Hoe die Turke wat Bisantium verslaan het, 'n Europese Renaissance opgevoer het

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Renaissance -skilderye het 'n maatstaf geword vir baie geslagte kunstenaars wat kom. Baie is seker dat dit genoeg was om 'n toestel met lense te gebruik, wat dit moontlik sou maak om die lyne akkuraat te skets. Renaissance -skildery is egter meer as die realisme van die lyntekening. Daar moet 'n ander faktor wees, en baie is daarvan oortuig dat die Renaissance eintlik nie deur Europeërs geskep is nie, maar deur die Bisantyne.

Die tradisies van die oudheid is nie regtig onderbreek nie

Die agteruitgang van realistiese skilderye en beeldhouwerke in Europa hou verband met die val van Rome en die verdwyning van antieke skole en tradisies. Beeldhouwerke en geverfde portrette van die oudheid verstom inderdaad met hul realisme en, in die geval van skildery, werk met kleur, en die Europese Middeleeue is glad nie gelukkig nie: plat figure, verwronge perspektiewe en verhoudings, groteske beeldjies. "Die tradisies van die oudheid het vir ewig verlore gegaan, ek moes alles nuut leer", so word daar gewoonlik kommentaar gelewer op hierdie veranderinge.

Trouens, die tradisies van die oudheid is nooit heeltemal onderbreek nie, omdat slegs die westelike deel van die Romeinse Ryk omgekom het. Die Oosterse, by ons bekend as Bisantium, beleef sy einde van die wêreld in die sewende eeu - met oesmislukkings, koue weer, pes en die inval van barbare - maar het steeds 'n voldoende aantal meesters behou wat verder kon onderrig.

Met die verspreiding van die Christendom het stilering in die mode gekom, maar die tradisies en tegnieke van realistiese skilderkuns en beeldhouwerk het nie heeltemal verdwyn nie. Net die gewoonte om in Bisantium te studeer, net soos in die negentiende eeu die helfte van Europa in Parys en Italië gaan studeer het, het Europese kunstenaars nie gehad nie: in die eerste plek sou so 'n reis baie gevaarlik wees. Dit sou meer akkuraat wees om te sê dat Europa afgesny was van die tradisionele antieke realistiese skool, en nie dat die tradisie onderdruk en vergaan is nie.

Herlewing het in die veertiende eeu in Italië begin

Hierdie periode word natuurlik 'proto-Renaissance' genoem, maar u kan van hier af begin met die aftelling van die terugkeer van die antieke tradisie na Europa. Ons sien nog nie die realisme wat reeds in die vyftiende eeu bereik sal word nie, maar ons sien beelde van die Maagd en die heiliges, wat baie bekend lyk en soortgelyk is aan Middeleeuse Russe. Die ding is dat hulle in die Bisantynse styl geverf is. Later, in die vyftiende eeu, het die "werklike Renaissance" begin, waartydens realisme en tegnieke, so soortgelyk aan die antieke, vanaf Italië deur Europa begin versprei het. Hierdie tegnieke is so subtiel en so talryk dat dit nie verklaar kan word deur die uitvinding van die lens alleen nie (alhoewel die lens ongetwyfeld gebruik is).

Maar wat het in die veertiende en vyftiende eeu gebeur, en waarom het Italië so spesiaal geblyk te wees? In Sowjet -tydskrifte kon 'n mens die populêre teorie lees dat die oudste meesterstukke in Italië bewaar is, en kunstenaars hulle daarop begin oriënteer - voorheen is alles wat oud is as heidens verwerp. Maar die laaste stelling is nie waar nie. Die Middeleeue is vol verwysings na antieke tekste en mitologie, om daarmee bekend te wees, bedoel om 'n gekweekte persoon te wees. Dit beteken dat die antiek nie geïgnoreer is nie, dit was iets anders.

As ons 'n bietjie meer wêreldwyd kyk na die prosesse van die veertiende en vyftiende eeu, sal ons die geleidelike dood van Bisantium sien, waar die laaste punt in sy geskiedenis geplaas is deur Sultan Mehmed II, wat Konstantinopel in 1453 in beslag geneem het. Dit is duidelik dat die meesters in die laaste jare van die ryk se lewe stilweg na geleenthede gesoek het om in ander Christenlande te woon, en na die val van die ryk moes die uitvloei heeltemal massief geword het (onthou dat die sigeuners so verskyn het) in Europa).

