Die raaisel van die geheimsinnige sluiers in die skilderye van Rene Magritte "Lovers"

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Lovers (1928) is 'n reeks van twee skilderye van die Belgiese surrealistiese kunstenaar Rene Magritte, waarin die koppe van die figure geheimsinnig in wit doek toegedraai is. As een van die leidende figure van die vroeë 20ste -eeuse surrealistiese beweging, het Rene Magritte sy talente gedeel met 'n beweging wat ons in 'n nuwe lig na dinge laat kyk en ons aannames bevraagteken oor wat kuns moet wees. Dit is surrealisme. Wat is die geheim van die bedekte gesigte?

Magritte studeer aan die Royal Academy of Fine Arts in Brussel. Sy studies het hom egter nie inspirasie of bevrediging gebring nie. Klassieke onderwys het vinnig verveeld geraak en hy wou 'n verandering hê. Sy lewe het in 1922 dramaties verander toe hy sy verpligte militêre diens voltooi en sy toekomstige vrou, Georgette Berger, ontmoet. Gou, in 1927, ontmoet hy die leidende figure van die surrealistiese beweging, waaronder Dali. Deur hierdie samewerking het Magritte se kuns uitgebrei tot sy kenmerkende styl, wat ons tot vandag toe ken en liefhet.

Met sy doeke vra Magritte ons voortdurend om nie net individuele ervaring nie, maar ook kollektiewe menslike denke te bevraagteken. Dit het die duidelikste verskyn in sy twee werke "Lovers" en "Lovers II". Met hierdie pragtige werke wys Magritte ons 'n skokkende kommentaar op surrealistiese liefde, terwyl hy terselfdertyd 'n spesiale nuwe soort intimiteit voorstel.

Lovers I is tans in die Australian National Gallery. Die tweede weergawe - "Lovers II" - is in die versameling van Richard S. Zeisler, New York. Die skilderye is in dieselfde jaar geskilder en is van dieselfde grootte.

Eerste weergawe

In die eerste weergawe nestel 'n man en 'n vrou saggies teen mekaar, asof hulle vir 'n gesinsportret poseer. Die plot lyk baie soos 'n vakansieopname met 'n blik op die groen van die kus en die see van Normandië. Ons sien 'n blou lug met ligte wolke. Op die agtergrond is daar 'n pragtige pastorale landskap met steil grasheuwels en 'n oorvloed bome. Dit is die perfekte dag vir twee geliefdes om op die foto vasgevang te word. Die sluiers wat die koppe van geliefdes bedek, trek egter hul gesigte terug en lyk asof hulle oor die skouers rol. Hierdie kombinasie van rustige, pragtige natuurskoon en twee liefhebbers, tesame met 'n byna ontstellende beeld van die kopvel, is kommerwekkend. Ons sien immers nie elke dag dat mense gewillig besluit om hul koppe met iets soos 'n sak te bedek nie. Die spontane nabyheid van die karakters in hierdie "feestelike skoot" word 'n spook van vervreemding en versmoring. Uiteraard so absurd, word hierdie beeld in die oë van die rede skrikwekkend werklik.

Tweede weergawe

Die tweede weergawe van die prentjie is nader, interessanter en meer en meer ontstellend. Hier is die agtergrond abstrak: die figure is in 'n kamer met 'n agtermuur, symuur en plafon. Die agterste muur is blougrys met 'n ligter skaduwee in die onderste helfte en 'n donkerder skaduwee in die boonste helfte. Dit lyk soos 'n bewolkte lug. Die sywand is baksteenrooi. Die plafon is wit en het dekoratiewe afwerking langs die rand van die symuur. Die manlike figuur is geklee in 'n swart pak en das met 'n wit hemp. Hy omhels 'n vrou in 'n rooi moulose rok. Oop skouers pronk met die bruin van die heldin. Die man beklee 'n dominante posisie ten opsigte van die vrou. Die koppe van albei figure word uitgebeeld met 'n sluier wat hul gesigte en nekke heeltemal bedek. Hierdie stof verhoed dat hulle fisies kontak maak. In beide figure pas die sluiers styf teen die voorkant van die gesig en die kroon van die kop en val terug. Die vrou se gesig is effens na links gekantel, wat die man oorheersend maak en die duidelike buitelyn van sy neus openbaar. Die gebrek aan vensters het ook gelei tot 'n gebrek aan perspektief. Blou word geassosieer met kalmte of water, wat verband hou met lewe. Rooi word hier geassosieer met woede en liefde, terwyl wit met suiwerheid geassosieer word. Die vrou is in rooi geklee, wat liefde of passie kan beteken.

Die raaisel van die sluier

Hierdie skilderye lyk nogal triviaal, maar die sluiers wat die gesigte verberg, maak die skilderye baie interessanter en laat jou dink oor die bedoeling van die kunstenaar.

Waarom dra hulle dit? Wat beteken dit? Magritte was bekend daarvoor dat hy geen verduideliking gegee het oor sy werk nie, daarom kan ons slegs op ons eie gedagtes staatmaak. Die oorsprong van hierdie ongewone beeld van geliefdes kan aan verskeie moontlike redes toegeskryf word.

1. Soos baie surrealiste was Magritte gefassineer deur Fantômas, die spookagtige riller uit die roman en binnekort die film. Soos in Magritte se doeke, is die identiteit van Fantômas nie onthul nie. Hy verskyn in films met doek in vermomming. Die beeldmateriaal is inderdaad soortgelyk en die verbinding met die film is gepas.

2. Die tweede rede vir die gebruik van die sluier het moontlik te doen met die tragedie van die kunstenaar. Dit is die selfmoord van Magritte se ma. In 1912, toe Magritte slegs dertien jaar oud was, is sy ma in die Sambre -rivier verdrink gevind. Soos die verhaal vertel, toe haar lyk uit die rivier herstel is, was haar nagrok om haar kop gedraai. Baie dui daarop dat hierdie besering die skepping van 'n reeks werke beïnvloed het waarin hy die gesigte van sy karakters weggesteek het.

3. Die onvermydelike assosiasie wat met die eerste oogopslag op die doek ontstaan, is die gesegde “liefde is blind”. Ondanks die noue afstand tussen die karakters, kan twee geliefdes nooit werklik geestelik naby kom nie, hulle sal mekaar nooit ten volle kan herken nie. Net soos Magritte het hy hierdie figure uitgebeeld, sonder om mekaar werklik te voel.

Magritte self hou nie van al hierdie weergawes wat die geheim van sy beelde versprei nie. Magritte het eenkeer gesê dat hy in die proses om sy skilderye te skep nie 'n kunstenaar is nie, maar 'n persoon wat sy gedagtes gedink en oorgedra het. Hy weerstaan interpretasies van sy werke. Vir die meester was sy beelde 'n uitdrukking van persoonlike fantasie.

'My skilderye is sigbare beelde wat niks verberg nie. Hulle roep 'n raaisel op, en inderdaad, as u een van my skilderye sien, stel u uself hierdie eenvoudige vraag: wat beteken dit? Dit beteken niks, want raaisel beteken niks, dit is onkenbaar. - Rene Magritte

René Magritte se raaiselagtige interpretasie van liefde word 'n byna labirintiese lokval. Wat ook al die bedoeling van die kunstenaar en wat ook al die interpretasie van die kyker is, dit is maklik om die krag wat die surrealistiese styl verleen aan Magritte se verstommende portrette, te herken. Sonder elemente van die surrealistiese beweging om sy artistieke visie te ondersteun, sou hierdie werke nie naastenby so treffend wees nie.