Hoe 'n kunstenaar die Reichstag en die Arc de Triomphe verberg het en wat Hristo Yavashev in sy kortstondige werke geplaas het

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

In die herfs van 2021 skuil die Arc de Triomphe in Parys onder 'n laag verpakking. Die persoon wat dit bedink het - die kunstenaar Hristo Yavashev - leef nie meer nie; die werk is bestem om die skepper te oorleef. Hier is natuurlik 'n paradoks - die hele kreatiewe lewe van Yavashev en sy lewensmaat en vrou Jeanne -Claude was immers gewy aan die illustrasie van die tesis oor die broosheid van kuns, die tema van die vinnige en onherroeplike reïnkarnasie en verdere verdwyning.

Wat was weggesteek onder die lae verpakking

Dit lyk asof die omhulsel van so 'n groot struktuur soos die Arc de Triomphe met doek te avontuurlik is, maar Hristo Yavashev moes dit al meer as een keer doen. Dit is genoeg om die Berlynse Riksdag te noem, wat deur die kunstenaars se pogings in 1995 onder 'n honderdduisend vierkante meter silwerige stof verberg het.

Skeppers het eeue en millennia lank probeer om iets onverganklik te skep, iets wat hulself en hul geheue sal oorleef. Argitektoniese monumente, marmerbeelde, skilderye wat met tydbestande verf geverf is, keramiek wat die geleentheid bied om die oudheid aan te raak - dit alles het Yavashev besluit om buite sy kreatiewe soektog te gaan, met die fokus op die skep van werke wat bestem was om 'n paar dae te duur en dan te vertrek in die vergetelheid.

Eers het die kunstenaar verpakkings vir klein voorwerpe gemaak: blikkies, telefoon, stoel, viool. Deur voorwerpe te verpak, lyk dit asof Yavashev 'n deel van die ruimte was. 'N Gewone voorwerp met die eerste oogopslag het verander in iets unieks, in 'n projek met geskiedenis, met sy eie energie. Terselfdertyd was hy nie die eiendom van die kunstenaar nie - Yavashev was nie belas met enige van sy werke nie. Hulle is baie lank in my kop uitgebroei, 'n geruime tyd berei hulle voor om waar te word, en dan word hulle in 'n kort tyd die middelpunt van die aandag en word dit deel van die verlede - en deel van die moderne kuns. Hristo Yavashev speel ook in sy werk die tema van die verdwyning van voorwerpe - al is dit tydelik, te danke aan kilometers verpakkingsmateriaal.

Een van die eerste werklik grootskaalse projekte van Hristo Yavashev was "Running Hedge" - 'n werk waaraan die kunstenaar van 1972 tot 1976 gewerk het. 'N Muur van wit doek, kronkelend en weerkaatsend sonlig, het 24 myl gestrek. In 1983 omring die kunstenaar elf eilande naby Florida met lap.

En in 1985 het Hristo Yavashev Pont -Neuf "geklee" - die oudste van die Paryse brûe. Die voorbereiding vir die finale optrede van hierdie opvoering het tien jaar geduur - en nege daarvan het Yavashev probeer om toestemming van die Franse owerhede te kry om dit op te voer. Die brug was toegedraai in 'n goue doek. Altesaam drie miljoen mense het hom gesien.

Christo en Jeanne-Claude

Hristo Yavashev is op 13 Junie 1935 in die Bulgaarse stad Gabrovo gebore. Op 'n vreemde toeval is die hoofvrou van sy lewe, sy konstante lewensmaat en werk, die Fransman Jeanne-Claude de Guillebon, op dieselfde dag gebore.

Hristo, die seun van 'n eienaar van 'n tekstielfabriek en sekretaris van die Sofia Academy of Fine Arts, betree hierdie opvoedkundige instelling in 1952 en studeer daar vir vier jaar. In 1956, nadat hy in Praag in Tsjeggo -Slowakye aangekom het, steek hy die grens met Oostenryk oor en vestig hom in Wes -Europa, twee jaar later na Parys. Daar ontmoet hy sy toekomstige vrou.

Terwyl haar romanse met Yavashev begin en ontwikkel het, was Jeanne-Claude verloof aan 'n ander man en trou selfs met hom. Maar twee maande na die troue het sy na 'n Bulgaarse kunstenaar gegaan. In 1960 het die egpaar 'n seun gehad, twee jaar later was Jeanne-Claude en Christo getroud.

Hul eerste gesamentlike projek het in 1961 plaasgevind, en hierdie tandem duur tot die dood van Jeanne-Claude in 2009. In totaal het die egpaar drie en twintig werke geskep - nie veel nie, aangesien die oprigting daarvan elk jare en selfs dekades kan duur. Die Reichstag -projek is vyf en twintig jaar in werking - 'n kwarteeu! - net twee weke.

In 'n sekere sin blyk die projek vir die verpakking van 'n argitektoniese struktuur vergelykbaar te wees met konstruksie: projekte, sketse, tekeninge, modelle skep, permitte verkry - dit was wat die eerste fase van die werk aan die volgende stuk gevul het. In hierdie stadium het die kunstenaar befondsing ontvang vir die verdere implementering van sy planne - die voorgenoemde sketse wat Yavashev te koop aangebied het, en terselfdertyd die uitstalling reël. Wat geld betref, het Christo en Jeanne-Claude 'n vaste posisie gehou: hulle het hul werk self gefinansier, nie borgskap aanvaar nie.

Die egpaar wou so na as moontlik aan die vryheid van die kunstenaar kom - en hulle het waarskynlik daarin geslaag. Onafhanklikheid van beleggers, van eienaarskap van hul werke, onafhanklikheid van die werke self - dit is wat Hristo Yavashev in sy kreatiewe lewe gedemonstreer het. Die kunstenaar het toegegee dat die ware betekenis van sy werke vir homself onbegryplik is. Om eerstens die gevoelens van 'n brug wat in doeke toegedraai is by Parysenaars te begryp, moet u verstaan hoe hulle oor die algemeen met hierdie landmerk voel. Omdat hy nie 'n Parys was nie, kon Yavashev dit nie geweet het nie.

Wat bly oor van die werke?

Elkeen van Yavashev se projekte het 'n unieke geskiedenis en was gevul met sy eie energie. 'N Verskeidenheid mense het aan die "wrapping" deelgeneem, nie net ledige toeskouers nie. Byvoorbeeld, soms was die idee van die kunstenaar om klimmers te lok in plaas van om boukrane te gebruik.

In 1984 - 1991 was Yavashev besig om die projek "Umbrellas" voor te berei - dit was veronderstel om gelyktydig in Japan en die Verenigde State plaas te vind. Meer as drieduisend sambrele, geel op Amerikaanse grond en blou op die eilande, is gelyktydig oopgemaak. Elkeen was nege meter in deursnee en ses meter hoog. Die sambrele is kort ná die installasie uitmekaar gehaal.

Die werk van Hristo Yavashev het dit moontlik gemaak om die gevestigde voorkoms van die voorwerp en die ruimte daar rondom te hersien; die verpakking verberg die besonderhede en besonderhede, sodat u die belangrikste onder die stof kan sien: die grootte, hoogte, verhoudings van die voorwerp, die oorspronklikheid en uniekheid, sedert 2009 werk hy alleen. In die herfs van 2020 sou die "verpakking" van die Arc de Triomphe in die Franse hoofstad plaasvind, maar in Mei is Hristo Yavashev oorlede. As 'n teken van respek vir die kunstenaar se geheue, sal hierdie laaste projek van hom nogtans 'n jaar later uitgevoer word: Khristo Yavashev is in die vyf-en-tagtigste jaar van sy lewe in New York oorlede.

As straatkuns gewoonlik vir almal beskikbaar is, dan is die situasie met skilderye anders: hier watter skilderye bekendes koop, en hoeveel hulle bereid is om te betaal vir die kunswerk waarvan hulle hou.