INHOUDSOPGAWE:
- 'N Kunstenaar wat op dieselfde vlak as Raphael gewerk het
- "Talentvolle skilder"?
- Portret van 'n seuntjie
Video: Wat is fout met die fresco's van die kunstenaar Pinturicchio, en waarom sy "Boy" in die Sowjet -film vermom is
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Nie alles is ondubbelsinnig met die beoordeling van die werk van die oënskynlik erkende meesters van die Renaissance nie. Pinturicchio het groot sukses onder kliënte en fynproewers van fresko -skilderye geniet, maar sy 'eie' het hom nie as 'n groot kunstenaar erken nie. En onder die afstammelinge wat die werk van hierdie Italianer evalueer, verskil die menings, die werke van Pinturicchio word aan die een kant gekritiseer as vlak, ondeurdag en smaakloos, aan die ander kant word dit erken as vol unieke sjarme.
'N Kunstenaar wat op dieselfde vlak as Raphael gewerk het
Oor die kinderjare en adolessensie van Bernardino di Betto di Biagio, later die bynaam Pinturicchio, is byna niks bekend nie. Hy is gebore omstreeks 1454 in Perugia, die hoofstad van Umbrië, 'n gebied in die hartjie van die Apennine -skiereiland. Die Umbriese kunsskool is 'n geruime tyd as provinsiaal beskou en noem dit een van die afstammelinge van die Sieners, maar reeds gedurende die lewe van Pinturicchio het die siening daaroor verander. Waar kom die bynaam Pinturicchio vandaan? "Onbekwame kunstenaar", of - "klein, kort." onder sy tydgenote en later.
Sy eerste onderwyser was die Umbriese meester Fiorenzo di Lorenzo, later studeer hy by Pietro Perugino, een van die beroemdste skilders in Italië. In 1481 - 1482 het Pinturicchio die onderwyser gehelp om die fresco's van die Sixtynse Kapel in die Vatikaan te skilder - saam met Raphael, Botticelli, Signorelli. Die invloed van Perugino is sy lewe lank in die werk van Pinturicchio opgespoor.
Die student is opgemerk - die della Rovere -familie, waartoe die pous behoort, het Pinturicchio genooi om die mure van die kerk van Santa Maria del Popolo te versier, wat die kunstenaar tot 1492 gedoen het. Later het 'n bevel gekom om die kamers van pous Alexander VI, later die "Borgia Apartments", te versier - miskien die bekendste van Pinturicchio se werke.
In die tweede helfte van die negentigerjare van die 15de eeu keer Pinturicchio terug na sy geboorteland Perugia. Die roem van die geëisde metropolitaanse skilder het self nuwe bestellings gekry, talle en baie gul betaal. Die kunstenaar het in ander stede gaan werk - Orvieto, Spoleto, Siena. In Siena het Pinturicchio 'n biblioteek ontwerp wat deur kardinaal Francesco Todeschini-Piccolomini gebou is vir die boeke van sy oorlede oom, pous Pius II. Die binnekant van die biblioteek, wat deel uitmaak van die katedraal, word nog steeds beskou as een van die perfekste in die hele Toskane. Die kunstenaar vestig hom uiteindelik in hierdie stad - daar trou hy en kry kinders. Hy doen nie sonder bevel nie - hy het onder meer 'n tekening van die vloermosaïek van die Siena -katedraal ontwikkel, die woning van die heerser van Siena, Pandolfo Petrucci, geskilder.
"Talentvolle skilder"?
Verrassend genoeg het Pinturicchio bekendheid verwerf, nie net as 'n kunstenaar nie, maar ook as 'n bekwame versierder. Dit was grootliks te wyte aan die resensies van die eerste kunskritikus Giorgio Vasari, wat as kunstenaar self die styl van die Umbriër beskryf het as sonder maat en smaak by die skepping van fresco's. Pinturicchio was na bewering te gretig om kliënte tevrede te stel en het die kwaliteit van die werk aan hierdie begeerte opgeoffer. Die werke word onderskei deur buitensporige versierings, versiering, tydens die werk van Pinturicchio, baie, te veel gebruikte ornamente, asuur, verguld.
