Massakunstenaar skilder Lig

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

… sonder om die son en planete te sien, nie te weet wat in die wêreld gebeur nie, Een as 'n vinger, in 'n leë woonstel, skryf die Massakunstenaar Light …

Die kunstenaar is 'n oom, net soos almal, maar hy word versoek in die onsigbare stryd, in hom loop die selfaangedrewe gebed weg soos 'n eekhoring in 'n wiel.

Hy skryf snags, skryf bedags, Hy skryf met tempera en kryt, Hy skryf Wit op Wit - En God se lig stroom in hom!

Dawn omhul die huis met Its crimson porphyry, the Artist of the Masses for kefir Coming to the neighbouring "Gastronome".

En weer haastig om terug te keer na die hok, wat wyer is as die hemel en die heelal, sodat die voorwêreldlig, die onverganklike lig op die veragtelike doek om te ondersteun!

… Vyftien jaar gelede het ek vroeg voor dagbreek gehuil en aanhoudend herhaal as 'n verskoning: "Die kunstenaar van die mis skilder lig."

S. Kalugin "Wit op wit"

Valentin Pavlovich Massov, 'n boorling van die Ulyanovsk -streek, is gebore in die familie van 'n dokter. Hy is vroeg sonder ouers vertrek en is in 'n weeshuis grootgemaak.

Kinderjare.- Ek was vier jaar oud toe my ouer broer kleurpotlode gekoop het. Ek neem hierdie potlode en sê: "Ek sal dit nie opgee nie." En 'n dierbare vir my, my ma se suster, sy was 'n gebedsboek: "Moenie aan hom raak nie, hy sal 'n kunstenaar wees." Toe ek sewe jaar oud was, het ek haar sien bid. Sy was op haar knieë voor die ikoon van die Heiland wat nie deur hande gemaak is nie, en blou lug het uit haar opgestaan. Hy het die hele kamer gevul en was baie aantreklik. Ek onthou hoe sy vir my gesê het: 'Jou lewe sal nie maklik wees nie. En as dit moeilik gaan, lees my gebed.” Ek is opgewek oor haar gebede. Dit het my nog altyd gehelp. Op die ouderdom van 12 lees ek Pushkin. Geskok het ek alleen in die veld gelos, op die grond gaan lê en gehuil. Trane stort en vra: “Here, as hy nie daar is nie, is daar ook geen punt in my lewe nie. Neem my lewe, maar bring hom terug.” Ek het lank geglo dat dit moontlik was dat Pushkin diep in my ingedring het. Jeug. Nadat hy die sewejarige periode voltooi het, vertrek Valentin Massov in 1953 na Penza, waar hy by die Penza Art School, vernoem na V. I. Savitsky - Selfs toe ek studeer, het Velasquez my gunsteling kunstenaar geword. Daar is niks hoër as dit in die algemeen op aarde nie. Dit is 'n raaisel. In 1955 het ek 'n ontmoeting gehad met die akademikus Arkady Plastov. Nadat hy na my werke gekyk het, het hy gesê: “God het vir jou 'n kosbare oog gegee. Werk soos God wil hê en moenie na iemand luister nie. Daar is nou baie hooligans in die kuns. " Verdere kreatiewe ontwikkeling het plaasgevind deur 'n ontmoeting met A. Plastov. Word 'n kunstenaar.- Aan die begin was dit bewusteloos, maar hoe meer jy liefhet, hoe meer leer jy en hoe meer leer jy, hoe meer hou jy daarvan. Dit is ontwikkeling. In 1962 was daar 'n ontmoeting met 'n baie interessante kunskritikus (ek kan haar naam ongelukkig nie onthou nie). Ek het haar portret geskilder, sy het na my werke gekyk en gesê: 'Jy is baie talentvol, maar jy het alles op gevoelens gebaseer. En as die gevoelens verby is, wat sal u doen? " En ek antwoord haar: “God gee dat alle kunstenaars se hande opdroog as hulle gevoelens opraak. Dan sou daar geen slegte foto's wees nie.”In die herfs van 1962 was daar 'n kreatiewe reis na die Kuban. Die behoefte aan hierdie reis was na die uitstalling van Renato Guttuso. By Renato Guttuso se uitstalling besef ek die woorde van A. Plastov: "Werk soos God jou in jou hart sit en luister na niemand nie". En in die Kuban het nuwe natuur, nuwe toestande, pragtige herfs nuwe geleenthede vir my gebied.

