Video: Hoe 'n eenvoudige meisie uit Rusland die laaste liefde en muise van die groot Matisse geword het
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
"Liefde in foto's" - dit kan gesê word oor die ongewone verhouding tussen Matisse en Lydia Delectorskaya, wat redelik onverwags begin het in die vroeë dertigerjare, toe sy aangestel is om vir sy siek vrou Amelie te sorg. Maar die noodlot besluit anders en die jong sjarmante Lida het veel meer geword as net 'n verpleegster en 'n metgesel …
Tussen sy huwelik met Amelie en sy ontmoeting met Lydia het Henri baie gereis en die style van die mees uiteenlopende kunstenaars van die tyd leer ken. In Bretagne het hy die werk van Pissarro en Gustave Caillebotte bewonder en daarna die eettafel aan die salon aangebied, wat 'n klein skandaal veroorsaak het. Terwyl hy in Londen was, het hy Turner se skilderye bestudeer, maar miskien nog meer beïnvloed deur sy reise na Corsica en die Middellandse See. Terug na Parys en gefassineer deur die invloed van pointillisme op kleur, begin Matisse straattonele skilder by die venster van sy woonstel wat uitkyk op die Seine.
Henri was dikwels op die rand van 'n finansiële ramp, en ondanks die erkenning van sy eweknieë, het die onsekerheid van sy posisie vererger deur die behoefte om sy vrou en drie kinders te onderhou. Die mislukking van sy enigste uitstalling in die Vollard -galery in 1904 was 'n besonder harde slag.
1905 vind Matisse in Collioure, 'n klein skilderagtige vissersdorpie in die suide van Frankryk, geliefd toe (en nou) deur kunstenaars. Henri was altyd oop vir nuwe skildertegnieke, en hier by Collioure het hy pointillisme laat vaar en in plaas daarvan 'n minder gestruktureerde beeld aangeneem, met lewendige krulle en gekleurde plate. Hy herleef die prentjies "Open Window, Collioure" en "Woman in a Hat". Hy het albei op die motorskou in Parys uitgestal. 'N Groep kunstenaars wat in hierdie vryer en sterker styl (later Fauvism genoem) geskryf het, het gou die bynaam "Les Fauves" gekry.
Maar dit alles het ongelukkig nie finansiële stabiliteit vir Henri verseker nie, maar danksy die uitstalling in Parys het Matisse onder die aandag van die invloedrykste Amerikaanse kunsversamelaars gekom, en sy lot het byna oornag verander, nie net finansieel nie.
In die herfs van 1932 klop 'n bedelaar Russiese skoonheid aan die deur van 'n woonstelgebou naby die waterfront in Nice, 'n vakansieoord in Suid -Frankryk. Die twee-en-twintigjarige Lydia Delektorskaya sou haarself inpas in die lewe van een van die bekendste kunstenaars ter wêreld.
Die man wat sy sou ontmoet, was die Franse kontemporêre skilder Henri Matisse. Ondanks die feit dat hy reeds drie-en-sestig jaar oud was en reeds groot roem geniet het, het die beskeie, maar doelgerigte Lida nog nooit van hom gehoor nie. Sy was opgeneem in haar eie dramatiese lewe, net om te probeer oorleef.
Lida se lewe was in alle opsigte buitengewoon en het so begin. Sy is gebore in Tomsk, Siberië, in 1910, en was op twaalfjarige ouderdom wees gelaat toe albei haar ouers gesterf het aan die epidemies wat die land na die Bolsjewistiese rewolusie oorval het. geld en sonder veel vooruitsigte. Maar ten spyte hiervan is 'n intelligente en belowende genoeg meisie in die Sorbonne opgeneem om medies te studeer, net soos haar geliefde pa, maar sy het gou besef dat sy nooit hierdie opleiding, wat 'n fortuin kos, kon bekostig nie. In plaas daarvan werk sy as danser en ekstra film, en kom uiteindelik na Nice, waar sy die eerste keer van Matisse hoor.
