7 bekende kunstenaars en hul geheimsinnige skilderye oor die helderste gevoelens: Klimt, Magritte, ens

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Die tema van liefde is een van die gewildste in kuns, en skilderye deur bekende kunstenaars is geen uitsondering nie. Helder, romanties, sensueel en emosioneel ryk, dit laat jou toe om in 'n ongewone maalkolk emosies te duik. Watter soort skilderye en watter kunsmeesters vandag is die opvallendste inkarnasies van die romantiese tema - waaroor ons vandag sal praat.

1. Klimt

Min kunswerke word so aanbid of wyd weergegee as die soen van Gustav Klimt. Luukse vergulde drukkies versier plakkate, bekers en T-hemde van tien dollar regoor die wêreld, maar die geskiedenis van die skildery is baie meer as die kommersiële teenwoordigheid van vandag.

Toe Klimt sy meesterstuk skep, was hy reeds die vreeslose leier van die Weense voorhoede. Boonop het hy onversoenbare vyande vir homself gemaak in die eerste Oostenrykse kunsinstelling, wat die skaamtelose sensualiteit en estetiese dekadensie van sy werk verafsku.

Klimt se "soen" is die argetipe van menslike teerheid en begeerte. Dit verteenwoordig passievolle erotiek en hoe hierdie erotiek liefhebbers verteer. Die skildery, gebore uit Klimt se "goue periode", het glinsterende goue kleure, gestileerde beroertes en 'n baie romantiese visuele allegorie geïnspireer deur Bisantynse mosaïek. Die opvallende kopkleur bevat veral goudblaardeeltjies vir effek.

Die plot van die portret is 'n paartjie wat 'n intieme omhelsing deel, hul liggame word gedeeltelik versteek deur 'n majestueuse rok, as hulle in die blomme van die veld kniel, en uit die uitdrukking op die vrou se gesig kan jy sien hoe sy verheug is om in te wees die arms van haar geliefde en sy soen ontvang.

Hierdie prentjie oorskry sosiale grense: dit illustreer dat sodra mense met passie verteer is, hulle geestelik bevry word van gehegtheid aan hierdie wêreld en die beperkings daarvan. Hulle word een met die kosmos, wat alle wesens aanvaar, ongeag die genetika.

Interessante feit: Ten tyde van die skryf daarvan word The Kiss deur die post-Victoriaanse samelewing as pornografiese materiaal beskou, en vandag word hierdie kunswerk beskou as een van die mees uitstaande en unieke in sy soort.

2. Roy Lichtenstein

Op die eerste oogopslag lyk hierdie romantiese prentjie van geliefdes baie vreemd. Maar eintlik is alles baie eenvoudiger; u moet net die konteks van hierdie werk verdiep.

Amerikaanse hottie wat 'n mooi blonde is. Hulle 'liefde' is so diep dat die buitewêreld nie meer bestaan nie, en hulle het nie eens lug nodig om asem te haal as hulle kop onder die water in mekaar se arms gaan nie.

Roy Lichtenstein maak egter eintlik spot met die oppervlakkigheid van liefde hier. Hierdie hele beeld is vals en verdraai omdat dit die illusie van 'volmaakte liefde' verteenwoordig.

Dit is nie toevallig dat hy dit soos 'n advertensie laat lyk nie, wat die prentjie 'n baie dieper doel laat dien: om die werklikheid te toon van hoe mense sulke illusies "koop", sonder om te dink wat dit eintlik aangebied word.

Interessante feit: vir hierdie doek gebruik Liechtenstein 'n gesplete paneelkomposisie tussen teks en beeld. Dit was om die vertelling tussen die twee karakters te meng.

3. Rene Magritte

Lovers II is 'n stuk wat die werklikheid van liefde onthul as dit nie gaan soos verwag is nie. Aan die een kant is dit 'n romantiese skildery wat liefhebbers uitbeeld wat 'n soen in 'n close-up deel. Maar aan die ander kant is dit 'n hartseer, byna indringende beeld. Rene Magritte was bekend vir sy temas van onvervulde begeertes, sodat die sluiers wat om die koppe van die protagoniste gedraai is, as sodanig geïnterpreteer kon word. Hulle verhoed dat die paartjie 'n volle soen neem omdat hulle geïsoleerd en dus gefrustreerd is.

Ander interpretasies is egter geneig om te glo dat alles hier baie droewiger is as wat dit met die eerste oogopslag lyk. Kan dit 'n weerspieëling wees van verwerping, ontkenning van liefde? Stel dit die verhouding as geheel voor, en hoe gereeld word dit ontwrig as gevolg van verskillende probleme, insluitend gebrek aan kommunikasie?

Hierdie prentjie is so teenstrydig dat die kunstenaar, gebaseer op die bogenoemde interpretasies, ook in hierdie beeld kan toon dat, ongeag hoe naby 'n persoon aan sy maat kom, hy nooit sy ware aard sal ken nie, wat verteenwoordig word deur stofgrense.

Want, soos hulle sê, "elke mens is 'n eiland." So 'n kreatiewe tegniek speel in op die werklikheid wat mense dikwels verberg - hulle trek maskers aan, sodat ander net kan sien wat op die oppervlak lê, en nie wat in die diepte van hul siel is nie.

Interessante feit: toe Rene veertien was, het sy ma selfmoord gepleeg deur te verdrink. Hy het gesien hoe haar liggaam uit die water gehaal word, en haar gesig is bedek met 'n nagrok.

