Video: Vandalisme of kuns: brand uit 'n foto soos geïnterpreteer deur 'n Brasiliaanse kunstenaar
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Die Brasiliaanse fotograaf en kunstenaar Lucas Simões oefen 'n wye verskeidenheid beeldmanipulasies in sy werk. Op grond van al sy verbeelding en vindingrykheid, skep Simoens interessante collages wat op 'n spesiale manier werk met die voltooide foto. Onlangs het die fotograaf begin brand uit fotografie.
Hierdie metode kan weliswaar kwalik konstruktief genoem word. Wat die fotograaf met 'n reeds afgehandelde foto doen, lyk miskien na 'n leë onderneming, of selfs 'n daad van vandalisme. Die fotograaf lê egter 'n besondere heilige betekenis in hierdie aksie en doen met die karakter wat op die foto vasgevang word, wat die menslike geheue onvermydelik aan hom sal doen. "Afwesigheid" - dit is hoe die fotograaf hierdie reeks genoem het. Suurverbrande gesigte, waar die duiwel nie meer uitmekaar gehaal kan word nie, en gesigsuitdrukkings nie herstel kan word nie. Oordenking oor foto's laat gedagtes oor leegheid, swakheid en inkonsekwentheid van die menslike geheue agter.
Simoens se vorige projek, Desretratos, was egter meer optimisties. Die fotograaf het sy vriende genooi om deel te neem aan 'n ongewone fotoset: hy het besluit om die emosies van sy vriende vas te vang op die oomblik dat hulle hul geheime met hom deel. Elke model moes 'n musieksnit kies wat tydens die opname in die koptelefoon van die fotograaf sou klink (dit wil sê, die geheim bly elke keer 'n geheim), en die kleur noem wat die hoofkleur van die toekomstige fotografiese portret sou word. Daarna het die fotograaf nuuskierige collages van die gevolglike foto's gemaak.
'N Ander fotograaf wat sy modelle onherkenbaar verander, is Joseph Parra. Met behulp van verskillende voorwerpe, soos klein klippies, sand of naalde, dring die kunstenaar die artistieke ruimte van fotografie binne en produseer oorspronklike en dubbelsinnige manipulasies. Sommige van Parra se werke herinner aan origami, ander is collages, ander is krullerige servette van papier, en ander lyk selfs asof hulle genadeloos deur die tyd geteister is.
Aanbeveel:
Hoe die kunstenaar wat Goethe bewonder het self godsdienstige onderwerpe geïnterpreteer het: Paolo Veronese
Paolo Veronese was een van die mees prominente skilders van sy tyd. Sy werk word waardeer, nie net tuis nie, maar ook in die buiteland oor die hele wêreld. Hy het 'n paar van die invloedrykste beskermhere gehad, en selfs Goethe het sy werk bewonder. Hy het portrette van adel en godsdienstige motiewe geskilder, villa's en kloosters versier, met lig, skaduwee en blomme gespeel en ongelooflike meesterstukke geskep wat tot vandag toe bewonder word
Mitologiese plot op 'n nuwe manier: Andromeda se ontsnapping en Icarus se selfvertroue soos geïnterpreteer deur Jeffrey Batchelor
Die surrealistiese wêreld van Jeffrey Batchelor word nie net bewoon deur karakters wat deur die kunstenaar self uitgevind is nie. Die skrywer heroorweeg antieke mitologiese komplotte, en praat van moderniteit. Die isolasie van mense uit die werklike wêreld, tevergeefs tyd mors - net illusie, die moontlikheid (of onmoontlikheid?) Om 'n middeweg tussen fiksie en werklikheid te vind - dit is die vrae wat die skilder bekommer
7 dodelike sondes soos oorspronklik geïnterpreteer deur Dave Nitsche
Die gevaarlikste gevolg van trots is verblindend: dit onderhou en versterk dit, en verhoed ons om middels te vind wat ons smarte kan verlig en ons onheil kan genees. (François La Rochefoucauld) Met behulp van gewone voorwerpe, streef die Amerikaanse fotograaf Dave Nitsche na 'n doel met lewelose voorwerpe. toon menslike gevoelens en emosies. Deur die blaas van die lewe in 'n gewone bril, gee die fotograaf 'n oorspronklike interpretasie van die probleem van die 7 dodelike sondes
Waansin, vandalisme, of is dit kontemporêre kuns?
Hierdie artikel is toegewy aan die werk van die straatkunstenaar Vermibus, wat in Berlyn woon en deur Europa reis, byna elke aand uitgaan om te "jag" op soek na nuwe "slagoffers". En dit is glad nie verbasend dat slegs 'n paar sy werke kan waardeer nie, want dit kan behendig vergelyk word met opnames uit films oor zombies, waar die kyker in plaas van menslike gesigte vreeslike grimasse vol vrees en afgryse kry
Smake verskil: kontemporêre kuns soos geïnterpreteer deur Tae Kitakata en Brittany Powell
Tae Kitakata en Brittany Powell het 'n reeks werke aangebied met die titel "Sandwich Artist". Van wors, kaas, ketchup en ander eenvoudige bestanddele het die kunstenaars vereenvoudigde weergawes van die beroemde avant-garde-skilderye op 'n sny brood versamel. As gevolg hiervan verskyn skilderye van Mark Rothko, Jackson Pollock, Pete Mondrian en ander kunstenaars nie maklik vir persepsie in 'n meer 'verteerbare' vorm nie