INHOUDSOPGAWE:
Video: "The Mystery of Things" in die skilderye van Rene Magritte, wat die alledaagse lewe minder bedroef wou maak
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
"Om die alledaagse lewe minder somber te maak" - dit was die taak wat die Belgiese kunstenaar Rene Magritte gestel het. Sy skilderye trek nie net aandag nie - dit is in staat om angs, raaisel, betowering, selfs bang te maak.
Belgiese burgerlike
Rene Magritte is in 1898 in die klein Belgiese dorpie Lessines gebore. Die gesin verhuis gou na Charleroi. Die kinderjare van die kunstenaar was nie maklik nie, benewens alles, is hy oorskadu deur 'n tragedie: toe Rene 14 was, pleeg sy ma selfmoord. Magritt studeer twee jaar aan die Royal Academy of Fine Arts in Brussel, waarna hy begin werk op die gebied van reklame. Die soeke na Magritte se eie pad in die kuns het plaasgevind onder die ooglopende invloed van die surrealiste. Die kunstenaar se styl - 'magiese realisme', soos hy dit later self genoem het - is na 1926 ontwikkel.
Terwyl hy aan die Akademie studeer, ontmoet Magritte sy toekomstige vrou Georgette, met wie hy tot sy dood in 1967 saamgeleef het. Die egpaar het nie kinders gehad nie; die grootste deel van die kunstenaar se lewe was in Brussel, in 'n woonstel waar hy byna al sy tyd aan die werk deurgebring het. Magritte was, anders as sy kollegas in die winkel, nie die kunstenaar wat met skokkende en skandalige optrede die aandag op sy persoon vestig nie. Des te indrukwekkender was sy onverklaarbare en dikwels onverklaarbare skilderye.
Die magiese realisme van Magritte se skilderye
Die kunstenaar se gunsteling tegniek is die uitbeelding van gewone, alledaagse voorwerpe in 'n vreemde en ondenkbare kombinasie. So 'n gewone karakter soos 'n man in 'n boumuts - Mr. Everyday, soos Magritte hom self genoem het - het 'n uiters herkenbare beeld geword. Die menslike gesig, nou verberg deur 'n appel, nou deur 'n voël, word deel van 'n groot filosofiese raaisel wat deurdring tot al Magritte se werk.
Die kunstenaar het self verkies om geen verduidelikings vir sy plotte te gee nie, maar het die kyker self die antwoord gegee. Hy het geglo dat daar na skilderye gekyk moet word, en dit is waarvoor dit geskep is. As u daarna kyk, kan dit vreemde gevoelens oproep. Dit lyk asof die skildery "Empire of Light" niks ongewoons voorstel nie - 'n rustige naglandskap, 'n gesellige lig in die vensters van die huis. As u na die lug kyk, blyk dit dat dit deur die son verlig word, wat beteken dat die prentjie dag en nag is. Die effek van die werk was so sterk dat die kunstenaar die idee telkens moes herhaal om privaat bevele te vervul, en nou is daar 16 replika's van die skildery ter wêreld.
Kennis
Magritte sou die titel van 'n werkende genie verdien: tydens sy lewe het hy ongeveer 2000 skilderye geskep, en dikwels moes hy bevele uitvoer en skilderye oor dieselfde onderwerp maak. Benewens skilderye was Magritte ook mal oor fotografie - hierdie kant van sy werk het dit moontlik gemaak om beelde van voorwerpe met 'n spesiale, byna dokumentêre akkuraatheid te bereik.
Daar is slegs twee dinge in die skildery "Hegel's Vacation" - 'n glas water en 'n oop sambreel. In 'n brief aan 'n vriend erken Magritte: 'My laaste skildery het begin met die vraag: hoe om 'n glas water in 'n skildery so uit te beeld dat dit nie onpersoonlik sou wees nie? Maar terselfdertyd en sodat hy nie besonder bisar, arbitrêr of onbeduidend was nie. In 'n woord, sodat u rustig kan sê: briljant! Ek het elke keer 'n bril begin trek, met 'n streep oor. Na die honderdste of vyftigste tekening het die slag ietwat wyer geword en uiteindelik die vorm van 'n sambreel aangeneem. Eers was die sambreel in die glas, maar toe beland dit daaronder. Ek het dus 'n oplossing gevind vir die oorspronklike vraag: hoe kan 'n glas water briljant uitgebeeld word."
Surrealisme ontwikkel verder - en hedendaagse kunstenaars nuwe uitdagings vir hulself stel.
Aanbeveel:
Die magie van die plattelandse alledaagse lewe in die skilderye van die Amerikaanse kunstenaar Andrea Kovch
Eenvoudige plattelandse lewe of ou heksery? Die skilderye van die Amerikaanse kunstenaar Andrea Kovch trek met gemak en provinsiale sjarme die oog - en onthul dan aan die kyker baie skrikwekkende besonderhede. Hartseer en afsydige heldinne van haar werke, omring deur troeteldiere en wilde bosgaste - gewone inwoners van Michigan of ou hekse wat vreemde rituele uitvoer in die Amerikaanse buiteland?
Die raaisel van die geheimsinnige sluiers in die skilderye van Rene Magritte "Lovers"
Lovers (1928) is 'n reeks van twee skilderye van die Belgiese surrealistiese kunstenaar Rene Magritte, waarin die koppe van die figure geheimsinnig in wit lap toegedraai is. As een van die leidende figure van die vroeë 20ste -eeuse surrealistiese beweging, het René Magritte sy talente gedeel met 'n beweging wat ons in 'n nuwe lig na dinge laat kyk en ons aannames bevraagteken oor wat kuns moet wees. Dit is surrealisme. Wat is die raaisel van die bedekte gesigte?
Die tema van die verlore seun in die skilderye van Rembrandt: die grootste evolusie van die lewe en werk van die meester
Rembrandt Harmenszoon van Rijn was nie net die grootste kunstenaar van die Nederlandse Goue Eeu nie, maar ook van alle wêreldkuns. Bekend as die 'skilder van lig', gebruik Rembrandt sy onoortreflike tegniese vaardighede, kennis van menslike anatomie en geloof om diep emosies en tydlose waarhede uit te druk. Die Bybelse intrige van die verlore seun verg spesiale aandag, wat die kunstenaar se persoonlike en kreatiewe transformasies weerspieël
Klein eienskappe van die Japannese: ware foto's uit die alledaagse lewe in die land van die opkomende son
Donker sneeuvlokkies, rustelose kinders, verbaasde kameelperde, mense wat in die metro slaap, bene van vroue, 'n kop in 'n wasmasjien - dit alles en nog baie meer is geneem deur die straatfotograaf Shin Noguchi, wat jare lank die ongewoonste, maar sulke ware oomblikke uit die alledaagse lewe van die Japannese
Van alledaagse tonele tot skilderye in die 'naakte' genre: sulke verskillende vroue uit die 19de eeu op die ware doeke van Firs Zhuravlev
Die beste werke van die beroemde skilder en kenner van die Russiese kunstenaarslewe - Firs Sergeevich Zhuravlev is gelykstaande aan die skilderye van die grootste meesters in die Russiese realistiese kuns van die 19de eeu. Die galery van werke van die begaafde skilder getuig dat hy veral aangetrokke was tot die vroulike tema in sy werk, wat, hoewel nie die eerste nie, maar 'n baie belangrike plek. Dit was Firs Zhuravlev, een van die eerstes in die geskiedenis van Russiese kuns in die tweede helfte van die 19de eeu, wat 'n pragtige vrou ontbloot en gewys het