Waarom die uitspattige genie van die Renaissance eeue lank nie in die vaderland erken word nie: "Another Venetian" deur Lorenzo Lotto

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Onder die groot Italiaanse Renaissance -kunstenaars beklee Lorenzo Lotto 'n spesiale plek. Meer onlangs was hierdie skilder in die skaduwee van sy beroemde tydgenote en volksgenote en bly eeue lank selfs in sy vaderland onbekend. Intussen verdien die kreatiewe en lewenspad van hierdie misantroop en nie -konformis van Titian se tyd, soos die lot van sommige van sy skilderye, aandag, studie en dikwels - en bewondering.

Lotto en High Renaissance Italië

Lorenzo Lotto is in 1480 gebore. Italiaanse kuns het destyds die era van die hoë renaissance betree. Die hoofrigting in die skilderkuns is deur Venesiaanse kunstenaars bepaal, en die inwoners van die vasteland van Italië het na hierdie stad gestreef om die manier van vooraanstaande meesters aan te neem en uiting en erkenning van hul talent te vind.

Ondanks die feit dat Lotto gelukkig was om sy kinderjare en adolessensie in Venesië deur te bring, het hy daar artistieke opvoeding ontvang, maar in 'n sekere sin het hy nooit 'n Venesiaanse kunstenaar geword nie.

Die styl van die skildery van Lotto, reeds aan die begin van sy loopbaan, word gekenmerk deur sy oorspronklikheid, is gevorm onder die invloed van reeds erkende meesters soos Bellini en later - Giorgione. Alvise Vivarini word beskou as die direkte leraar van Lotto en beklee 'n taamlik beskeie plek in die skildergeskiedenis. Maar die werke van Albrecht Dürer, sowel as persoonlike kennismaking met hom, het 'n baie groter impak op die werk van die jong kunstenaar gehad.

Lotto ontvang sy eerste groot kommissie op drie-en-twintigjarige ouderdom in Treviso, waar hy 'n portret van biskop Bernardo di Rossi gaan maak. Vir die portret het die kunstenaar 'n tweede doek, 'omslag', gemaak waarop hy 'Allegory of virtue and vice' uitgebeeld het. Op die eerste oogopslag, met 'n abstrakte plot, het die komposisie direk verband gehou met die kliënt van die portret: die vernietigde boom het byvoorbeeld die de Rossi -familie gesimboliseer, wat destyds op die rand van uitsterwing was en uitmekaar geskeur is deur teenstrydighede tussen die individuele takke.

Nie ver van Treviso, in Tiveron, het Lotto 'n altaarstuk geskep vir die klein kerkie St. Cristina. Die suksesvolste en vrugbaarste tydperk van die kunstenaar se lewe in die Marche -streek in Sentraal -Italië - die stad waar Ancona, Recanati, Jesi, Loreto geleë is. Tans kan Lotto se werke in baie tempels in hierdie gebied gevind word, terwyl hulle baie klein is in die groot museums ter wêreld. Die meester besoek Rome ook, waar hy in 1509 op bevel van pous Julius II die binnekant van die Vatikaanpaleis geverf het. Lotto het baie skilderye in Bergamo geskep, waar hy portrette van ryk burgers geskilder het.

Lotto, wat voortgegaan het om na verskillende provinsies van Italië te reis, het gereeld bestellings aangeneem - beide die versiering van die binnekant van tempels en die maak van portrette. Lorenzo Lotto het uit die kanonne van die skildery wat destyds bekend was, gebreek en het nie die onvoorwaardelike erkenning geniet wat ander Venesiërs, en Titiaan in die eerste plek, verkry het nie. Boonop vereis die werk in Venesië eienskappe van die kunstenaar wat in stryd is met Lotto se aard: die vermoë om die beskerming van welgestelde beskermhere te behaal, om vooraanstaande meesters tevrede te stel, om sekere standaarde van skildery na te kom.

Lorenzo Lotto se unieke styl

Met die fokus op die filosofie en landmerke van antieke kuns, het Venesiese skilders geïdealiseerde, verhewe beelde geskep. Lotto, wat 'n diep godsdienstige, angstige, emosionele persoon was, beklemtoon in sy werke die menslike essensie van die karakters, betrek die kyker by wat op die doek gebeur, soms, in teenstelling met die kanons, en draai die heiliges na hom, in 'n skildery genaamd "Madonna with Four Saints."

