Video: Skilderye met roet en vuur. Die wonderlike werk van Steven Spazuk
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Skilder Steven Spazuk het sy kreatiewe loopbaan begin soos baie ander kunstenaars. Eers potloodsketse, dan waterverf, olie en akriel. Dit is gevolg deur 'n passie vir airbrush, wat die kunstenaar gefassineer het met gladde buitelyne van syfers en sagte hellingen, wat slegs met 'n airbrush gedoen kon word … Maar mettertyd het dit vir hom nie genoeg gelyk nie. Toe, in 2001, het Stephen Spazuk vir die eerste keer verf, lugborstels en kwaste opsy gesit en dit vervang met … kers en vuur … So het dit begin " era van vuurverf"." Ek het niks beheer nie, ek het net die kers en sy vlam laat werk. En dan sien ek wat gebeur het. Gewoonlik is dit abstrakte figure van roet, waarin u egter die toekomstige prentjie kan sien. As ek na hierdie figure kyk, kan ek skielik 'n elmboog, knie, bors of been daarin sien - so be it ", - sê Stephen Spazuk oor die eienaardighede van sy werk, maar in ons geval verfyn die skrywer die gevolglike" vlekke. 'En in plaas daarvan sien ons grasieuse monochrome portrette en ander beelde.
Nou, in plaas van borsels, het hy in sy arsenaal naalde en borsels met metaalhare. Hulle help die kunstenaar om klein besonderhede te onthul, lig in die skaduwees te gee - maak oor die algemeen swart roetvlekke op kartonborde met regte skilderye of besonderhede van een groot skildery, wat uit fragmente bestaan. Sulke gefragmenteerde skilderye in die portefeulje van die kunstenaar is groot portrette van bekende persoonlikhede, waaraan hy meer as een maand gewerk het.
U kan agter die skerm van raaisel kyk, en met u eie oë sien hoe foto's uit vuur en roet ontstaan in hierdie video:
Aanbeveel:
Wat is verkeerd met die beelde van die Egiptiese piramides in die skilderye van die kunstenaars van die verlede, en watter gevolgtrekkings word hieruit gemaak vandag
Antieke Egipte het te veel onduidelikhede en raaisels agtergelaat. Dit is moeilik om te onthou om verskillende teorieë oor die geskiedenis van die farao's te bou, en redenasies van ander trek onvermydelik aandag. Maar wat as wetenskaplikes geneig is om versigtig te wees met hul aannames en entoesiaste buitengewoon vrygewig daarmee is? Boonop is daar iets waarop hulle hul weergawes kan bou - neem ten minste die vreemdheid met die uitbeelding van Egiptiese piramides deur kunstenaars
Die tema van die verlore seun in die skilderye van Rembrandt: die grootste evolusie van die lewe en werk van die meester
Rembrandt Harmenszoon van Rijn was nie net die grootste kunstenaar van die Nederlandse Goue Eeu nie, maar ook van alle wêreldkuns. Bekend as die 'skilder van lig', gebruik Rembrandt sy onoortreflike tegniese vaardighede, kennis van menslike anatomie en geloof om diep emosies en tydlose waarhede uit te druk. Die Bybelse intrige van die verlore seun verg spesiale aandag, wat die kunstenaar se persoonlike en kreatiewe transformasies weerspieël
Die wonderlike kinderjare, vasgevang in die skilderye van die kunstenaar Inessa Morozova
Kinders is 'n klein deur na ons eie kinderjare. Dit is hulle wat met hul opregte geloof in wonderwerke ons letterlik dwing om opnuut daarin te glo. Vakansiedae, wat opgehou het om iets belangrik vir ons te wees, begin weer vir ons speel met die ligte van geluk en die gevoel van iets fantasties en magies. As ons dus na die skilderye van die kunstenaar Inessa Morozova kyk, leef ons skynbaar weer die oomblikke van ons kinderjare waarin ons werklik gelukkig, spontaan en vertrouend was. Vandag
Die kinderjare van die 19de eeu in die skilderye van Gaetano Chierizi, waarvoor wonderlike bedrae vandag op veilings betaal word
Baie kykers is geïnteresseerd in die alledaagse skildery van die ou meesters van die afgelope eeue, wat nie net die lewe van hul mense in die kleinste detail betroubaar kon vasvang nie, maar ook om oomblikke in die vriesraamwerk te stop. Met spesiale ontsteltenis het sommige skilders die tema van die kinders benader en opregte en spontane kinders in genretonele aangeraak. Onder hulle is die beroemde Italiaanse Gaetano Chierizi, wat 'n spesiale plek inneem in die kunsgeskiedenis van die 19de eeu
Verandering van die vorms van die standaard en uitbreiding van die grense van die bekende. Die werk van die "mal beeldhouer" Michael Beitz (Michael Beitz)
Na die filmverwerking van "Alice in Wonderland", weet die hele wêreld presies hoe 'n regte Mad Hatter moet lyk. Ons is immers al lank bekend met die oorspronklike hoede, wat nie net die hoogte van waansin kan noem nie net van hul outeur, maar ook van die draer. En aangesien daar in ons tyd meer as genoeg kreatiewe mal is, is dit tyd om kennis te maak met een van hulle, beeldhouer Michael Beitz uit New York