Wat is die raaisel van 10 beroemde Renaissance -skilderye wat al eeue lank bewonder word?

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Leonardo da Vinci, Michelangelo, Sandro Botticelli en vele ander Renaissance -kunstenaars wat die geskiedenis van die kulturele beweging van die 14de tot die 17de eeu betree het, het die harte van nie net kunskenners nie, maar ook gewone mense wat min verstaan van die tegniek en manier van uitvoering. Maar dit is nie toevallig dat hierdie inspirerende skilderye tot vandag toe 'n onuitwisbare indruk maak nie, selfs op die moderne generasie, wat met belangstelling kleurvolle doeke ondersoek met ongelooflik geïnspireerde gesigte en opwindende erwe, waardeur honderdduisende verskillende verhale versprei word, wat kunstenaars aanmoedig om te skep hulle.

1. Lente

'Primavera' beteken 'lenteseisoen' en hierdie skildery word soms 'allegorie van die lente' genoem. Daar was ook verskillende interpretasies van die prentjie, maar oor die algemeen is daar 'n mening dat hierdie werk op 'n sekere vlak 'n komplekse mitologiese allegorie is van die groeiende vrugbaarheid van die wêreld. Gevolglik is die lente een van die mees komplekse en omstrede werke ter wêreld, wat dit 'n treffende en grasieuse voorbeeld van vroeë Renaissance -kuns maak.

2. Soen van Judas

Baie kritici beskou Giotto as die eerste genie van die moderne skildery, en sommige beweer dat geen kunstenaar hom oortref het nie, met die uitsondering van 'n paar skilders. Sy siklus van fresco's in die Scrovegni -kapel is een van die belangrikste meesterwerke van Westerse kuns, en die soen van Judas is die bekendste skildery van die siklus, wat die oomblik van verraad vasvang wanneer Judas Jesus met die soldate identifiseer deur hom te soen. Giotto het die drama en verwarring tydens die arrestasie van Christus vaardig vasgevang, en het die uitdrukking op die gesigte van Jesus en Judas behoorlik oorgedra op die oomblik dat hulle na mekaar kyk, maar steeds nie regtig glo in wat aan die gebeur is nie.

3. Skool van Athene

The School of Athens is 'n werklike meesterstukskildery waarvan die outeurskap behoort aan die wêreldberoemde Raphael. Dit is deel van die Stanze di Raffaello -fresco's wat in die Vatikaan uitgestal word, in een van die grootste paleise, naamlik die Apostoliese Paleis. Daar word geglo dat hierdie skildery die prominentste verteenwoordiger van die era van die hoë renaissance is. Verskeie fresco's wat in die paleis gehuisves word, verteenwoordig die beliggaming van die hoofwetenskappe, naamlik filosofie, poësie, teologie en natuurlik die reg. Die "Skool van Athene" self is 'n diep filosofie in sy suiwerste vorm. Wêreldkunshistorici en -kritici stel voor dat een-en-twintig afgebeelde figure die prominentste filosowe van alle tye en mense is, en daarom kan u, as u mooi kyk, bekende buitelyne vind. Dit is weliswaar net 'n teorie, aangesien vandag slegs Plato en Aristoteles amptelik bevestig is, wat die sentrale deel van hierdie historiese meesterstuk is.

4. Die Laaste Avondmaal

In Die Laaste Avondmaal beeld Leonardo die verwarring en verwarring onder Jesus se dissipels meesterlik uit wanneer hy aankondig dat een van hulle hom sal verraai. Da Vinci se gedetailleerde kennis van anatomie, lig, subtiele gradering van toon, plantkunde en geologie, sowel as sy ongebreidelde belangstelling in hoe mense hul emosies in uitdrukkings en gebare uitdruk, meesterlik uitgebeeld op doek, het hierdie skildery een van die bekendste en eerbiedwaardigste gemaak werke van alle tye en mense, waaroor hulle tot vandag toe praat.

