INHOUDSOPGAWE:

"Bulldozer Art": Waarheid en mites oor die tentoonstelling van nie -konformiste, wat nie meer as 'n minuut geduur het nie
"Bulldozer Art": Waarheid en mites oor die tentoonstelling van nie -konformiste, wat nie meer as 'n minuut geduur het nie

Video: "Bulldozer Art": Waarheid en mites oor die tentoonstelling van nie -konformiste, wat nie meer as 'n minuut geduur het nie

Video:
Video: Sleep Disorders in POTS - YouTube 2024, April
Anonim
Deelnemers aan die 1974 "bulldozer -uitstalling"
Deelnemers aan die 1974 "bulldozer -uitstalling"

Die houding van die Sowjet -regering teenoor kontemporêre kuns was nie altyd negatief nie. Dit is net genoeg om te onthou dat die kuns van die avant-garde in die eerste jare na die revolusie byna staatsamptenaar was. Sy verteenwoordigers, soos die kunstenaar Malevich of die argitek Melnikov, het oor die hele wêreld beroemd geword en is tegelykertyd in hul vaderland verwelkom. Kort voor lank in die land van oorwinnende sosialisme het gevorderde kuns egter nie meer by die party -ideologie pas nie. Die beroemde "stootskraper -uitstalling" van 1974 het 'n simbool geword van die konfrontasie tussen die owerhede en kunstenaars in die USSR.

Nie -konformiste uit die ondergrondse

Nikita Sergejevitsj Chroesjtsjov, besoek die uitstalling van avant-garde-kunstenaars in die Manege in 1962, kritiseer nie net hul werk nie, maar eis ook "om hierdie skande te stop" en noem die skilderye "daub" en ander, selfs meer onsedelike woorde.

Nikita Chroesjtsjof by die uitstalling "30 Years of the Moscow Union of Artists" in die Moscow Manege. Foto van 1962
Nikita Chroesjtsjof by die uitstalling "30 Years of the Moscow Union of Artists" in die Moscow Manege. Foto van 1962

Na die nederlaag deur Chroesjtsjof, het nie-amptelike kuns van die amptelike kuns losgemaak, is dit ook nie-konformisties, alternatief, ondergronds. Die ystergordyn het kunstenaars nie verhinder om hulself in die buiteland te laat voel nie, en hul skilderye is deur buitelandse versamelaars en galery -eienaars gekoop. Maar tuis was dit nie maklik om selfs 'n beskeie uitstalling in een of ander kultuursentrum of instituut te organiseer nie.

Toe die Moskou -kunstenaar Oscar Rabin en sy kameraad, digter en versamelaar Alexander Glezer 'n uitstalling van 12 kunstenaars in die Friendship Club op die entoesiastiese snelweg in Moskou geopen het, is dit twee uur later deur KGB -offisiere en partytjiewerkers gesluit. Rabin en Glezer is ontslaan uit hul werk. 'N Paar jaar later het die Moskou Stadspartykomitee selfs instruksies aan die ontspanningsentrums van die hoofstad gestuur wat die onafhanklike organisasie van kunsuitstallings verbied.

Oscar Rabin "Visa to the cemetery" (2006)
Oscar Rabin "Visa to the cemetery" (2006)

In hierdie omstandighede het Rabin die idee gekry om die doeke op straat te sit. Die owerhede kon nie 'n formele verbod gee nie - vrye ruimte, en selfs iewers in 'n leë perseel, het aan niemand behoort nie, en die kunstenaars kon nie die wet oortree nie. Hulle wou egter ook nie stilweg hul werke aan mekaar wys nie - hulle het die aandag van die publiek en joernaliste nodig gehad. Benewens die getikte uitnodigings aan vriende en kennisse, het die organiseerders van die "Eerste herfsbesigtiging van skilderye in die buitelug" die stadsraad van Moskou egter gewaarsku oor die aksie.

Uitstalling teen subbotnik

Op 15 September 1974 kom nie net 13 verklaarde kunstenaars na 'n vakante perseel in die Belyaevo -streek nie (in daardie jare, eintlik die buitewyke van Moskou). Die uitstalling is ingewag deur buitelandse joernaliste en diplomate wat deur hulle byeengeroep is, asook verwagte polisiemanne, stootskrapers, brandbestryders en 'n groot span werkers. Die owerhede het besluit om met die uitstalling in te meng deur op daardie dag 'n subbotnik te organiseer om die gebied te verbeter.