Daar word beweer dat die kunstenaar se algemene motief vir die omhulde gesigte uit hierdie trauma gebore is. Hy het dit egter later ontken en gesê:.

4. Suzuki Harunobu

'N Japannese egpaar loop deur die sneeu onder een sambreel. Die sambreel self kan geïnterpreteer word as om die toneel ekstra intimiteit te gee. Asof die kyker byna die wandeling van die geliefdes onderbreek. Die feit dat hul gesigte ernstig, amper hartseer is, dui op moontlike verlies of hartseer. Die digter Noguchi lewer selfs die volgende kommentaar op hierdie skildery:

Die rustigheid van liefhebbers wat in die sneeu loop, beliggaam die Japannese wabi-sabi-estetika wat die onvolmaakte skoonheid van die natuur waardeer. Hierdie egpaar verpersoonlik jong liefde, en soos die helde van Klimt's The Kiss, gebruik hulle hul begeerte om alleen te wees, nie geheg aan die buitewêreld nie, wat bewys dat, ongeag die herkoms, almal 'n soortgelyke ervaring van romantiese liefde deel.

5. Rembrandt

Rembrandt's Jewish Bride is 'n romantiese skildery van geliefdes wat sy naam in die vroeë negentiende eeu gekry het nadat 'n kunsversamelaar beweer het dat dit 'n portret van 'n Joodse vader was wat sy dogter 'n halssnoer op haar troudag gegee het. Dit is egter later weerlê, en die algemeenste mening is dat dit Isak en Rebekka uit die Ou Testament is.

Die doek beeld 'n uitdrukking van liefde tussen eggenote uit, 'n styl wat skaars is vir Nederlandse realistiese skilders uit die Barok -era. Die man raak saggies aan die vrou se skouer met sy linkerhand, terwyl sy regterhand op dieselfde manier op haar bors lê. Hierdie ligte fisiese kontak dui op onskuldige liefde eerder as wellus. Daarteenoor dui die karakters se gesigte op iets dieper. 'N Man se oë beteken onsekerheid, terwyl 'n vrou se blik kontemplasie impliseer, maar nie een van hulle kyk na mekaar nie. Miskien is dit 'n sweem van twyfel oor hul toekoms?

Soos met ander skilderye, kan The Jewish Bride geïnterpreteer word as 'n mengsel van geestelike en fisiese liefde. Hierdie interpretasie maak egter ook voorsiening vir 'n mate van leuen, aangesien dit 'n nie -outentieke beeld is van die Joodse bruid en bruidegom uit die Bybel. Dit is eerder 'n versierde geromantiseerde uitbeelding van 'n kulturele ritueel wat die ervaring van 'n oorwegend Christelike samelewing te bowe gaan.

6. Thomas Hart Benton

Romantiek het byna geen verduideliking nodig oor hoe dit sosiale grense oorskry nie. Hierdie romantiese skildery beeld 'n jong, goed geklede swart paartjie uit wat gemaklik op 'n aandwandeling deur die landgoed loop.

Thomas Hart Benton was 'n kunstenaar, muralis en patriot wat bekend was vir sy tonele met 'n landstema wat die Amerikaanse agterland uitbeeld, naamlik die suidelike, mid-westelike state. Die doel daarvan was om harde werk, outonomie en algemene tevredenheid vir mense na die Eerste Wêreldoorlog uit te beeld.

Benton het sy kuns gebruik om sosiale en politieke hervormings uit te voer. Onderwerpe word hier uitgebeeld as tevrede met hul daaglikse lewens. U kan dit voel tydens hul loop en die manier waarop hulle hande vashou.

7. Modesto Brokos

Soos met ander romantiese liefdesverhale, kan The Atonement of Ham na 'n bisarre familietoneel lyk. Dit is egter eintlik 'n voorbeeld van blanqueamiento, wat in die negentiende eeu in Brasilië algemeen was.

Die sleutelfiguur is die vrou by die palmboom. Sy het 'n donker vel, wat dui op Afrika -afkoms, en haar arms is opgelig asof sy 'n god bedank. Langs haar is 'n jong vrou met 'n ligter vel, wat aandui dat sy 'n mulat is. Blykbaar is hierdie meisie die dogter van 'n vrou wat by 'n palmboom staan. Die derde figuur is 'n volwasse man, wie se vel nog ligter is, wat daarop dui dat hy 'n immigrant is en die man van 'n jong vrou, die ouers van 'n wit kind wat in die meisie se arms sit. Vandaar die antwoord op die vraag waarom die donkerkleurige vrou God prys - sy is bly dat haar kleinseun wit is.

Die skildery verwys ook na Bybelse Genesis, waar Ham die naaktheid en dronkenskap van sy vader Noag blootlê. Ham word deur Noag veroordeel as 'n slaaf en word vervloek as 'die dienaar van die dienaars'. Die 'Versoening van Ham' is dus 'n soort genesing van die 'vloek' van Afrikaanse afkoms.

Interessante feit: Hierdie werk werp lig op 'n ander soort rassisme. Die doek is geskep na die afskaffing van slawerny in Brasilië, waar daar 'n gemengde bevolking van swart en wit was - die eerste wat afgeneem het weens die staking van die invoer van Afrikaanse slawe in die land. Die gevolg was vroue van gemengde ras wat wit manlike immigrante aangetrek het. Die owerhede het dus probeer om heeltemal wit kinders te maak om die donker vel van hul voorouers uit te wis.

Gevoelens is gevoelens, en katte is tydloos. En ter bevestiging hiervan - 14 pragtige purrs vasgelê in skilderye deur legendariese kunstenaars.