INHOUDSOPGAWE:
Video: Skiet op verbygangers, stowe lê, oornag op die balkon en ander eksentrieke stokperdjies van groot kunstenaars
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
'N Geniale persoon is 'n genie in alles. En as ons praat oor groot kunstenaars, dan is hulle gewoonlik nie net briljant nie, maar ook eksentriek. En selfs hul stokperdjies en stokperdjies, volgens die herinneringe van tydgenote, was, om dit saggies te stel, vreemd. Alhoewel, wie weet: miskien is dit die gekke natuur met 'n ongewone blik op die wêreld en hul lewens wat in staat is om meesterwerke van die skildery te skep?
Pablo Picasso
Pablo Picasso was 'n fan van wapens en hy was self lief daarvoor om te skiet, en nie net om te skiet nie, maar om daadwerklike angs te bring vir die mense om hom. Hy het gereeld in die lug geskiet en soggens teruggekeer uit kafees en restaurante. Die kunstenaar dreig soms kopers van skilderye met 'n rewolwer in sy werkswinkel toe hy met hulle oor die prys onderhandel het. In passie kon hy selfs op 'n verbyganger op straat skiet.
Gelukkig het hy altyd leë patrone gebruik, maar tog het sulke gedrag baie mense bang gemaak en woedend gemaak. Een keer vir so 'n skietery is die kunstenaar selfs deur die polisie gearresteer.
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci was baie lief daarvoor om met woorde te speel en versleutelde tekste te skep. Hy het byvoorbeeld gereeld van regs na links geskryf, en dit was moontlik om sy boodskap net te lees deur dit aan die spieël te hou. Volgens sommige navorsers het hy op ongeveer dieselfde manier sy beroemde skilderye gekodeer en verborge boodskappe vir die gehoor gelaat. Die idee kan die voorkoms van die persoon op die doek, hande, voete of 'n sekere voorwerp wees. 'N Beeld moet volgens hierdie teorie omgedraai word, en sommige moet in 'n sekere deel na die spieël gebring word. Die mees geënkripteerde skildery word beskou as sy "La Gioconda".
Leonardo was dubbelsinnig, dit wil sê dat hy die regter- en linkerhand goed beheer het, sodat hy soms met albei hande tegelyk kon skryf.
En Leonardo was baie lief daarvoor om die lier te speel, en hy het dit uitstekend gedoen. Sommige tydgenote beskou hom hoofsaaklik as 'n goeie musikant, en slegs dan - 'n kunstenaar en wetenskaplike.
Henri Matisse
Matisse was 'n baie eienaardige persoon en het aan verskeie fobies gely. Hy was veral bang dat hy eendag 'n bedelaar en nutteloos sou bly - byvoorbeeld as hy skielik blind word en nie prentjies kan skilder nie. Daarom, net ingeval, die kunstenaar geleer het om viool te speel.
Eens, tydens 'n maaltyd in een van die eetplekke, het hy selfs die instrument van 'n dwalende violis geneem en met inspirasie begin speel. Hierdie kuns is hom egter veel erger gegee as die vaardigheid van 'n kunstenaar. Klaarblyklik, as hy hieroor raai, was Matisse, selfs in die diepte van sy siel, skaam vir sy spel en was bang dat joernaliste dit sou hoor en met hom sou begin spot.
Nikolay Ge
Omdat hy op 'n eerbare leeftyd was, het die vooraanstaande kunstenaar Nikolai Ge skielik die stadslewe verlaat en na 'n plaas in die Chernigov -provinsie vertrek, waar hy 'n eenvoudige landelike ekonomie aangeneem het. Hy het groente, gesoute sampioene verbou en ook onverwags meegesleur … Russiese oonde gemaak.
Soos 'n vriend en kollega van die kunstenaar Grigory Myasoyedov onthou, kom hy op 'n dag by Ge op die plaas Ivanovskoye en vind die eienaar besmeer met klei en gekrap. Hy het aan hom verduidelik dat hy besluit het om 'n volgeling van Tolstoy te word en eenvoudige fisieke arbeid te verrig. Hy, sê hulle, het al die stowe reeds aan die inwoners van Yasnaya Polyana oorgedra, en nou bou hy 'n stoof vir sy bure.
Terloops, die kliënte het die “stoofmaker” mildelik kos gegee, en hy het hulle met dankbaarheid aanvaar en opgemerk dat ekstra brood nooit oorbodig is nie.
Ilya Repin
Ilya Repin was, net soos sy vrou, 'n vegetariër. In sy Penata -landgoed het hy die reël ingestel om slegs beskeie en gesonde plantvoedsel te eet en dieselfde van sy geliefdes geëis. Die gaste wat na hom toe gekom het, het die reëls van die kunstenaar geken, en het vleisprodukte saamgebring en dit net in die geheim geëet - toe die eienaar dit nie sien nie. Repin het altyd in die vars lug, op die balkon geslaap - selfs in ernstige ryp.
