Jerome's Thumbs Down: Wat is die absurde fout van die skrywer wat alle daaropvolgende verhale met gladiators beïnvloed het?

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Die skildery van die Franse skilder Jean-Leon Gerome "Polis verso" ("Thumbs Down") beeld die plot van 'n gladiatorskouspel uit. Hierdie skildery was die belangrikste bron van inspirasie vir die skeppers van die film Gladiator. Na die popularisering van die plot, het die hele wêreld geleer dat die sein vir die seëvierende gladiator om sy teenstander dood te maak 'n duim was, en die teken van genade was 'n gebalde vuis. Is dit waar dat die kunstenaar 'n belaglike fout gemaak het, wat later die film geword het?

Biografie

Toe Jean-Leon Gerome sy voorneme om 'n kunstenaar te word aankondig, het hy nie, soos dikwels die geval is, sy pa se verontwaardiging of minagting ontmoet nie. Inteendeel, sy besluit is met vreugde ontvang. Sy ouers was selfs bereid om vir hul seun se opvoeding te betaal, en daarom het hulle Jerome na die School of Fine Arts in Parys gestuur. Daarin het 'n talentvolle jong man 'n student geword van die akademiese skilder Paul Delaroche, en dan Charles Gleyre.

Sy loopbaan as kunstenaar begin in 1847 by die Salon, waar hy uitstaan onder die jong meesters en vinnig sukses behaal. Daarna word Jerome een van die beroemdste skilders van die Tweede Ryk. Met 'n buitengewone ywer en ywer, het Jerome gelyktydig 'n sosiale lewe gelei, kreatiewe aktiwiteite, gereis en baie geleer.

In teenstelling met die wanopvatting oor Jerome, het die kunstenaar eintlik 'n vrolike geaardheid, was 'n aangename persoon om mee te praat en was lief vir goeie kos. Hy was 'n onderwyser wat deur sy studente aanbid is, en sy klas aan die École des Beaux-Arts in Parys is deur baie mense onthou as die gelukkigste tyd.

Die geskiedenis van die skildery

Jérôme se oosterse genretonele en mitologiese, historiese onderwerpe getuig van sy passie vir die Ooste en die oudheid. Die presisie van die tekening, die begeerte vir detail, sowel as die outentieke weergawe van klere en interieurs getuig van die tegniese vaardigheid van die kunstenaar en sy noukeurige voorbereidende navorsing.

Jerome het in 1869 begin werk aan sy bekendste skildery, Thumbs Down, maar het dit tydelik laat vaar tydens die Frans-Pruisiese oorlog. Die kunstenaar kon die skildery eers in 1872 voltooi. In hierdie werk ondersoek Jérôme die wonderlike krag van selfuitdrukking, in hierdie geval die ligte beweging van die hand, in die konteks van die Romeinse gladiatoriale arena. Terloops, Romeinse gevegte het 'n gunsteling tema van Jerome geword na sy reis na Rome in 1843.

Sy vroeëre uitbeeldings van gladiatorgevegte is ietwat ingewikkeld deur die probleme om historiese akkuraatheid te bereik (dit was byvoorbeeld moeilik om betroubare nuanses in wapens, wapens, ens.) Oor te dra. Maar by die maak van die skildery "Thumbs Down" het Jerome baie meer tyd en moeite bestee om die ware historiese prentjie oor te dra. Vir 'n kunstenaar was die sukses van 'n skildery direk afhanklik van klein besonderhede.

Komplot

So. In Jerome se skildery sien die toeskouer die einde van die geveg. Die oomblik toe die seëvierende gladiator wag op die bevel van die keiser. Hy kyk op na die skare en na Julius Caesar om 'n antwoord te kry - sou hy sy teenstander doodmaak (die simbool van hierdie besluit wys die duim omlaag), of sy lewe spaar (dit word aangedui deur die duim omhoog). Die titel van die skildery bevestig die besluit wat kykers alreeds kan sien: die duime is omlaag en die verslane gladiator is op die punt om wreed vermoor te word.

Die toneel wat aangebied word, is 'n gladiatoriese stryd. Die feit dat daar vier gladiators in die arena is, kan daarop dui dat dit 'n massiewe stryd is waarin verskeie paar gladiators bymekaargekom het. Die boonste helfte van die doek beeld die keiser en die naaste mense van die hof uit (ses rye). Die kyker is in die Romeinse amfiteater, waarin twee vlakke van terrasse direk voor die keiserlike tribune onderskei kan word. Jerome verteenwoordig dus nie die Colosseum nie (aangesien dit drie vlakke van terrasse het).

