Waarom het die kunstenaar Georges Seurat 'n selfportret verberg in die skildery "The Powdery Woman"

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Die Franse kunstenaar en stigter van pointillisme, Georges Seurat, is bekend vir sy harde werk en geheimsinnige aard. So op een van sy werke - 'n portret met 'n vrou wat haar gesig poeier - verberg die meester 'n selfportret. Wie is hierdie vrou en waarom het hy die raam met sy gesig herskryf en 'n stillewe met blomme daar geskilder?

Oor die meester

Georges-Pierre Seurat (1859-91) is die erkende leier van post-impressionisme en die stigter van pointillisme. Hy kombineer die ideale van akademiese Franse kuns met 'n nuuskierige verre siening van moderniteit en stig die puntillisme. Seurat besluit van jongs af dat hy 'n kunstenaar sou wees, studeer aan die School of Fine Arts onder leiding van Ingres. Hy het bekendheid verwerf vir sy werk "Bathers in Asnieres", wat 'n avant-garde-ikoon geword het nadat dit deur die Salon-uitstalling verwerp en in die alternatiewe Société des Artistes Indépendants (Society of Independent Artists) vertoon is.

Stigter van pointillisme

Seurat het die geskiedenis aangegaan as die stigter van die wetenskaplik-objektiewe artistieke bewegingspuntillisme, wat die beweging van lig in die natuur wil weerspieël. Pointillisme weerspieël alle oppervlaktes in die vorm van verstrooiingspunte. Die resultaat straal energie so effektief uit, asof die skildery gloei. Baie kolletjies vorm 'n beeld wat blykbaar in die samestelling vibreer. Dit is baie soortgelyk aan die moderne fotokollage -tegniek van miniatuur individuele foto's. Maar Seura doen dit meer subtiel en grasieus. Op 'n tydstip was die skepper van pointillisme baie geïnspireer deur Ingres (hy het 'n gevoel van struktuur en komposisie uit sy werk opgeneem), sowel as die romantiese Delacroix (van wie Seurat die krag van kleur verkry het).

Seurat het hierdie eer ontvang nadat die skildery "Sondagmiddag op die eiland La Grande Jatte" uitgestal is. 'N Duidelike voorbeeld van punatilisme en die toonbeeld van die roem van die kunstenaar. En die skildery wat ons ontleed, The Powdery Woman, is die sleutelwerk van die uitstaande versameling impressionistiese en post-impressionistiese kuns wat in die 1920's deur die magnaat Samuel Courteau self geskep is.

Die poeieragtige vrou

Hierdie portret, wat deur Seurat van ongeveer 1889 tot 1890 geskilder is, beeld koketies die kunstenaar se model uit. Al die tradisies van portretskildery van daardie tyd is in hierdie werk geskend. Daar is 'n spel van kontraste: die heldin het 'n groot bors, maar 'n miniatuurtafel. Die plot herinner aan die Rococo -styl (veral die toilettonele van Watteau en Fragonard). Daar is diegene wat snobisme gesien het in 'n poging om 'n vrou uit die werkersklas burgerlik te maak. Maar hoe verkeerd is hulle nie. Dit is 'n beeld van erkenning. En met 'n selfportret van die kunstenaar … Maar waar is hy? Alles in orde.

Seurat se kennismaking met Knobloch

Seurat het gereeld someruitstappies na kusstede onderneem. En by sy terugkeer van een van hierdie reise (in 1889 is hy na België, waar hy by die Salon de Wingt in Brussel uitgestal het), ontmoet Seurat die 20-jarige model Madeleine Knobloch, 'n verteenwoordiger van die werkersklas. Sy het sy muise en geliefde vrou geword. Toe Madeleine reeds swanger was met hul gewone kind, verhuis die egpaar van Seurat se ateljee op die 7de verdieping van Boulevard 128 Clichy na 'n klein kamer in 'n stil huis aan die Passage of the Arts. Seurat erken die vaderskap van sy seun, gebore op 16 Februarie 1890, en skryf die kind se naam, Pierre Georges, in die burgerlike register. By sy uitstalling in die Salon of the Independent in dieselfde jaar het hy sy enigste portret met die model Madeleine Knobloch getoon - "The Powdery Woman". Selfs na 'n lang tyd het nie familie of vriende geweet van Seurat se geheime geliefde vrou en kind nie. Volgens een biograaf het Seurat 'n neiging tot geheimhouding en selfisolasie van sy vader geërf.