As gevolg hiervan het die interieur die indruk gewek van 'ryk', luuks, op groot skaal uitgevoer. Maar die figure op die fresco's was eteries, te rustig, die tonele was sonder drama, en oor die algemeen word Pinturicchio se werk dikwels smaakloos genoem, ontwerp vir nie te verfynde natuur nie. Natuurlik, in sy werk, het die kunstenaar in die eerste plek gegaan uit die wense van die kliënte - en hulle het gehou van die luukse en prag wat die interieurs wat deur die kunstenaar geverf is, letterlik asemhaal.
Maar selfs kritici van sy nalatenskap erken die unieke effek waarvoor Pinturicchio se werke bekend was. Alexander Benois, 'n Russiese kunshistorikus, het geskryf dat elke fresko afsonderlik iets "leeg, naïef en konvensioneel" verteenwoordig. Met dit alles het hy saamgestem dat die interieurs heeltemal 'n betowerende indruk maak, gefassineer met helder kleure, 'n oorvloed goud en gesofistikeerde ornamente. Hierdie dubbelsinnigheid by die beoordeling van die werk van Pinturicchio het hom 'n ander bynaam gegee - 'talentvolle skilder'.
Terloops, groteskes - dekoratiewe motiewe met bisarre elemente en komposisie - is deur Italianers ontwikkel op grond van antieke, Romeinse skilderye. Danksy sulke ornamente het swaar gewelfde kamers verander in ligte oop paviljoene.
Portret van 'n seuntjie
Maar vir mense wat nie te veel vertroud is met die fresko -skildery van Pinturicchio nie, het een van sy werke werklik herkenbaar geword. Hierdie "Portret van 'n seuntjie", wat omstreeks 1500 geskilder is, is een van die min werke van die skildery van die kunstenaar en een van die min portrette wat onder sy kwas uitgekom het.
Wie in hierdie portret uitgebeeld word, is onbekend. Daar is ook geen inligting oor die kliënt nie. Op die doek sien die kyker 'n tienerseun - nie meer 'n kind nie, maar nog nie 'n volwassene nie. In teenstelling met sy gewoonte, het Pinturicchio nie die prentjie met besonderhede oorlaai nie, nie probeer om dit 'ryk' te maak nie. Die kleur van die hemp word gedemp, daarom word dit as 'n plat rooi kol beskou, sonder om aandag van die gesig af te neem. Die perspektief is ietwat versteur, dit lyk asof die landskap op die agtergrond 'druk', die persoon uit die doek druk. So kry die seuntjie 'n besondere tasbaarheid: die gesig word baie versigtig getrek, die houding van die seun is gespanne, maar terselfdertyd lyk hy nie staties nie - inteendeel, lewendig, eg, vol sjarme. Hardkoppigheid en onveiligheid, onafhanklikheid en hulpeloosheid, waagmoed en nederigheid word baie harmonieus gekombineer in die kenmerke van die seun.
Op 'n vreemde manier was "Portrait of a Boy" betrokke by die plot van die Sowjet -film "Property of the Republic". Daar word hierdie werk van Pinturicchio, wat na bewering deur kwaaddoeners gesteel is, 'The Boy in Blue' genoem. Die hemp op die foto is inderdaad reeds blou, nie rooi nie. Waarom die filmmakers hierdie tegniek gebruik het, is onbekend. Miskien was dit onvanpas om die skildery in sy werklike, oorspronklike vorm in die plot voor te stel - die oorspronklike is immers veilig in die Dresden -galery gebêre.
Dit is interessant dat die bynaam "Pinturicchio" gegee is aan een van die uitstaande Italiaanse voetbalspelers - die voormalige Juventus -speler Alessandro del Piero. Die rede hiervoor word vermoedelik toegeskryf aan die gratis spel wat indrukwekkende resultate lewer.
