N Getroude paartjie uit die Moskou -streek skilder stillewes in vier hande

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Stillewe is 'n relatief jong genre in die visuele kunste. Sy geskiedenis strek byna ses eeue terug. Dit is ongelooflik en interessant, want dit laat mense skoonheid en harmonie sien in die alledaagse, vervelige dinge om ons. En vandag in ons virtuele galery is skilderye gewy aan hierdie genre, uitgevoer deur kontemporêre kunstenaars uit die Moskou -streek Konstantin Miroshnik en Natalia Kurguzova-Miroshnikwat saam indrukwekkende stillewes skilder wat selfs 'n baie kieskeurige kyker se aandag trek.

- het Konstantin Miroshnik eenkeer gesê by die opening van een van sy persoonlike uitstallings.

U kan meer lees oor die tandem van reeds bekende Russiese skildermeesters in ons artikel: As 'n tandem van twee talentvolle skilders het hy 'n familie -idille geskep en pragtige foto's in vier hande geskilder.

'N Paar woorde uit die geskiedenis van die stillewe

Dit het histories gebeur dat mense sedert antieke tye die wêreld van voorwerpe wat deur hul eie hande geskep is, met menslike eienskappe toegerus het, asof hulle die lewelose materiaal wou vergeestelik. In Europese kuns het dit gedien as 'n manifestasie van 'n spesiale skildergenre wat toegewy is aan die lewe van dinge - stillewe.

In die stillewe, deur die eeue, het kunstenaars geleer om nie net gewone of antieke dinge uit te beeld nie, maar ook om op doek weer te gee hoe hulle, hierdie dinge, leef, praat, kommunikeer met mekaar en met ons, die gehoor. Niemand sal argumenteer dat kommunikasie met 'n kunswerk van enige genre in die eerste plek 'n dialoog is tussen die skrywer en die kyker nie.

Skilderye kan immers met kleur, lyn, ritme en manier van uitvoering uitdruk wat buite die beheer van menslike spraak is. Haar stilswyende, sigbare vertelling spreek nie minder veelseggend as die woorde wat tot die oor gerig is nie.

Terloops, in die Middeleeuse Holland is hierdie genre stilleven genoem, wat 'stil lewe' beteken het, maar ons ken almal hierdie definisie beter as 'stillewe' - 'dooie natuur'.

Vreemd genoeg het die skilders hul eerste stillewes geskep, ondergeskik aan 'n byna onveranderde komposisie, 'n stel 'uitgebeelde' voorwerpe en betekenis. Dit was gewoonlik: brood, 'n glas wyn, vrugte, vis. Boonop was al die voorwerpe daarin simbolies: die vis is 'n simbool van Jesus Christus; mes - 'n simbool van die slagoffer; suurlemoen - 'n simbool van ongestoorde dors; 'n paar neute in 'n dop - 'n siel gebind deur sonde; die appel herinner aan die val; wyn of druiwe - 'n simbool van bloed; brood is 'n simbool van die vlees van Christus. Die uitbeelding van hierdie voorwerpe in die skilderye was eerder 'n herinnering aan die Laaste Avondmaal, wat die mensdom lewe gee, 'n preek oor redding.

Met verloop van tyd het kunstenaars egter hul stillewe -optredes begin vul met 'n groter verskeidenheid aardse goedere wat deur die natuur sowel as deur mense gemaak is: matte, tafeldoeke, silwer bekers, klei, glas en houtprodukte. Eenvoudige kos is vervang deur 'n verskeidenheid mariene en terrestriële fauna, piekels en eksotiese vrugte.

Dus, pragtig geskrewe doeke en versadig van oorvloed, het hulle al met hul beelde begin praat oor die nutteloosheid van die menslike lewe, oor die sondige liefde vir aardse rykdom. Hierdie stillewe het reeds stilweg aan Belsasar se feesmaal begin herinner, wat tot 'n dodelike einde gelei het. Daar was ook so iets in die werke van kunstenaars waar die glas geval het en die wyn gemors het - dit word geïnterpreteer as die wêreld - wen.

Stillewes van Konstantin Miroshnik en Natalia Kurguzova-Miroshnik

Maar laat ons terugkeer na die helde van ons resensie van vandag en 'n bietjie praat oor hul wonderlike werke wat u letterlik laat geniet van wat u sien. Soos in die vorige resensie genoem, skep die tandem sy werke in twee style - akademisme en impressionisme. Elkeen van die mede-outeurs skryf in sy eie handskrif, wat die doeke 'n besondere smaak gee. As die beste studente van Ilya Glazunov, het Konstantin en Natalia mekaar aan die begin van hul jeug gevind, nie net as 'n man en 'n vrou nie, maar ook as mede-outeurs.

Selfs by die Akademie het hulle besef dat hulle uit een hoek na die wêreld kyk. En toe kom die besef dat hulle nie net sonder mekaar kan lewe nie, maar ook kan skep.

Daar moet op gelet word dat vir Konstantin en Natalia, stillewe nie net 'n begeerte is om die beste tradisies van Nederlandse, Vlaamse en Russiese kuns van hierdie genre aan te raak nie. Die kunstenaars het vaardig iets van hul eie gemaak, uniek in hul klank wat komposisie, kleur, helderheid en semantiese betekenis betref.

Hierdie genre het baie naby aan hulle geraak. Dit is hier asof Konstantin en Natalia die hele kleurreeks en helderheid van die objektiewe wêreld deurlaat, geïnspireer deur die mens, die vrygewigheid en diversiteit van die gawes van Moeder Natuur en die skeppings van mensehande.

By die skep van hul eie, so te sê, liriese stillewes, is die meesters baie nougeset in hul komposisionele oplossing. Hulle groepeer verskillende voorwerpe op doek, van natuurlike kleure en vorms, die tekstuur van eetgerei, vrugte en gordyne. Die omgewing word dikwels gekies as die agtergrond, dit wil sê die natuurlike landskap. Die meesters gebruik ook die gradering van chiaroscuro, sy subtielste skilderye in uitstekende mate. Elke atmosferiese doek van kunstenaars is letterlik versadig met lug, in die vorm van 'n ligte waas.

Die eggenote, wat in vier hande werk, bring 'n ander belangrike eienskap in hul stillewe - die lewe van dinge in hul werke hou altyd verband met die lewe van 'n persoon. Die onsigbare teenwoordigheid van 'n persoon is tasbaar in alles: in 'n geskilde appel, in 'n gesnyde suurlemoenskil en in 'n glas wyn wat per ongeluk omgeslaan is.

En laastens wil ek sê dat die brose lewe van die sogenaamde "lewelose" natuur, op die doeke van die helde van ons resensie, deeglik versadig is met beeldende poësie, angstige liefde vir die skoonheid van die objektiewe wêreld, soos 'n integrale deel van die menslike lewe, sowel as die buitengewone vaardigheid van twee talentvolle kunstenaars van ons tyd … Dit blyk dat hulle steeds aanhangers en fynproewers van hul werk sal verheug met nuwe prestasies en vondste.

In die video kan u die beste werke van Konstantin en Natalia in verskillende genres sien.

Lees ons resensie oor die werk van Marina Zakharova: die tema van kontemporêre kunstenaars wat werk in die genre van die stillewe: 'N Kunstenaar uit die Russiese binneland skilder blommestille van goddelike skoonheid