Die meisie kom na die Matisse -woonstelgebou op Charles Felix 1st Square op soek na werk as modelkunstenaar, 'n werk wat sy geleer het om te haat danksy ongewenste aandag van ander kunstenaars, maar Lida se keuses was beperk en sy was desperaat. Matisse, bekend vir sy goeie houding teenoor modelle, het die jong Russiese meisie ses maande aangebied om as sy ateljee -assistent te werk terwyl hy aan Dance II werk, 'n muurskildery in opdrag van die welgestelde Amerikaanse sakeman Albert K. Barnes.
Hierdie werk het Lida van armoede gered en die gang van haar lewe, sowel as die lewe van Henri, verander. Gedurende die volgende twee dekades sal sy, met haar kalm doeltreffendheid en volledige toewyding aan die behoeftes van die meester, haarself onontbeerlik maak vir Matisse. Lydia het vir hom gewerk en vir hom gesorg tot sy dood in 1954, en was selfs die onderwerp van Matisse se mees onlangse werk, 'n tekening op skryfpapier, terwyl Lydia orde en presisie in Henri se lewe gebring het, en die raserige wêreld om hom teruggehou het toe hy vrede nodig gehad het, het haar aankoms uiteindelik 'n persoonlike omwenteling in die kunstenaar se familie veroorsaak.
Matisse se vrou Amelie het aanvanklik die mooi meisie in die huis verwelkom, en nadat haar ses maande as ateljee -assistent verstryk het, het Lida as Amelie se bedlêende metgesel en voog gebly. Maar Amelie het gou woedend geword oor die noue band wat tussen haar man en die mooi jong Rus ontstaan het. Miskien het hulle 'n verhouding gehad? Vriende en familie van Matisse het so gedink. Maar die kunstenaar en sy model ontken dit albei, en Matisse -biograaf Hilary Sperling, wat Lida ontmoet en 'n onderhoud met haar gevoer het voor haar dood in 1998, is oortuig dat hulle nie liefhebbers was nie. Sperling het in haar boek The Matisse the Master geskryf.
Meestal was Madame Matisse kwaad dat sy opsy geskuif is deur die Rus, wat die volle beheer oor die ekonomie en werkswinkel oorgeneem het. Lida het Matisse se korrespondensie, sy argief met werke gehou en al die reis van die gesin georganiseer. Lida het Henri se humeur bedaar met verhale oor haar sneeukinderjare in Siberië. En sy poseer vir hom, verlig dit - skryf Hilary.
Lydia het baie van Matisse se beroemde skilderye gemodelleer, waaronder Blue Eyes, Roemeense bloes, Woman in Blue en Large Nude Reclining. Sy was ook die onderwerp van honderde Henri se tekeninge, waarvan sommige aan die Staatsheremitage in St. Petersburg en die Poesjkin -museum in Moskou geskenk het. Toe Amelie uiteindelik aandring op die ontslag van Lida, het 'n Russiese emigrant haarself wanhoop in die bors geskiet wat sy pas verloor het, wat sy as die enigste doel van haar lewe beskou het. Maar die wond was nie noodlottig nie en sy kon daarin slaag om te oorleef. Ondanks die feit dat Madame Matisse daarin geslaag het om van Lydia ontslae te raak, skei Amelie haar huwelik met Matisse. Die kunstenaar het Lida dadelik genooi om terug te keer as sy betroubare assistent. Sy het tot in sy dood aan al die behoeftes van Anri voldoen. Tydens die oorlog het sy matte aan die vensters van hul woonstel gehang om hom warm te hou, en het met haar fiets deur die hele Parys gery om kruideniersware te koop.
Volgens Jacques Murlot, wie se pa die beroemde gravure -werkswinkel Atelier Mourlot besit en bedryf het, was die Russiese emigrant altyd naby die meester. Die atelier en sy bekwame vakmanne werk saam met Matisse aan sy vele gedrukte werke, soos litografieë. Jacques neem gereeld bewys van sy werk na die Paryse huis van die kunstenaar vir goedkeuring. Lydia sterf in Parys en word begrawe in Pavlovsk, naby St. Maar haar pragtige gesig bly bly in die tekeninge en skilderye van die groot skilder.