Jerome bied nie net 'n prentjie aan die gehoor nie. Dit is 'n baie goed gedokumenteerde historiese plot met 'n gedetailleerde weergawe van die tipes toerusting, klere, argitektuur, die uitleg van die amfiteater (velum, imperial tribune, vomitoria), en natuurlik die rolle van die helde.

Helde

Die gladiators op die agtergrond is moeilik om te identifiseer. Maar die gladiators op die voorgrond kan duidelik herken word aan hul voorkoms. Dit is twee Thraciërs. Die hoofkarakter, 'n gladiator, het gewen. Met sy regtervoet staan hy op die gesnyde keel van die oorwonne. Hy buig voor die voete van die oorwinnaar neer en leef nog. Die verslane strek sy hand uit in 'n pleidooi om redding.

Die eerste gladiator is toegerus met 'n kort swaard, helm, leer leggings, 'n houer wat sy regterhand bedek en 'n klein ronde skild. Die tweede is 'n drietand. Dit is belangrik om daarop te let dat die oorwonne 'n retire is. Dit is een van die gladiators, wie se toerusting bestaan uit 'n drietand, 'n dolk en 'n net. Hy word gewoonlik sonder skoene uitgebeeld.

'N Donker man in die hoek van die amfiteater bewaak die wit vroue. Dit is Vestale - priesteresse wat in die antieke Rome belangrike eerbewyse geniet het (ampissimi honores). Vestale is onaantasbaar, en niemand kan hulle verbied om te gaan waar hulle wil nie. Op die foto sien die kyker dat die vroue in wit die teregstelling van die ongelukkige gladiator eis. In werklikheid was alles anders. Die ingryping van die Vestals was byna altyd genadig.

'N Interessante simbool versier die mat wat onder die terras strek met die vestale daar. Dit is 'n distel waarvan die simboliek tweeledig is. Die distel simboliseer gewoonlik die lyding van Jesus en die Maagd, wat verband hou met die lyding van verslane gladiators. Onderweg kan u die blou tint van die retiarius sien, wat ongelukkig sy laaste asem uitblaas. Die distel word ook beskou as 'n simbool van deug. Dan glip 'n sekere ironie van Jerome in die prentjie met betrekking tot die priesteresse, wat blykbaar alle deugde verloor het, terwyl hulle die bril van die amfiteater geniet.

Die film "Gladiator"

Polly's Verso is een van die films wat Ridley Scott geïnspireer het om sy 2000 film Gladiator te skep. Direkteur Scott het in een van sy onderhoude gesê dat die idee om 'n film te maak, wat later 'n Oscar -wenner geword het, by hom gekom het in 'n museum in Phoenix (Arizona, VSA), waar hy 'n foto van Jerome sien.

Wat is die fout van die kunstenaar?

Die Latynse uitdrukking "Pollice Verso" beteken letterlik "duim vas". Interessant genoeg word hierdie gebaar, wat veronderstel is om die dood van 'n verslane gladiator te beteken, nie in enige ou teks genoem nie. Daarom is baie kunskritici eenparig van mening dat die kunstenaar tydens die skryf van hierdie prent 'n fout gemaak het omdat hy die frase Pollice Verso verkeerd vertaal het. Zherov was van mening dat die frase 'Vinger afgedraai' beteken, terwyl die korrekte interpretasie van die uitdrukking 'Met vinger gedraai', d.w.s. die duim moet in die vuis versteek wees. Dit was met 'n gebalde vuis SONDER 'n duim wat uitsteek dat die gehoor van die amfiteater en die keiser die oorwonne die lewe gebring het.

In Latyn het selfs 'n frase oorleef wat as 'n ware bevestiging beskou kan word: Pollice compresso favor iudicabatur, wat vertaal word as "Gunst word bepaal deur die verborge duim." Daarom word die gebaar beskou as 'n eksklusiewe uitvinding van die kunstenaar self, gedeeltelik verkeerd. Jérôme was die eerste om so 'n gebaar bekend te stel, wat dan vanaf die begin van die 20ste eeu in alle plotte met gladiatorgevegte gekopieer is.