Een van die mees gevestigde bande in Bisantium was die seeverbinding met Italië, in Bisantium was daar Italiaanse nedersettings en dié van die opgeleide Bisantyne wat nie Italiaans geken het nie, ten minste Latyn geleer het - die universele taal van internasionale kommunikasie in die Middeleeue. Heel waarskynlik ontstaan daar 'n kritieke massa gekwalifiseerde vlugtelinge uit Bisantium in Italië. Meer presies, dit is 'n feit wat in die geskiedenis bekend is, maar dit word meer gereeld met wetenskap as met kuns verbind - maar nie net wetenskaplikes het gevlug vir die ineengestorte ryk nie. Terloops, dit was wetenskaplikes wat 'n toestel met 'n lens kon saambring, wat die lewe vir skilders makliker gemaak het - optika in Bisantium was op sy beste. Met ander woorde, Europese kultuur en wetenskap is opgevoed deur vlugtelinge, en van die agtiende tot die negentiende eeu, as gevolg van die onkunde van tolke, het dit alledaags geword om die Renaissance net 'n wonderwerk te verklaar van 'n skerp styging in menslike denke en die menslike gees.

Daar was soveel vlugtelinge dat die pous 'n kollege vir hul sake moes stig

Die uittog van Griekssprekende Christene uit die voormalige Bisantium het selfs na sy val voortgegaan en was so massief dat pous Gregorius XIII uiteindelik 'n aparte kollege gestig het, wat besig was met die aanvaarding van nuwe vlugtelinge en hulle meer integreer, om hulle weer op te lei tot Katolisisme. Hiervoor het baie jongmense teologie bestudeer om duisende van hul medestamgenote wat in Italië woon, van die Griekse ritueel na Latyn te heropleiding (alleen in Venesië, teen die einde van die vyftiende eeu, was daar vyfduisend Bisantyne).

Al hierdie vlugtelinge het die skool en akademiese programme van Byzantium meegebring, wat baie meer gevorderd was as in Europa, maar die belangrikste, die Bisantynse akademiese en pedagogiese benaderings wat dit moontlik gemaak het om die wetenskap op 'n nuwe plek verder en effektief nuwe meesters wat meer gevarieerde tegnieke gebruik as 'herhaal na my'.

Onder die kunstenaars van die Bisantynse kultuur was baie groot meesters en het hulle beroemd geword as skilders van nuwe woonlande. Dit is die Spaanse meester El Greco, wie se regte naam Domenicos Theotokopoulos was en wat begin het met die verhuising na Italië, die Venesiaan Marco Baziti, wat in 'n vlugtelinggesin gebore is en in sy kring opgelei is, die Venesiaan Antonio Vasilakki (Antonios Vasilakis), wat is gebore op die Griekse eiland Milos. Die aantal kleiner kunstenaars was honderde, en hierdie massa kon nie anders as die algemene neigings in die skilderkuns beïnvloed nie. Met inagneming van die feit dat die name probeer "Italianiseer", is dit eenvoudig onmoontlik om die oorsprong van ander gewone kunstenaars te bereken.

Dit blyk dat die skildery van die Renaissance nie 'n ontdekking was nie "van nuuts af", dit het baie eeue se navorsing en ontwikkeling voortgesit. Dit is nie verbasend dat Fayum -portrette en antieke Romeinse skilderye so ooreenstem met die skilderye van die afgelope eeue nie. Hulle behoort aan dieselfde tradisie, wat eintlik nie onderbreek is nie. En as ons in ag neem dat alle daaropvolgende skilderskole tot aan die einde van die negentiende eeu in die Italiaanse Renaissance gewortel is, kan ons sê dat Europese kuns nie net op ou tradisies berus nie - dit het uit antieke kuns gegroei en dit voortgesit, dit was dieselfde as die skool self.

Meesters het studente uit die lewe laat put

Baie tekeninge van die Renaissance -periode het oorleef, wat nie deur lense verklaar kan word nie. Dit is sketse uit die natuur, met verskillende mate van sukses en kompleksiteit, uit hoeke wat toon dat die kunstenaar probeer het om te bestudeer en te verstaan hoe die menslike liggaam en sy dele in verskillende omstandighede sal lyk en hoe dit so realisties moontlik oorgedra kan word. Heel waarskynlik het die Byzantyne ook geleer deur sketse - anatomie in die laat antieke tradisie is baie aandag gegee, wat duidelik uit die beelde gesien kan word.

Dit beteken nie dat die Europeërs nie in die Renaissance belê het nie

'N Baie belangrike faktor vir die ontwikkeling van die Renaissance -skildery, wat ons nou bewonder, was die ontwikkeling van olieverf. Alhoewel die verf self al lank bekend is vir die mensdom, tot die vlak wat nodig was om die meesterstukke wat ons ken, te skep, is die tegniek deur die Nederlander Jan van Eyck verhoog. Sommige tegnieke is ook deur die Nederlanders en Duitsers ontwikkel en organies verweef met dié wat die Bisantyne saamgebring het, wat hulle genoop het om hul skilderkuns na hierdie tegniek te verander. Boonop het die Bisantyne waarskynlik nie 'n groot invloed op die ontwikkeling van die sekulêre literatuur waarop die Renaissance trots is nie. Maar die meesterwerke van antieke Griekse skrywers, uiteindelik in Latyn vertaal, het die groei van humanisme en filosofie beïnvloed.

As u nog nie die lensteorie ken nie, moet u dit doen: Die geheim van 'realistiese' Renaissance -skilderye.