Video: Glasorgels met LED -beligting. Beelde uit die Anatomical Neon -reeks
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Soos fisici wat ook liriekskrywers is, en atlete wat wetenskaplike werke skryf, beeldhouwerke van 'n Skotse skrywer Jessica Lloyd-Jones kan terselfdertyd kuns, wetenskap en tegnologie genoem word. Anatomies korrekte interne organe van 'n persoon, gemaak van dun glas, figure uit die reeks Anatomiese neon kan beide 'n beeldhouwerk en 'n model wees, 'n visuele uitstalling vir studente wat die struktuur van 'n persoon bestudeer. Glashart en longe, glasbrein en optiese senuwee - die Anatomical Neon -reeks bestaan uit hierdie vier beeldhouwerke, wat van binne verlig word deur veelkleurige LED's. Die skrywer van die projek beweer dat sy met hierdie werk bedink het om die aandag van die publiek op die energie wat in die menslike liggaam lê, te vestig. Die brein verwerk dus inligting wat deur die kinetiese en sensoriese weë ontvang word, die optiese senuwee is verantwoordelik vir visuele inligting, die hart - vir gevoelens en emosies, maar die longe voorsien bloed van suurstof en laat 'n persoon asemhaal, wat raserig is, kook en siedend rond.
Ek moet sê dat Jessica Lloyl-Jones veral bekend is vir haar ligte beelde en installasies, wat sy herhaaldelik in moderne kunsgalerye aangebied het, en ook saam met hulle deelgeneem het aan kunsopvoerings in die lug, in paviljoene en uitstallingsale in New York, Great Brittanje., Duitsland en ander Europese lande.
Die Anatomical Neon -reeks is gedeeltelik befonds deur die Arts Council Wales en Wales Arts International en word in 2010 aan die publiek aangebied as deel van die Urban Glass -uitstalling in New York.
Aanbeveel:
Watter subteks verberg die vreemdste beelde in die wêreld: die standbeeld met twee gesigte van Mephistopheles en Margarita, die skaduwee van koning Arthur en ander
Kunsmense sal nooit ophou om ons te verstom en te inspireer met hul unieke werke nie. Dit is hoe hulle hul houding teenoor die wêreld om hulle uitdruk. Sommige van die uitstallings kom al sedert antieke tye by ons neer en verloor nie hul oorspronklikheid nie, en sommige wat deur ons tydgenote geskep is, boei ook en verheug hulle tot die kern. Ons publikasie bied enkele van die wonderlikste beeldhouwerke van ons tyd en die afgelope eeue aan
Waarom die antieke Romeine met reg as die eerste Gote in die geskiedenis beskou kan word, en hoe hulle met die 'dame met die seis' flirt
Die inwoners van die Romeinse Ryk word gewoonlik onthou as ondersteuners van gladiatorgevegte en wonderlike bouers van paaie, tempels en akwadukte wat baie wyn gedrink het en saam met hul broers en susters slaap. Veel minder gereeld word die Romeine beskou as 'n beskawing wat geobsedeer is deur 'n doodskultuur. Dit blyk dat hulle net so eng soos die Victoriaanse was en die dood as 'n daaglikse roetine en selfs vermaak beskou het. Is dit nie regtig soortgelyk aan die moderne subkultuur "gereed" nie
Wat is verkeerd met die beelde van die Egiptiese piramides in die skilderye van die kunstenaars van die verlede, en watter gevolgtrekkings word hieruit gemaak vandag
Antieke Egipte het te veel onduidelikhede en raaisels agtergelaat. Dit is moeilik om te onthou om verskillende teorieë oor die geskiedenis van die farao's te bou, en redenasies van ander trek onvermydelik aandag. Maar wat as wetenskaplikes geneig is om versigtig te wees met hul aannames en entoesiaste buitengewoon vrygewig daarmee is? Boonop is daar iets waarop hulle hul weergawes kan bou - neem ten minste die vreemdheid met die uitbeelding van Egiptiese piramides deur kunstenaars
7 buitengewone beeldhouwerke met betekenis wat "uit die grond", uit die water, uit die mure "kruip"
Nie net politieke leiers en erkende figure van wetenskap en kuns nie - op die strate van stede verskyn nou meer en meer ander beeldhouwerke, met die doel om te vermaak, te verras, te vermaak en soms te laat dink. Die feit dat dit soms lyk asof hulle deur die uitspansel van die aarde gaan of uit die water kom, is nie net interessant nie, maar dui ook daarop dat kuns geen hindernisse ken nie en nie fisiese, maar heeltemal ander wette gehoorsaam
Hoe die troon van die pou gelyk het met die grootste diamante ter wêreld - 'n skat van die Great Mughals, wat met die begin van die era verlore geraak het
Die "Diamond Fund" van Teheran bevat die unieke skatte van ou Persië. Een van die duurste uitstallings in die museum is die Peacock Throne, 'n unieke kunswerk wat eens aan die Persiese shahs behoort het. Hierdie skepping is egter slegs 'n dowwe kopie van die historiese troon van die Mughal -era. Dit was eens versier met beroemde diamante, wat nog steeds die grootste ter wêreld is