Hy het ook nog 'n eienaardigheid gehad. In die kunstenaarshuis moes almal, selfs gaste, hulself bedien. In die sitkamer het hy 'n ronde tafel, waarvan die sentrale deel om sy as gedraai het - dus tydens die maaltyd kon elkeen vir hom iets bederf sonder om ander se hulp te gebruik - dit was net genoeg om die sirkel te draai.
As iemand die reël oortree het, het Repin hom 'n 'straf' aangestel: in die hoek van die kamer was daar 'n tribune waaruit die 'oortreder' 'n toespraak moes hou. As die kunstenaar 'n afwyking van die reëls vir homself opgemerk het, het hy ook na die podium gegaan. Hy was baie lief vir hierdie snaakse speletjie.
Mikhail Vrubel
Soos u weet, het Mikhail Vrubel 'n obsessiewe gewoonte gehad om sy skilderye te bederf en dit oor te doen. Toe die kunstenaar byvoorbeeld eens 'n spontane begeerte gehad het om 'n dame te skilder waarvan hy hou, het hy sonder aarsel 'n kwas opgetel en dit begin skilder oor 'n reeds voltooide portret van 'n handelaar, wat voorheen vir hom gestaan het lang tyd.
Maar die ware stokperdjie van Vrubel was poliglotisme. Die kunstenaar het agt tale gepraat en probeer waar moontlik oefen. Dit maak nie saak wie voor hom was nie - die Engelssprekende hoofkelner van die restaurant, die tutor by die dacha van die handelaar Savva Mamontov, of 'n willekeurige buitelander. Vrubel kon ure lank gesprekke oefen en dan entoesiasties vertel wat hy by sy gespreksgenote geleer het.
Terloops, ondanks die feit dat skildery as 'n manlike kuns beskou word, daar is ook vroue onder die talentvolle kunstenaars.
Aanbeveel:
Groot gebeurtenisse en gewone mense in die lens van die genie van beriggewing wat Marc Ribout skiet
Henri Cartier-Bresson beskryf Marc Ribat as ''n gebore geometer met 'n oog soos 'n kompas.' Baie van die foto's van die fotograaf het illustrasies geword in handboeke vir fotojoernalistiek. Vir sestig jaar het die hele wêreld deur die lens van die kamera van 'n Franse fotograaf die belangrikste gebeurtenisse gevolg, soms ontoeganklik vir die algemene publiek
Larisa Dolina - 65: Onbekende rolprente, skiet in die hospitaal en ander interessante feite uit die lewe van die sanger
10 September is die 65ste herdenking van die beroemde sangeres, People's Artist of Russia Larisa Dolina. Haar liedjies is by baie bekend, maar sy is nie net bekend as 'n popster nie, maar ook as 'n aktrise wat in verskeie films gespeel het en meer as 70 rolprentheldinne en tekenprentkarakters haar stem gegee het. Waarom Dolina se deelname aan die buitekant aan die verfilming van The Wizards 'n vlaag kritiek veroorsaak het, omdat sy ongelukkig was met haar reïnkarnasie as 'n Kubaanse sangeres in die film We Are From Jazz, toe sy na die
Onskuldige stokperdjies, hartstogtelike romans en drie groot liefdes van die "sanger van die rewolusie" Maxim Gorky
"Die slimste wat 'n persoon bereik het, is die vermoë om 'n vrou lief te hê, haar skoonheid te aanbid - uit liefde vir 'n vrou, alles wat mooi is op aarde is gebore", - waarskynlik onthou baie hierdie woorde van die legendariese kultusskrywer van die Sowjet -tydperk Maxim Gorky. En is dit nie juis hierom dat sy persoonlike lewe vol talle stokperdjies en romans was nie, behalwe liefde vir sy vrouens … En was dit nie juis hierom dat dit so helder was as sy duiselingwekkende skrywersloopbaan nie?
Stokperdjies van die monarge van die Russiese staat: Artistieke talente van verteenwoordigers van die Romanov -familie
Die meeste mense bestee 'n deel van hul lewens aan verskillende aktiwiteite en stokperdjies wat nie verband hou met die hoofaktiwiteit nie. Die Russiese heersers, die outokrate van die Romanov -familie, was ook geen uitsondering nie. Daarom was daar na hul lewens 'n aansienlike nalatenskap gewy aan artistieke kreatiwiteit, insluitend skilderkuns
Manga -kunstenaar skep eksentrieke illustrasies gebaseer op die werke van Gauguin, Gucci, Michelangelo en ander groot meesters
Hirohiko Araki is 'n bekende mangakunstenaar wat inspirasie put uit 'n verskeidenheid bronne, van die werk van Gauguin tot mode -illustrasies deur Antonio Lopez. Hy het sy eie lewendige, unieke en opwindende styl geskep. Sy werk strek oor dekades, maar daar is een ding wat dieselfde bly as wat hy sy kunswerk slyp - 'n onblusbare passie vir popkultuur, kuns en mode. Om iets nuuts in sy onnavolgbare kunswêreld te bring, het Araki 'n onvergeetlike en eksentrieke handelsmerk geskep