5. Die geboorte van Venus

"Die geboorte van Venus" is 'n mite oor 'n pragtige godin, wie se naam al lankal op byna almal se lippe gehoor word. Die foto toon 'n redelik volwasse vrou aan die see. En ondanks die feit dat die meeste wetenskaplikes hierdie prentjie op verskillende maniere interpreteer, is daar tog mense wat saamstem oor 'n algemene mening, en praat oor hoe Botticelli die neoplatoniese idee van goddelike liefde verteenwoordig en uitbeeld in die vorm van 'n naakte Venus, gebore uit die dop. En dit is glad nie verbasend dat hierdie werk een van die waardevolste werke van die Renaissance bly nie, wat tydgenote tot plagiaat en nabootsing inspireer en 'n gunsteling prototipe word vir kunstenaars en fotograwe wat die pragtige Venus in hul netwerke wil kry.

6. Skepping van Adam

The Creation of Adam is die bekendste fresco -paneel van die meesterstuk op die plafon van die Sixtynse Kapel. Wat gewildheid betref, is hierdie prent net die tweede van Mona Lisa, en word dit saam met The Last Supper beskou as een van die mees herhaalde godsdienstige skilderye van alle tye. Die beeld van byna aanraking van hande van God en Adam het 'n simbool geword van die mensdom, wat al eeue lank nageboots en geparodieer word.

7. Die laaste oordeel

Die laaste oordeel is een van die invloedrykste fresco's in die geskiedenis van Westerse kuns. Op die muur van die altaar van die Sixtynse Kapel in die Vatikaan word die wederkoms van Christus (die toekomstige wederkoms van Jesus na die aarde) en die finale ewige oordeel van God van die hele mensdom uitgebeeld. Jesus word in die middel van die prentjie getoon en word omring deur prominente heiliges, terwyl die opstanding van die dooies en die afkoms van die verdoemdes in die hel in die onderstaande gebied getoon word, waardeur die wêreld van die dooies van die wêreld van die lewendes met 'n fyn lyn.

8. Mona Lisa

Mona Lisa word erken as die gewildste en mees geparodieerde werk ter wêreld. Die wêreldwye bekendheid daarvan, veral, is gebaseer op die ontwykende glimlag op die gesig van 'n geheimsinnige vrou, daarom staan hierdie prent ook bekend as 'La Gioconda', of lag. Hierdie werk was 'n soort uitdaging vir die kunstenaar, waarmee hy byna sy hele lewe lank 'meegeding' het. Boonop is dit opmerklik dat Mona Lisa in die Guinness Book of Records die duurste skildery ter wêreld in die geskiedenis van die mensdom is.

9. Dormition of the Virgin

Die skildery beeld die "Dormition of the Virgin" uit, wat elke jaar op 15 Augustus gevier word en die opkoms van Maria na die hemel herdenk voor die verbrokkeling van haar liggaam. Maagd Maria vaar op na die hemel, vergesel van gerubs. Terwyl sy op 'n wolk staan, kyk sy op, met arms uitgestrek. Hierdie werk word beskou as die grootste meesterstuk van Titiaan, een van die veelsydigste en gewildste kunstenaars in die geskiedenis van die Renaissance, wat selfs in die moderne wêreld van groot kulturele en historiese waarde is.

10. Sistine Madonna

Die Sixtynse Madonna beeld die Madonna en Kind met Christus omring deur Saint Sixtus en Saint Barbara uit. Onder Maria is daar ook twee gevleuelde gerubs, wat miskien die bekendste, herkenbaarste en byna enige skildery is. Daarbenewens is daar baie verskillende legendes oor hoe Raphael dit geskilder het. En die "Sistine Madonna" word erken as een van die beste skilderye deur baie bekende kunskritici, wat die grootste gewildheid in Duitsland gekry het, waar dit die beste onder die skilderye genoem is, met die bynaam "goddelik".

Hoe snaaks dit ook al klink, maar onder hedendaagse kunstenaars is daar baie talentvolle mense wat boonop enigiets kan skep, sodat die 'kopie' dikwels nie erger (of selfs beter) lyk as die oorspronklike nie. 'N Goeie voorbeeld is die werk van 'n Mexikaanse pensioenaris. En ons moet hom sy skuld gee, want sy fresco's was in werklikheid nie erger as die meesterstuk van Michelangelo nie.