Uitstallers voor verspreiding. Foto deur Vladimir Sychev
Uitstallers voor verspreiding. Foto deur Vladimir Sychev

Uiteraard is geen foto's vertoon nie. Sommige van die wat gekom het, het nie eens tyd gehad om dit uit te pak nie. Swaar masjinerie en mense met grawe, vurke en harkies het die kunstenaars van die veld af verdryf. Sommige het verset: toe 'n deelnemer aan 'n georganiseerde subbotnik die doek van Valentin Vorobyov met 'n graaf deurboor, slaan die kunstenaar hom op die neus, waarna 'n geveg ontstaan het. In 'n geskarrel het 'n verslaggewer van The New York Times 'n tand met sy eie kamera laat uitslaan.

Die slegte weer het sake vererger. As gevolg van die laaste nag reën was die woestyn vol modder, waarin die meegebringde skilderye vertrap is. Rabin en twee ander kunstenaars het probeer om hulself op die stootskraper te gooi, maar hulle kon dit nie keer nie. Binnekort is die meeste uitstallers na die polisiestasie geneem, en Vorobyov het byvoorbeeld by 'n Duitse vriend in 'n motor geskuil.

Versnelling van die uitstalling van brandtegnici. Uit die argief van Mikhail Abrosimov
Versnelling van die uitstalling van brandtegnici. Uit die argief van Mikhail Abrosimov

Die volgende dag begin die skandalige gewildheid tot mitologie groei. Vir die "stootskrapers", soos die skilderye van die "stootskraper -uitstalling" begin genoem word, het hulle ander werke begin uitgee, en buitelanders was gereed om 'n aansienlike bedrag daarvoor te betaal. Gerugte het versprei dat die uitstalling nie deur 13 mense bygewoon is nie, maar 24. Soms het die aantal kunstenaars in sulke gesprekke tot driehonderd gestyg!

"Praagse lente" vir kuns

Dit is moeilik om die artistieke waarde van die uitstalling te beoordeel - dit duur eintlik nie meer as 'n minuut nie. Maar die sosiale en politieke betekenis daarvan oortref die waarde van die vernietigde skilderye. Die dekking van die gebeurtenis in die Westerse pers en die kollektiewe briewe van die kunstenaars het 'n feit aan die Sowjet -regering voorgehou: kuns sou selfs bestaan sonder hul toestemming.

'N Skildery deur Lydia Masterkova, 'n deelnemer aan die "stootskraper -uitstalling", tydens 'n amptelik goedgekeurde skou in Izmailovsky Park. Foto deur Vladimir Sychev
'N Skildery deur Lydia Masterkova, 'n deelnemer aan die "stootskraper -uitstalling", tydens 'n amptelik goedgekeurde skou in Izmailovsky Park. Foto deur Vladimir Sychev

Twee weke later is 'n amptelik gemagtigde straatuitstalling in die Izmailovsky -park in Moskou gehou. In die daaropvolgende jare het nie -konformistiese kuns geleidelik na die "Byeboerdery" -paviljoen by VDNKh gesypel, na die "salon" op Malaya Gruzinskaya en ander plekke. Die terugtrekking van mag was geforseerd en uiters beperk. Bulldozers het net so simbolies geword van onderdrukking en onderdrukking soos die tenks in Praag tydens die Praagse lente. Die meeste uitstallers moes binne 'n paar jaar emigreer.

Uiteindelik het hulle erkenning gekry: byvoorbeeld, die skildery "The Pliers" van Evgeny Rukhin is op die Sotheby's -veiling verkoop, die werke van Vladimir Nemukhin beland in die Metropolitan Museum in New York, en Vitaly Komar en Alexander Melamid word die bekendste verteenwoordigers ter wêreld van sosiale - kuns - aanwysings wat die Sowjet -amptenaar parodieer.

Hieronder word 'n weergawe van sommige van die werke van die "stootskraper" -kunstenaars aangebied. Miskien sou sommige van hulle op die Septemberoggend van 1974 in die Belyaevsky -woestyn verskyn het:

Oscar Rabin "Christus in Lianozovo" (1966)
Oscar Rabin "Christus in Lianozovo" (1966)
Evgeny Rukhin "Brood, vleis, wyn, bioskoop" (1967)
Evgeny Rukhin "Brood, vleis, wyn, bioskoop" (1967)
Vladimir Nemukhin “Kaarte. Rusland
Vladimir Nemukhin “Kaarte. Rusland
Valentin Vorobyov "Venster" (1963)
Valentin Vorobyov "Venster" (1963)
Vitaly Komar en Alexander Melamid "Laika" (1972)
Vitaly Komar en Alexander Melamid "Laika" (1972)

Vervolg van die tema van die lewe in die USSR, die verhaal van waarop Sowjet -mense trots was en waaroor hulle nie vertel is nie.

Aanbeveel: