INHOUDSOPGAWE:
Video: Waarom Marc Chagall sy beroemde "violis" op die tafeldoek geskryf het: En waarom die violis groen is
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
In die moderne kunswêreld Mark Shagal - die bekendste Wit-Russiese kunstenaar en die duurste avant-garde kunstenaar in Frankryk, wat gelykstaande is aan die grootste meesters van die vorige eeu. En net 'n eeu gelede pas die doeke van 'n emigrant uit die klein Vitebsk, wat vlieënde bokke en Jode geskilder het, nie in enige artistieke styl nie, en word dit ook geklassifiseer as 'ontaarde kuns', en saam met die skilderye van ander avant -kunstenaars, is in die openbaar deur die Nazi's verbrand.
Marc Chagall - "burger van die wêreld"
Marc Chagall, wat in 1887 in Wit -Rusland gebore is, emigreer twee keer na Parys - in 1910 en 1923 en ontvang in 1937 Franse burgerskap, vlug in die vroeë veertigerjare uit Europa na Nazisme. Na die einde van die oorlog keer hy terug na Frankryk, waar hy woon en werk tot sy dood in 1985.
Lees meer oor die wendinge van die kunstenaar in ons resensie: Marc Chagall-"kunstenaar sonder grense": Min bekende feite uit die lewe en werk van die avant-garde kunstenaar.
'Citizen of the World', wat tuis verwerp is, is in alle Sowjet -ensiklopedieë as 'n Franse kunstenaar gelys. Sy werk was nie na wens van amptenare uit die kuns van die Sowjet -formasie nie. Terloops, dit was nie na die smaak van die Nazi's nie, wat die kunstenaar letterlik vervolg het tydens die Tweede Wêreldoorlog en hom gedwing het om na Amerika te vlug.
En wie sou dan kon raai dat jare later die grootste museums ter wêreld, sowel as die eienaars van private versamelings van 20ste -eeuse kuns, wat sy doeke in hul versamelings het, trots sal wees op sy werke.
Kunskritici noem Chagall 'n rebel en 'n dromer, maar in die algemeen het hy 'n reputasie agtergelaat as 'n kunstenaar wat buite die reëls leef. Ondanks die primitiwiteit van die outeur is dit onmoontlik om te herhaal. En die styl, hoewel dit na aan die avant-garde beskou word, kan kwalik volledig aan hierdie rigting toegeskryf word. Gedurende sy lang kreatiewe loopbaan het hy tred gehou met die impressioniste en kubiste, suprematiste en surrealiste, terwyl hy sy eie grillige styl behou het. Dit was hierdie helder korporatiewe styl wat die aanhangers in die kunstenaar se werk veral bewonder het.
Die verhaal van 'n skildery "Violinis" (1912)
Aan die begin van sy kreatiewe loopbaan was die kunstenaar so arm dat sy beroemde werk The Fiddler uit 1912, wat 'n musikant uitbeeld wat dans en speel op die dak, op 'n gewone tafeldoek geverf is. Terwyl hy in Parys gewoon het, was Chagall destyds 'n Joodse immigrant. Hy het so min geld dat hy doeke gekoop het vir sy werk op vlooimarkte, geverf op alles wat hy kon kry. Soms is selfs lakens, nagrokke en tafeldoeke gebruik. As u mooi kyk, kan u die geruite patroon van die tafeldoek sien, veral in die dele van die skildery waar die verflaag die dunste is. Terloops, hierdie ontdekking is gemaak deur navorsers wat vyf jaar lank 'n groot versameling van Chagall se werke in die Amsterdamse museum bestudeer het.
Die situasie was ook betreurenswaardig met verf: die kunstenaar het baie van sy skilderye met dieselfde nege pigmente geskilder. In hierdie karige stel palet was swart heeltemal afwesig; indien nodig het die kunstenaar dit onttrek deur verskillende kleure te meng, waaruit swart nie heeltemal swart nie, maar met 'n sekere skakering was.
En eienaardig genoeg, die hoofkarakter van die prentjie val nie net op nie net vir die grootte, maar ook vir die kleurskema - 'n groen gesig, donkerblou hare en baard, 'n heldergeelrooi viool in sy hande. Twee jong mans kyk gefassineerd van onder na bo na hom. 'N Kleurvolle musikant wat begin dans, lei die kyker se aandag van die agtergrond af, en intussen vind daar ook wonderlike dinge plaas - Chagall het alle seisoene van die jaar aangebied, van groen somer tot sneeuwit winter.
Ek wil ook daarop let dat Chagall se skilderye, wat dikwels as fabelagtig en mitologies beskryf word, herhalende temas bevat. Die kunstenaar, sowel as verhale uit die Joodse lewe, het meer as een keer na die musiekhelde teruggekeer. Om meer presies te wees, die spelende violis in die werk van die skilder het 'n redelik konstante leitmotief. Kritici herinner die skrywer se Joodse oorsprong - 'n violis in tradisionele kultuur vergesel alle stadiums van die lewe van 'n Joodse gesin.
Laastens, maar nie die minste nie, waarom is die violis groen en hoekom dans hy op die dak? Chagall, terloops, moes hierdie vraag gereeld persoonlik beantwoord. Die skilder beweer kalm dat dit geensins 'n allegorie was nie, maar 'n werklikheid. Hy het byvoorbeeld 'n oom gehad wat, toe hy 'kompote geëet' het, op die dak geklim het sodat niemand hom kon steur nie. Alhoewel kunskritici die groen violis meer kortstondig interpreteer, naamlik as 'n simbool van menslike wedergeboorte deur kuns.
Ek wil ook opmerk dat Marc Chagall, benewens die artistieke gawe van 'n skilder, ook poësie in Jiddies geskryf het. Ongelukkig weet nie baie mense van Mark Zakharovich se literêre talent nie. En om die tema van die kunstenaar se veelsydige talent voort te sit, lees: Vitebsk -genie: Marc Chagall oor sy geboortedorp in skilderkuns en in gedigte.
Daar was natuurlik ook 'n groot liefde in die kunstenaar se lewe, wat hy sy hele lewe lank gedra het. Lees in ons resensie: In die sewende hemel: 29 jaar van die kunstenaar Marc Chagall se liefdesverklaring aan sy vrou.
Aanbeveel:
Die prestasie van die violis Musi - 'n Joodse seuntjie wat die fascistiese teregstellers laat sidder het
Hy het dun lang vingers gehad en kon 'n groot chirurg of musikant geword het. Maar sy lewe eindig in November 1942. Die klein violis het 'n enkele prestasie in sy lewe behaal. Hierdie prestasie het minder as 'n minuut geduur, maar nie net inwoners van die Krasnodar -dorp nie, maar die hele land het dit vir baie dekades onthou. Musya Pinkenson het sy stryd met die Nazi's gewen, en die viool het sy wapen geword
Waarom het hulle 'n veroordeling geskryf teen die voorste regisseur Chukhrai, wat kultusfilms oor die Groot Patriotiese Oorlog gemaak het
23 Mei is die 100ste herdenking van die geboorte van die beroemde filmregisseur, draaiboekskrywer en onderwyser, People's Artist van die USSR Grigory Chukhrai. Sy heel eerste werke - die films "Een -en -veertig" en "Ballade van 'n soldaat" - het hom nie net roem in die hele Unie gebring nie, maar ook wêreldwye erkenning, want hulle is bekroon met pryse tydens die Cannes -rolprentfees. Terselfdertyd moes die direkteur hulle tuis verdedig met 'n geveg, aangesien amptenare hulle as 'n mislukking beskou het. "The Ballad of a Soldier" is 'n film genoem wat die eer van die Sowjet -leër belaster
Wie het die Bybel geskryf, of waarom die twis oor die outeurskap van die boek boeke al eeue lank aan die gang is
Vir baie eeue agtereenvolgens lees en leer baie mense die Bybel, dit word beskou as die gewildste boek in die hele wêreld. Wetenskaplikes van regoor die wêreld bestudeer dit noukeurig; hulle word vergesel deur priesters en politici, historici en vele ander mense wat 'n antwoord op die hoofvraag probeer vind - wie het hierdie bladsye immers geskryf?
Plant for the Planet, 'n groen kunsprojek gemaak van groen blare
Deur die wil van die noodlot beteken die woord plant in Engels beide 'n fabriek en 'n plant - twee voorwerpe wat 'n heeltemal polêre impak op die omgewing het. Sommige besoedel dit, ander maak dit skoon … Hierdie ewige probleem van die mensdom is gewy aan 'n "groen" kunsprojek genaamd Plant for the Planet
Van wie Rubens sy beroemde Venus geskryf het, of As die vrou 38 jaar jonger is as die meester
Sommiges het oor Elena Fourman gesê dat sy 'ongetwyfeld die mooiste van almal is wat hier in Nederland te sien is'. Ander beskou "Helena van Antwerpen as baie beter in skoonheid as Helena uit Troy." Baie wou die skoonheid van die blonde skoonheid prys, maar haar liefdevolle eggenoot, Peter Paul Rubens, kon haar die heerlikste vertel. Vir hom was Elena Fourman sy geliefde vrou, muze, en die standaard van vroulike skoonheid