INHOUDSOPGAWE:
- Kunstenaars biografie
- Van Dyck se afgode - Rubens en Titian
- Portret erfenis
- "Drieportret van Charles I": raaisel en simbool van die orde
Video: "Triple Portrait of Charles I" deur van Dyck: raaisel en simbool van die koninklike orde
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Anthony Van Dyck was een van die invloedrykste skilders van die 17de eeu. Hy het 'n nuwe styl vir Vlaamse kuns geskep en die Engelse skool vir skildery gestig. Die portret van die Engelse koning Charles I is een van die belangrikste skilderye van die meester. Wat is die raaisel van die driedubbele portret?
Kunstenaars biografie
Anthony van Dyck is op 22 Maart 1599 in die gesin van 'n welgestelde stofhandelaar gebore. Van Dyck kom uit 'n dinastie van vakmanne, waaronder sy grootvader (kunstenaar) en sy ma, Maria Kuyper, wat 'n bekwame borduurder was. Sy vader François van Dyck was 'n wyse man, nadat hy sy seun se artistieke talent betyds raakgesien het en hom saam met Hendrik van Wallen gestuur het om te studeer. Op die ouderdom van 14 het Antonis 'n geldgeskenk van sy pa ontvang om sy eie werkswinkel te open. Hy voltooi sy eerste kunswerke op 15 -jarige ouderdom, en drie jaar later word hy toegelaat tot die Sint -Lukasgilde.
Van Dyck se afgode - Rubens en Titian
Anthony was gelukkig, nie net met 'n omgee -vader nie, maar ook met onderwysers: van Dyck was gelukkig om ervaring te kry van Rubens self - die grootste van die Vlaamse skilders. Hy werk drie jaar saam met Rubens van Dijk, waartydens hy voortgaan om sy eie doeke te skilder en sy vaardighede te verbeter. Rubens se stilistiese invloed kan gesien word in Van Dyck se werk, alhoewel hy nooit die klassieke styl aangeneem het wat Rubens verkies het nie. Laasgenoemde het herhaaldelik gesê dat Van Dijk die talentvolste kunstenaar was wat hy ooit geleer het. Die skaars talent van Antonis en die kreatiewe jaloesie van sy onderwyser het Van Dyck nie in die skadu van Rubens laat bly nie, hy wou meer beroemd en ervare as hy word. Terloops, Rubens self was bang vir kompetisie met van Dyck. Daarna het die jong kunstenaar gesoek na kreatiewe strewes. Nadat hy baie lande besoek het, het Antonis 6 jaar in Italië gebly, geïnspireer deur die vaardigheid van Italiaanse kunstenaars. Titin het 'n ware afgod geword vir van Dyck, wie se tegnieke en artistieke beginsels weerspieël is in die werk van Antonis self. Sy liefde vir Titian se skilderye was so beduidend dat Van Dijk al sy tantieme bestee het aan die aankoop van skilderye deur sy afgod.
In 1632 verhuis Van Dijk na Engeland, waar die passievolle versamelaar koning Charles I hom as sy hofskilder aangestel het, 'n ordentlike salaris vir sy werk ontvang, trou en 'n beroemde skilder word. Anthony van Dyck sterf in 1641 en is begrawe in die St. Paul's Cathedral.
Portret erfenis
Van Dyck se grootste nalatenskap lê in portretkuns, wat hy geweldig gemoderniseer het vir toekomstige geslagte. Hy is veral bekend daarvoor dat hy 'n unieke informele komposisie na sy portrette bring en vir sy vleiende weergawe van karakters. Boonop bring hy fantasie en vindingrykheid na die beeld van die klere van sy modelle. Van Dyck se baard, kraag en kostuum het aan die begin van die 17de eeu baie modieus geword en is verewig in sy skilderye. Tot op hede is meer as 500 portrette van Van Dyck bewaar, benewens baie kopieë wat oorleef het. Geen ander kunstenaar van daardie tyd het Van Dyck oortref in die beeld van glinsterende wit skakerings van satyn, gladde blou sy of ryk skarlaken fluweel (blykbaar die rol van sy vader - 'n suksesvolle handelaar in duur weefsels) wat daardeur geraak is.
"Drieportret van Charles I": raaisel en simbool van die orde
Die drievoudige portret van Charles I is 'n portret van Charles I wat die koning uit drie oogpunte uitbeeld: voorkant, profiel en driekwart. Geskryf in 1635-1636. Die werke wat van Dijk vir koning Charles I geskryf het, word steeds as meesterstukke vereer, selfs amper 400 jaar na die dood van laasgenoemde. Hierdie portret, nou een van die juwele van die Royal Collection, was oorspronklik 'n kunswerk wat aan die beeldhouer Giovanni Lorenzo Bernini in Rome gestuur is. Dit is die betekenis van die skep van so 'n buitengewone portret. Pous Urbanus VIII het hom die opdrag gegee om 'n borsbeeld te maak van koning Charles, wat die pous aan die Katolieke koningin Henrietta Maria sal gee as 'n simbool van die verbetering van die Anglo-Rooms-Katolieke verhoudings. Die koning het sy gunsteling kunstenaar, Van Dyck, opdrag gegee om 'n portret te maak, wat 'n soort werkskema vir die beeldhouer sal wees. Drie standpunte is gekies om die meester in staat te stel om 'n driedimensionele skepping te skep. Vir die borsbeeld wat hy geskep het, het Bernini in 1638 'n diamantring van £ 800 toegeken.