'N Ongesonde leefstyl en uitmergelende werk het gelei tot die swak gesondheid van Seurat en daarna 'n hoë vatbaarheid vir infeksies. Paul Signac, Seurat se naaste vriend en kreatiewe medewerker, het geskryf dat die kunstenaar dikwels net 'n croissant en 'n klein sjokoladestafie geëet het om nie sy kosbare tyd te mors nie. Dieselfde Signac het een keer met hartseer geskryf dat: "Ons arme vriend het homself om die lewe gebring weens oorwerk." Aanvanklik het Seurat self difterie opgedoen en gesterf, en na 2 weke is sy seun ook dood. Dit is opmerklik dat Seurat en sy gesin in 'n baie klein gebied (ongeveer 5 vierkante meter) gewoon het. Oorbevolking en beknopte toestande is 'n bekende oordragfaktor vir difterie. Verhoudings met Madeleine was 'n groot geheim, nie net van sy burgerlike familie nie, maar ook van boheemse vriende. Kort na Seurat se dood, is 'n erfenis aan die vrou gegee. Sy het hulle aanvaar, maar het alle kommunikasie met sy gesin onderbreek. Madeleine is op 35 -jarige ouderdom dood aan sirrose van die lewer.

Die plot van die prentjie

Seurat se portret beeld 'n imposante vrou op die punt om haar gesig te poeier. Sy sit op 'n stoel voor 'n tafeltjie. Daarop is 'n miniatuurspieël en 'n poeierdoos. In die prentjie word die heldin se oë laat sak en na die kussing self gekyk. Sy het 'n sterk wil gesig. Haar weelderige teenwoordigheid is 'n bron van visuele ekstase. Dit is 'n aangename en lewendige figuur, 'n pragtige beeld van soliede krommes wat haar hare en poeier -kompak weerspieël. Die glans van die vorms kontrasteer natuurlik met die brose spieëltafel en spieël. Die ronde vorms van die komposisie is volop in ritmiese dans: hare, bors, arms, voue van haar rok.

In die portret met die poeieragtige vrou het Seurat baie wit, rooi, vleeskleurige kolle, goud, bruin en pers kleure geverf. Vanuit 'n artistieke oogpunt is daar geen muur of tafel nie, maar slegs 'n vorm. Die agtergrond agter die heldin, met sy spiraalvormige patroon, vibreer en brei uit soos 'n soufflé.

Maar waar is Seurat se selfportret hier weggesteek?

Die teenwoordigheid van die kunstenaar in die skildery is weggesteek in een nuuskierige raam op die muur. Nou is daar 'n oulike blomstillewe, en aanvanklik bevat dit 'n portret van Seurat self. Daar word gerugte dat die vaas in die venster die kunstenaar simboliseer dat hy die pragtige dame bewonder. Maar een van hul getroue vriende het hom aangeraai om sy portret te verwyder, anders kom hulle dalk agter oor 'n versigtig verborge geheim. Selfs teen die tyd van die uitstalling van die skildery in 1890, het niemand geweet van die ware persoonlikheid van Knobloch nie. En slegs 130 jaar nadat die skildery geskep is (1888–1890), het navorsers ontdek dat die kunstenaar oorspronklik sy portret in die plek van die blom geskilder het.

Die eerste eienaar van die skildery was die beroemde Franse kritikus, anargis en kunshandelaar Felix Feneon, wat die term "neo-impressionisme" bedink het. Die skildery is tans in die Courtauld Institute of Art.