Danksy Perugino en Pinturicchio het die Umbriese kunsskool 'n nuwe vlak bereik. 'N Ander landgenoot van die' talentvolle skilder 'was die rede - Raphael, wat 'n gekweekte persoon nie kan nalaat om te ken nie.
Aanbeveel:
Wat is fout met "The Old Man of Hottabych", of waarom Russiese letterkunde in Rusland en in die buiteland verbied is?
Werke, selfs die wat later klassieke Russiese letterkunde sou word, is dikwels in hul vaderland verbied. Dit is net nie verbasend nie, want die meeste van hulle, beskuldigend geskryf, kon die huidige regering, wat dit as kritiek beskou het, nie behaag nie. Maar om dieselfde rede het baie skrywers in die buiteland gepubliseer, en sien geen ander manier om hul skepping aan lesers oor te dra nie. Sommige boeke is egter geskryf en gepubliseer
Jerome's Thumbs Down: Wat is die absurde fout van die skrywer wat alle daaropvolgende verhale met gladiators beïnvloed het?
Die skildery van die Franse skilder Jean-Leon Gerome "Polis verso" ("Thumbs Down") beeld die plot van 'n gladiatorskouspel uit. Hierdie skildery was die belangrikste bron van inspirasie vir die skeppers van die film "Gladiator". Na die popularisering van die plot, het die hele wêreld geleer dat die sein vir die seëvierende gladiator om sy teenstander dood te maak 'n duim was, en die teken van genade was 'n gebalde vuis. Is dit waar dat die kunstenaar 'n belaglike fout gemaak het wat later in die film verander het?
Wat hulle verberg het oor die Olimpiese Spele-80 in Moskou: Dorovor met diewe, veiligheidsbeamptes vermom as aanhangers, ens
In die somer van 1980 het die Sowjetunie die Olimpiese Spele aangebied. Nog nooit was sulke bekende kompetisies in Oos -Europa gehou nie. Natuurlik is alle fondse ingegooi vir die organisasie van so 'n geleentheid. Maar, soos gereeld gebeur, het politiek in die pad gesteek. Die bekendstelling van die Sowjet-militêre kontingent in Afghanistan was 'n voorwendsel vir die boikot van die spele deur buitelanders, en die belangrikste fase van voorbereiding het plaasgevind in die moeilike omstandighede van die Sowjet-Amerikaanse konfrontasie. Ten spyte van die hoë spanning, nie 'n enkele nie
Die geheime betekenis van die meesterstuk fresco "Maesta" deur Simone Martini, wat die bekendste kunstenaar van alle tye genoem is
Simone Martini, 'n dissipel van die groot stigter van die Renaissance Giotto en 'n gunsteling van Modigliani, het die Sienese artistieke beginsels in sy werk vergestalt, baie vernuwings in die skilderkuns bekendgestel, wat 'n leidende ster vir jong meesters geword het, en ook 'n werklike meesterstuk geskep het. fresco - "Maestu", oor die ware betekenisse waarvan kunshistorici vandag kontroversie lei
Waarom die ikoonskilder portrette van Sowjet -helde gemaak het en wat hy nie tyd gehad het om te doen nie: die wisselvalligheid van die lot van die kunstenaar Pavel Korin
Die skilderagtige beeld van Alexander Nevsky is van kleins af aan ons bekend - hy kyk streng na die bladsye van geskiedenishandboeke. Hierdie skildery is deel van 'n drieluik wat tydens die Groot Patriotiese Oorlog geskep is deur die kunstenaar Pavel Korin ter ondersteuning van Sowjet -soldate. 'N Voormalige ikoonskilder wat die kans gehad het om die stasies van die Sowjet -metro te versier, het portrette van marshals geskilder en sy hele lewe lank gedroom om sy eie Requiem te voltooi