"Thoughtful beauty" olie op karton, 1962.

Ek het 2 jaar in hierdie toestand gewerk, 1962-1963. Maar toe ek amptelik tot abstraksie en formalis verklaar word, onthou ek die woorde van Plastov en besef dat ek begaafd is, om die owerhede nie te irriteer nie, haal ek waterverf op - 'n sagte, onskadelike materiaal. Ek het baie hard gewerk. In 1970 was daar 'n reis na Kirgisië. Vanaf hierdie jaar het 'n baie ernstige houding teenoor waterverf begin.

"Berge van Kirgisië" waterverf op papier 1970

In 1972 in Ferapontovo het professor in skildery Alexander Vasilyevich Myzin gesê: 'Julle siele is verwant aan Dionysius. U gee 'n nuwe stukrag aan kuns. Woorde deur A. Plastov en A. Myzina was altyd by my.

"See", waterverf op papier, 1971

"Lilac" waterverf op papier, 1976

In 1975, op aanbeveling van die wonderlike kunstenaar Vitaly Nikolaevich Goryaev en die akademikus van kunsgeskiedenis Mikhail Vladimirovich Alpatov, is ek aanvaar in die Unie van Kunstenaars van die USSR. In 1977 was ek in Moskou. Daar was baie mense wat baie goed in my werk was. Hulle het 'n ontmoeting met die kunstenaar Oleg Tselkov gehou. Vir hulle was Oleg Tselkov 'n gesag en Oleg se mening was vir hulle baie belangrik. Toe Oleg na my werke kyk, het hy gesê: 'Julle doen wat niemand gedoen het nie, alles wat kuns op aarde gelaat het.'

"Willow" waterverf op papier, 1973

1979 is die jaar van openbaring.- Die betekenis van die woorde van Oleg Tselkov het eers na 1979, die jaar van my openbaring, duidelik geword.

"Blomme", waterverf op papier, 1979

P. S. Ons praat baie oor die geestelike, of liewer, oor die verlies van spiritualiteit in die moderne lewe. Wat is die betekenis van hierdie woorde as die woorde nie deur dade ondersteun word nie? Vir my is dit net 'n spel van demagogie, wat tydmors beteken. Iemand wat sy lewe gegee het om die hoogste geheime in kreatiwiteit te begryp en daarin geslaag het om sy ontdekkings in werklike werke te vertaal, bevind hom aan die periferie van die sogenaamde 'kuns' - die jammerlike pogings van middelmatige sakelui wat die hoogtepunt tot die vlak van straatkarikatuur. Die land het geen toekoms sonder kultuur nie. As u in 'n nuwe, meer volmaakte wêreld wil leef, moet u die bestaande orde in die kunsbedryf verander. U moet regtig talentvolle kunstenaars soek en bevorder, en nie politiek uit kuns maak nie. Valentin Massov is 'n kunstenaar van die 21ste eeu. Sy werk kan 'n nuwe lees gee van die betekenis van kreatiewe ontwikkeling vir begaafde mense. Deur die paaie na die kykers van die werke van hierdie meester te blokkeer, blokkeer u eerstens die pad van ontwikkeling vir uself en u kinders. So, wie verloor meer? Hy, wat reeds geskep en bereik het, of u, wat nie die geleentheid het om ander moontlikhede in kreatiwiteit te sien en te begryp nie?