Die kleure van die kostuums en die patrone van die kantkrae verskil in elke portret, hoewel die orde se blou streep in al drie voorkom. Die King's Lint Order is 'n eer wat aan alle konings van die Verenigde Koninkryk toegeken word, wat hul groot ridderlikheid verteenwoordig. Hierdie embleem is nie net 'n dekoratiewe versiering nie. Dit is 'n simbool van die soewereiniteit van die monarg oor die lande Engeland, Ierland en Skotland. Vanweë sy belangrike simboliek is die volgorde op alle drie profiele: Van Dyck beliggaam die karakter van die koning en onwankelbare hoop op 'n positiewe toekoms in 'n portret, en gee die beeldhouer Bernini alles wat hy nodig het om 'n marmerborsbeeld te skep. Wat die uniekheid van die idee betref, was van Dijk nie die voorouer van hierdie steekproef nie. Van Dyck is vermoedelik deur Lotto beïnvloed met sy skildery Portrait of a Man in Three Angles, wat destyds in die versameling van Charles I was.
Die raaisel van die drievoudige portret lê in die legende dat 'n marmer borsbeeld (geskep op grond van 'n portret van Van Dyck) tydens die vervoer van Bernini se skepping met rooi verf verf, en dit was 'n teken dat Charles I self is gou tereggestel. In die loop van die burgeroorloë is Karel I inderdaad verslaan, deur die parlement verhoor en tereggestel op 30 Januarie 1649 in Londen. Die borsbeeld self was 'n groot sukses by die koning en die koningin.
Aanbeveel:
Die dramatiese lot van Yuri Gulyaev: wat was die rede vir die vroeë vertrek van die sanger, wat die 'simbool van die ruimte' genoem is
Op 9 Augustus kon die beroemde opera- en popsanger, People's Artist van die USSR Yuri Gulyaev 88 geword het, maar hy is reeds 32 jaar dood. Hy was bevriend met Yuri Gagarin en ander ruimtevaarders, sy repertorium bevat baie liedjies oor die ruimte, waaronder 'Weet jy watter soort man hy is' ('Hy het gesê:' Kom ons gaan! ', Hy het met sy hand gewaai …'). Op die skerms lyk hy altyd vrolik en glimlaggend, en aanhangers beskou hom as 'n liefling van die noodlot, vermoed nie watter beproewings hy moet ondergaan nie, en deur
Die raaisel van Holbein se "ambassadeurs": waarom die skildery 'n spieël van sterflikheid genoem word en 'n verborge simbool van hoop
Hans Holbein Jr., 'n Duitse Katolieke skilder en hofskilder van koning Henry VIII, het met meer as 100 portrette die wêreld vertel van die Tudor -era. Die werk "Ambassadors" is gevul met baie verborge betekenisse. Wat is die belangrikste raaisel van die ambassadeurs?
Die raaisel van die sak van die gode: die raaisel van verdwene beskawings waaroor moderne wetenskaplikes baklei
Wetenskaplikes regoor die wêreld sukkel met 'n raaisel: hoe is dit moontlik dat duisendjarige beelde van die Anunnaki, wat 'n god met 'n geheimsinnige sak in sy hand toon, oor die hele wêreld en selfs in die Meso -Amerikaanse beskawings voorkom? Is dit toevallig dat hierdie geheimsinnige handsak in die hand van God, wat in die antieke Sumeriese skilderye van die Anunnaki gesien kan word, in verskillende kulture in Amerika en in Göbekli Tepe voorkom
Die opkoms en val van die graanstad as 'n simbool van die sterflikheid van die wêreld wat deur mensehande geskep is
Gewoonlik bestaan stede al eeue en selfs millennia lank. Maar die nedersetting, geskep deur die Sweedse kunstenaar Johanna Martensson, het slegs ses maande geleef. Dit is egter nie verbasend nie, want dit was nie van hout en klip nie, maar van brood
Die tragiese lot van die eerste skoonheid van die Sowjet -bioskoop van die 1950's: die jare van vergetelheid en die raaisel van die dood van Künn Ignatova
In die 1950's-1960's. hierdie aktrise is bewonder deur duisende toeskouers, sy was een van die helderste sterre van die Sowjet -film. In die 1970's. Kunna Ignatova het van die skerms verdwyn, en binnekort het selfs die mees toegewyde aanhangers van haar vergeet. En 30 jaar gelede, einde Februarie 1988, is sy op die vloer van haar eie woonstel gevind sonder tekens van lewe. Vriende en familie stry steeds oor die redes en omstandighede van haar voortydige vertrek