En in voortsetting van die tema - 'n fassinerende verhaal oor hoe om in 'n rolstoel te wees en sy meesterwerke met 'n skêr te teken.
Aanbeveel:
Hoe 'n mislukte sanger die bekendste kunstenaar van die 18de eeu geword het: "Kaufman, die vriend van die muise"
Soms gebeur dit dat die noodlot - of die natuur - een persoon met sulke helder en uiteenlopende talente skenk dat tien genoeg sou wees. Soms gebeur dit dat hierdie persoon 'n vrou is wat in die 18de eeu leef, wat op sigself 'n hindernis kan wees vir die bekendmaking van al hierdie talente. Maar die verhaal van Angelica Kaufman is 'n gelukkige uitsondering: sy is baie gebore van geboorte af, sy het nog meer bereik met haar werk, en die lewe was gunstig vir haar van die eerste tot die laaste asem
Hoe 'n emigrant uit Rusland die muise van Renoir geword het, Coco Chanel se vriend en 'n 'verslinder van genieë': Misia Sert
Hierdie vrou was een van die buitengewoonste persoonlikhede van haar tyd. Sy het nie 'n enkele kunswerk geskep nie, maar sy het die lotgevalle in die kunswêreld bepaal, danksy haar, verskyn tientalle meesterwerke. Haar belangrikste skepping was haar eie lewe, en haar belangrikste talent was die vermoë om genieë te herken en hul harte te wen. Nadat sy na Frankryk geëmigreer het, het die Poolse meisie Misia Sert, gebore in St. Petersburg, die naaste vriend van Coco Chanel geword, Sergei Diaghilev se vertroueling en die muise van baniere
Hoe 'n eenvoudige apteker 'n groot profeet geword het en ander min bekende feite uit die lewe van die beroemde voorspeller Nostradamus
Die naam van Nostradamus word vandag nog gehoor, al is daar meer as vier eeue sedert die dag van sy dood. Hierdie beroemde Franse astroloog en dokter, apteker en alchemis, wat gehelp het om die plaag in sy tyd te oorkom. Hierdie man is veral bekend vir sy kwatryne, berymde profesieë, wat hom wêreldwyd bekendheid verwerf het en die lojaliteit van sy volgelinge vir die komende eeue. Die uniekheid van die voorspellings van Nostradamus lê in die feit dat dit so vaag saamgestel is dat dit gekoppel kan word aan enige belangrike historiese
Hoe die dogter van 'n eenvoudige bruidegom die beroemde muise van die Pre-Raphaeliete geword het: Jane Burden
Die pragtige dogter van die bruidegom, Jane Bearden, het die gunsteling muise van die Engelse Pre-Raphaelite-kunstenaars geword. Boonop het haar onkonvensionele voorkoms - aristokratiese bleekheid en goudbruin hare - die weg gebaan vir nuwe skoonheidstandaarde van daardie era. Terwyl die Pre-Raphaeliete haar magiese skoonheid gelukkig na hul doeke oorgedra het, het Jane se voorkoms die weg gebaan vir 'n nuwe standaard van skoonheid. Rossetti het daarin geslaag om haar teruggehoue karakter meesterlik vas te lê in sy skryfwerk en fiksie
Die groot meester van manipulasie: hoe die pa van Hmayak Hakobyan 'n meisie van Beria gesteel het en waarom die sekretaris -generaal van hom gehou het
26 April is die 99ste herdenking van die geboorte van die beroemde Sowjet -popkunstenaar, die illusionis Harutyun Hakobyan. Hy het ten minste 4 uur per dag aan opleiding gewy en so 'n vaardigheidsvlak bereik dat hulle by buitelandse kompetisies nie geglo het dat hy geen ekstra toestelle gebruik nie. Gedurende die Tweede Wêreldoorlog het die kunstenaar gereeld op die voorste linie opgetree, en die Duitsers kyk na sy truuks deur 'n verkyker. Chroesjtsjof het hom gevra om buitelandse afvaardigings truuks met brandende dollars te wys, en Brezjnev eis