipulasie deur Paul Gauguin, Westerse popkultuur en mode om 'n boeiende wêreld en karakters te skep.

Gebore in Sendai, Japan op 7 Junie 1960, teken hy sy eerste manga terwyl hy in die vierde klas was. Nadat hy met 'n vriend gesels het wat sy werk geprys het, het hy gedink dat dit die moeite werd sou wees om manga as 'n toekomstige loopbaan te gebruik.

In die sestigerjare was die strewe om 'n mangakunstenaar te word iets waarna mense neergesien het, aangesien dit 'n ver van 'n bekende loopbaan was. Araki het dus sy kuns agter die rug van sy ouers begin doen en uiteindelik sy eerste werk op hoërskool ingedien - dit is saam met baie ander werke ten sterkste verwerp. Uiteindelik het hy erkenning verwerf vir sy Gun Poker-eenskoot en tweede geëindig in 'n mangakompetisie wat bekend staan as die Tezuka-toekennings.

Ondanks sy debuut, weet Hirohiko dat hy 'n unieke en kenmerkende styl moet skep as hy werklik in die bedryf wil uitstaan. Die Gun Poker -styl was baie kenmerkend van die tagtigerjare en het nie die oorkoepelende uniekheid wat die aspirant -mangaka later wou bereik nie. Na die vroeë opkoms van manga as styl, het iets soortgelyk aan die standaard in die bedryf ontstaan oor hoe genres en werke in sekere publikasies moet lyk. Hirohiko se besluit om sy eie styl te ontwikkel was sinvol, aangesien sy werk in 'n see van herhalende werke kon verdwaal, ongeag die verhaal wat sy kuns vertel het.

Paul Gauguin was 'n Franse skilder wat veral bekend was vir sy post-impressionistiese werk en sy hulp om die primitiewe styl te skep. Maar in 1888 verklaar hy homself as 'n sintetis. Sintetisme was bekend om sy plat kleurgebiede en skerp buitelyne, wat te sien is in al die latere werk van Hirohiko. Tydens die lesing het Araki gesê dat hy van kindsbeen af lief was vir Paul en uiteindelik sy impressionistiese en post-impressionistiese werke as inspirasie vir sy latere werke gebruik het. Wat Araki die meeste in Gauguin se werk geïnspireer het, was sy gebruik van kleurblokkering en die lewendige gebruik van onrealistiese kleur. Hy waardeer die idee dat die grond pienk kan wees en die bome blou kan wees ('n neiging wat gesien kan word in JoJo's Bizarre Adventure).

Hirohiko naboots Gauguin se gebruik van nie net 'n groot plat kleurruimte nie, maar behou ook 'n baie beperkte palet, soortgelyk aan Vision After Sermon. Araki kontrasteer te warm en koud met mekaar om die temas van die werk gewild te maak. Boonop het beide toneelstukke 'n geboë struktuur wat deur mense geskep is, terwyl die mangaka verkies om hierdie geboë groep karakters op die agtergrond te plaas, en Gauguin dit voor en in die middel plaas. Hulle gebruik ook soortgelyke tegnieke om die beeld op te breek en te verseker dat die plat kleur nie te oorweldigend is nie.

Gauguin plaas 'n boom wat skuins oor die raam beweeg om kontras en perspektief te skep. Araki gebruik 'n soortgelyke tegniek, en wissel groen strepe van wat deurentyd gras lyk, om die oranje kleur te breek en 'n gevoel van afstand en lyn tussen die aarde en die lug te skep.

Hirohiko self het gesê dat sy belangrikste invloed op die algehele voorkoms van die karakters waaraan hy werk, afkomstig is van twee hoofliggings. Tetsuo Hara's Fist of the Pole Star is 'n anime uit die 80's wat drie jaar voor die vrystelling van JoJo's Bizarre Adventure verskyn het.

Fist of the North Star is 'n fantasie-tema manga versier met groot, gespierde, hiper-manlike liggame. Araki is absoluut vertroud met anatomie, en baie van die manier waarop hy sy karakters teken, herinner aan die beeldhouwerk van Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni.

By die kyk na 'n slow motion -video van hoe Araki die voorgenoemde skildery geskep het, was daar baie aspekte van sy proses wat opval, maar die interessantste is sy naslaanmateriaal. Hy gebruik tydskrifte, sy eie handgemaakte naslaanmateriaal en 'n kunsboek met die titel Michelangelo: The Complete Works of Lutz Heusinger.

Deur hierdie bronne te gebruik, kon hy presiese en perfekte verhoudings bereik deur sy navorsing oor die liggaam van Michelangelo en die insluiting van ander invloede van buite, soos mode -fotosessies en illustrasies. Araki se veelsydige advies en inspirasie het hom in staat gestel om 'n unieke styl te skep wat mangaliefhebbers oor die hele wêreld sal beïndruk.