Die portrette van Lorenzo Lotto word gekenmerk deur hul spesiale diepte, dit bevat 'n weerspieëling van die innerlike wêreld van die karakter. Die meester vlei nie die model nie, maar dra - met behulp van gesigsuitdrukkings, oë, agtergrond, eienskappe wat die kunstenaar nog altyd met groot sorg aangepak het - die ware sielkundige voorkoms van 'n persoon en dikwels sy persoonlike houding oor.

In byna al die werke van Lotto is daar 'n landskap waaraan hy baie aandag gegee het. In die skildery The Mystical Betrothal of St. Catherine, agter die beeld van die parapet met die mat daaroor gegooi, word 'n groot reghoekige ruimte besmeer met donker verf. Dit is spore van ou vandalisme. In 1527 sny 'n Franse soldaat, onder die indruk van die skoonheid van die Sinai in 'n skildery, 'n stuk doek vir sy persoonlike versameling. Die geskiedenis het nie die naam van hierdie persoon bewaar nie, en ook nie die presiese inligting oor hoe die verlore deel van die prentjie daar uitgesien het nie.

Lotto het baie aandag aan detail gegee - voorwerpe soos boeke, blomme, skulpe, juweliersware en bykomstighede het volgens die kunstenaar gehelp om die bui en emosionele agtergrond van wat op die doek gebeur, oor te dra en die karakter van die beeld meer akkuraat uit te beeld persoon wat op die skildery uitgebeeld word. Lotto se werk kan herken word deur die noukeurige uitwerking van stofvoue, gordyne, 'n kombinasie van ryk blou, rooi, geel en groen kleure.

Sy artistieke styl is so kenmerkend dat dit moontlik is om gevolgtrekkings oor die outeurskap te maak, selfs al is daar geen handtekening op die prent nie, soos gebeur het met die werk wat nou "Madonna delle Grazie" genoem word. Die skildery kom in die versameling van die Hermitage in die twintigerjare van die XX eeu uit 'n private versameling. 'N Geskatte datering is vasgestel - die XVI eeu, wat aan een van die Italiaanse meesters behoort, was ook sonder twyfel. Die donker gordyn, waarteen die Madonna en die kind uitgebeeld word, het ná infrarooi en röntgenstudies later die voorheen geverfde figure van drie engele geskilder. Die vermoede dat die werk van Lorenzo Lotto deur die hoë vaardigheid behoort, het kunskritici, nadat hy sy notas bestudeer het, tot die gevolgtrekking gekom dat die skildery in 1542 deur hom geskep is.

Die nalatenskap van Lorenzo Lotto en sy plek in die kunsgeskiedenis

Lotto het nie net meer as honderd skilderye agtergelaat nie, maar ook persoonlike korrespondensie, sowel as die sogenaamde "boekrekening", wat hy sedert 1538 gehou het en waar hy al die geld wat hy ontvang en bestee het, aangeteken het. Danksy hierdie boek is dit moontlik geword om die outeurskap van sy skilderye vas te stel, wat sonder 'n handtekening of ander identifikasiemerk ontdek is. Uit die rekords is dit bekend dat die kunstenaar 'n geruime tyd in Venesië probeer vestig het en 'n woonstel huur van sy familielid Mario d'Arman en sy dogter Lucretia.

Nietemin, vanaf die ouderdom van 70, het Lorenzo Lotto 'n beginner geword van die Dominikaanse klooster Santa Casa in Loreto, waarvoor hy reeds 'n aantal bevele tydens sy reise na Italië uitgevoer het. Tot aan die einde van sy lewe het Lotto hom gekenmerk deur streng selfdissipline, vroomheid, gebrek aan erkenning en was dit oor die algemeen moeilik om 'n gemeenskaplike taal met mense te vind. Die kunstenaar sterf in die klooster op die ouderdom van ongeveer 77 jaar. Waarskynlik, Lotto se laaste werk was Bringing to the Temple.

Lotto se spesiale skilderstyl en groot kompetisie van Italiaanse kunstenaars vir etlike eeue het hom feitlik onbekend gemaak vir die algemene publiek. Eer aan die kreatiewe erfenis van Lorenzo Lotto is gebring deur die werke van kunskritikus Bernard Berenson, wat hierdie kunstenaar aan die einde van die 19de eeu weer aan die wêreld herontdek het. In 1953 is 'n groot uitstalling van sy werke in Italië gehou.

Volgens die navorsers van Lotto -skildery, sou die kuns van Venesië hierdie kunstenaar volg, sou dit langs die pad nie na Tintoretto ontwikkel nie, maar na Rembrandt. Inderdaad, met Noordelike Renaissance Die skilderye van die Venesiaan het baie gemeen, wat nie die unieke styl of die spesiale plek wat hulle in die kuns van die Renaissance inneem, negeer nie.