Die geheime betekenis van die meesterstuk fresco "Maesta" deur Simone Martini, wat die bekendste kunstenaar van alle tye genoem is

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Simone Martini, 'n dissipel van die groot stigter van die Renaissance Giotto en die gunsteling van Modigliani, het die Sienese artistieke beginsels in sy werk vergestalt, baie vernuwings in die skilderkuns ingebring, wat 'n leidende ster vir jong meesters geword het, en ook 'n ware meesterstuk fresco geskep het - "Maestu", oor die ware betekenisse waarvan kunshistorici vandag kontroversie lei.

Martini se skildery is melodies, simbolies en poëties (dit is beïnvloed deur sy vriendskap met die digter Francesco Petrarca). Een legende het tot vandag toe oorleef. Hulle sê dat Simone Martini 'n portret van Petrarch se pragtige minnaar - Laura, geskilder het. Giorgio Vasari (skrywer van die beroemde "Biografieë"), het geskryf dat die portret net so aangenaam was as die meisie self. In reaksie op die portret, het Petrarch aan Simone poëtiese reëls voorgelê: ither Nie Polycletus, verheerlik in kuns, ⦁ Nie duisend ander soos hy nie … ⦁ en die tweede is soos volg: ⦁ Toe ek die kwas in Simone se hand steek, ⦁ Die meester is skielik geïnspireer …

Maesta

Min van sy tydgenote kon inderdaad vergelyk word met die vaardigheid van Simone Martini. Een van die meesterwerke in die kunstenaar se werk is die fresco "Maesta" (1315). Dit is die eerste fresko wat die raadsaal van Palazzo Pubblico, gebou in 1304 en 1310, versier het. Die kleure het mettertyd vervaag, die gips verkrummel, maar die vroeëre plegtigheid en luukse van die fresko het gebly.

Die diepblou agtergrond beklemtoon die glans en glans van die goue kleure, die gesofistikeerdheid van die raam en natuurlik die skoonheid van die troon van die Maagd Maria. Die muurskildery skitter met goue, blou en pienk kleure van die palet. Dit word omring deur 'n luukse versiering soos 'n geborduurde Persiese tapyt. Die raam is versier met twintig medaljes wat die Seënende Christus, die Profete en Evangeliste (in die hoeke, elk met sy eie simbool) uitbeeld, asook skilde met die wapen van die mense van Siena - 'n leeu. Blomme en wit en swart wapens is kenmerke van Siena, die stad waarvoor die fresco geskep is. Boonop is Martini 'n meester van die Sienese skool vir skilderkuns.

Die belofte van die fresco

Die belangrikste boodskap van die fresco kom van die ligging: dit is die stadsregeringspaleis in Siena, gebou vir die Raad van Nege (adviesliggaam) en die podestà (administrasiehoof). Die opskrif op die boekrol van die baba Jesus (“Hou van geregtigheid, jy wat oordeel op aarde!”) Is dus die belangrikste beginsel van goeie regering en opbouende advies vir diegene wat in die stadsaal sal sit en regeer. Jesus praat nie net met die Raad van Nege nie, maar die Maagd Maria self. Sy moedig hulle aan om die stad te bestuur in die naam van die morele en godsdienstige beginsels wat harmonie en geregtigheid waarborg.

Madonna en kind

The Madonna and Child verskyn op 'n majestueuse goue troon. Die Maagd Maria hou Jesus vas, wat met waardigheid seëninge gee. Hulle figure hou verband met twee groot vernuwings in die Renaissance. Die eerste is 'n taamlik willekeurige nakoming van streng kanonieke reëls om die gesigte en posture van die karakters in die Bybel uit te beeld. Die herlewing is die begin van daardie era van die New Age, toe die Moeder van God na die beeld van 'n vrou of suster en die seuntjie Jesus geverf kon word - in die gesig van 'n buurman se seun. Dit is die tyd dat die skildermeesters vryheid voel en die ontoelaatbare, waaruit die meesterstuk gebore is, kon bekostig. Vooruitgang word gedryf deur vryheid, inisiatief en moed. En Simone Martini het dieselfde moed gehad om die toegelate te oorskry. Die tweede ding wat u opval, is die majestueuse troon, asof dit in 'n baie duur juwelierswerkswinkel uitgesny is. Die kyker sien die Maagd Maria nie as 'n beskeie vrou in eenvoudige kleredrag nie, maar die Maagd-koningin op 'n pragtige troon, in 'n luukse kleed en 'n kroon met juwele. Die stralekrans oor haar kop en die kop van Jesus is nie net 'n gloed nie, dit is 'n welige, goue en elegante wolk. 'N Absolute innovasie van Simone Martini in vergelyking met die Maesta -eweknieë, is die indrukwekkende rooi sy afdak wat die hele verhoog teen 'n donkerblou agtergrond bekroon. Italië was destyds aktief besig om handels- en ekonomiese betrekkinge met die Ooste en die Midde -Ooste aktief te ontwikkel, en die invloed op baie aspekte word ook in hierdie werk gemanifesteer.

Aan weerskante van die troon word engele simmetries uitgebeeld en goue bakke na die Madonna uitgestrek met blomme van transendentale velde, rose en lelies. Die pilare waarop die afdak rus, word ondersteun deur die apostels Petrus, Paulus en Johannes die Teoloog, sowel as Johannes die Doper. Die kapstutte word in perspektief geplaas, wat die komposisie 'n diepte gee. Op die rooi streep onderaan die fresko is die inskripsie in Italiaans in goue letters geskryf, vertaal: "In 1315, toe Diana (= Lente) het reeds haar blomme oopgemaak, en Juno (= June) het uitgeroep dat sy omgedraai het (= 15 Junie), toe skilder Siena my met die hand van Simone. " So het Simone sy werk onderteken en die datum van sy skepping aangedui. Simone Martini se kuns bevat baie ander vernuwings, byvoorbeeld 'n persoonlike interpretasie van elemente van die Franse Goties - op die fresko is daar 'n spits boog van die troon, kosbare materiaal op die fresco en goue ornamente - dit alles gee die hele verhoog sekulêre stemming. Maar daar is meer. Simone het 'n nuwe manier ontwikkel om kuns te verstaan: die mure van die Raadsaal is nie net geverf nie, maar gesny en versier met gekleurde glas, konvekse oppervlaktes, helder kleure. Simone het hard gewerk aan materiaal soos glas, blik, goud, ens., En het sy ervaring aan kollegas en studente oorgedra.

Simone Martini het in Italië beroemd geword. Sy kuns was 'n model vir talle nabootsings en het bekendheid verwerf in ander stede van Italië en die lande van Middeleeuse Europa. Bo die graf van Simone is die volgende grafskrif van Vasari, absoluut tereg aan hom toegeken: “Simone Memmi, van alle kunstenaars van alle tye, die bekendste. Het 60 jaar, 2 maande, 3 dae geleef”Vasari.