Hirohiko se werk is nie net stilisties uniek nie, dit leef in byna elke aspek. Die meeste van sy illustrasies het 'n werklike basis, ondanks hoe buitengewoon dit soms lyk. Die algehele lewendigheid van die werk waarin hy skep, kom uit die gebruik van kultureel betekenisvolle naslaanmateriaal sowel as dié wat vroeër genoem is. Dit is die liefde van Araki vir mode wat sy werk so realisties moontlik maak.

In onderhoude en selfs bloot die ontleding van sy werk uit die 80's, kan u sy liefde vir Versace, Moschino en sy aktiewe gebruik van fotosessies in die tydskrif Vogue ontdek. Die posisies van modemodelle bevat gewoonlik onrealistiese fragmente uit die wêreld en selfs ongemaklik, maar dit behou steeds die natuurlike gebare wat nodig is om dit in Araki se werk op te neem. Haute couture -posisies ontbreek die alledaagse gevoel van openhartigheid waarmee Araki se beelde so kan verskyn.

In 2013 het GUCCI Araki gevra om saam te werk aan hul lentemodeversameling, en dit is GUCCI X JOJO genoem. Regoor die wêreld vertoon GUCCI -winkels illustrasies van sommige van sy mees geliefde karakters van regoor die Jojo -handelsmerk. Soos in die foto's hierbo, was JoJo se karakters geklee in GUCCI van kop tot tone: klere, sakke en skoene wat 'n spesifieke seisoen adverteer.

Terloops, in Februarie van dieselfde jaar is die eenmalige manga van Araki "Fly to the sky with Gucci, Jolene" gepubliseer in die Japannese damesmode-tydskrif Spur, waarin die protagonis klere uit Frida Giannini se cruise-versameling in 2013 gedra het, en het ook illustrasies vir vensterreklame -winkels gedoen. Dit is maklik om te sê dat Araki se liefde vir mode hom tot sulke geleenthede gelei het, en dit was onvermydelik dat die wêreld hierdie samewerking op die skaal gesien het.

Benewens dit alles, put hy inspirasie nie net uit klere en die modelle self nie, maar ook uit hul illustrasies. Araki put uit die werk van baie, maar een van die kunstenaars wat die meeste genoem is, was Tony Viramontes, 'n mode -illustreerder wat die 70's en 80's stormagtig opgedoen het, saam met Versace, Chanel, Valentino, Paloma Picasso en fotograwe wat deur Vogue gehuur is. Sy werk ontbreek die tradisionele voorkoms van mode -illustrasies, maar het dieselfde spatsels, vet lyne en kleur wat gewoonlik nie gesien sou word nie. Hy gebruik abstraksie tot die uiterste, neem die lesse van sy mentor Antonio Lopez en strek dit tot die maksimum totdat dit byna onherkenbaar was.

Sy meer klassieke werk, The Ideal Woman, voldoen aan beginsels soortgelyk aan sintetisme vanaf die begin van sy loopbaan, wat Araki weer geïnspireer het om 'n reeks werke te skep.

Hirohiko gebruik Tony se latere werk sowel as modetydskrifte. Viramontes was bekend daarvoor dat modelle interessante en onkonvensionele posisies laat neem, wat hulle perfek gemaak het vir JoJo's Bizarre Adventure. Araki kon Viramontes se gebare meesterlik beliggaam en sy werk in 'n nuwe lig voorstel.

Die mode -illustrasies van Antonio Lopez het ook Hirohiko se werk baie geïnspireer vanweë die sjiek aard van sy werk en hoe modieus dit was. Hy en sy kollega Juan Ramos was die skeidsregters van nuwe en innoverende ontwerp van die 60's tot die 80's, wat 'n nuwe mode -era ingelui het. Baie waarvoor Araki Lopez se illustrasies gebruik het, was hul algemene houdings en mode, nie noodwendig kleur of styl nie, soos met Tony Viramontes. Sy illustrasies was te sien in Fashion en The Times, waardeur Araki sy werk as inspirasie kon gebruik vir sommige van die mees ikoniese voorblaaie van die tyd. Sy illustrasies was bekend in die modewêreld, van Parys tot Tokio en New York, en was destyds uiters herkenbaar.

Danksy sy vinnige verstand en begeerte om te ontwikkel, inspirasie te put, sy vaardighede te verbeter, kon die mangakunstenaar Lopez se ontwerp maklik kombineer met sy eie styl en 'n paar van sy eie veranderings om 'n wonderlike wêreld te skep wat amper niemand kan herhaal nie.

En in voortsetting van die onderwerp, lees oor Kay Sage - 'n kunstenaar wie se buitengewone werke geïnspireer is deur Freud se drome en nie net nie.