Die kort lewe en wonderlike roem van die "kunstenaar van dapper feeste" Antoine Watteau

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Daar is iets inspirerends en tegelykertyd tragies oor hoe Antoine Watteau tot sukses gekom het en sy loopbaan as kunstenaar uitsluitlik op die enorme harde werk en talent gebou het. Nie 'n gebrek aan fondse, 'n gebrek aan akademiese opvoeding, of tot kringe wat ver van kuns behoort nie, of 'n moeilike, moeilike karakter of selfs 'n swak gesondheid wat tot 'n vroeë dood gelei het - niks daarvan het Watteau verhinder om erkenning te kry nie. Drie eeue het verloop, en die karakters in sy skilderye bly leef en speel met die kyker.

Liefde vir teken as die belangrikste dryfveer

Vir Antoine Watteau is sy eie kunsnis ooit uitgevind - so groot was die behoefte om sy werke op een of ander manier van die skilderye van sy tydgenote te skei, om te definieer wat op die doek verskyn danksy die talent van die kunstenaar. Niks sou 'n skitterende loopbaan as skilder vir 'n seuntjie uit Valenciennes, op die grens van Frankryk en Vlaandere, voorspel nie. Watteau is in 1684 gebore. Sy pa was 'n dakwerker en 'n man van nie die mees gesofistikeerde opvoeding nie - hy het probleme met die wet gehad en het voortdurend die behoefte aan geld gevoel. Maar Jean Antoine, en dit was die naam van die toekomstige kunstenaar, het van kleins af belanggestel om te teken en selfs lesse by 'n plaaslike skilder te neem, maar van Valencienne hoef 'n mens nie veel te verwag nie; het die mentor uit verdere lesse by Watteau geweier. Voordat hy 18 jaar oud is, verlaat die jong man heimlik sy huis en gaan na waar sy begeerte om omring te word deur kunswerke verwesenlik kan word: na die hoofstad, na Parys.

Selfs op 'n jong ouderdom kon Watteau nie spog met goeie gesondheid of 'n aangename en ligte geaardheid nie, die belangrikste en byna die enigste ding wat vir hom die weg gebaan het in kuns, was sy eie entoesiasme. Ek moes my brood verdien deur skilderye te kopieer vir 'n werkswinkel op die Notre Dame -brug - en Watteau het goedkoop sketse een vir een uitgekap, en toe hy klaar was, het hy sketse uit die natuur gemaak - op straat, pleine, kermisse.

Parys en Frankryk in die algemeen was destyds - aan die begin van die 18de eeu - in die mode vir teater. Die gehoor was mal oor die straatartieste wat tonele uit die Italiaanse Commedia dell'arte, die tradisionele straatvolksteater en die optredes van die Paryse teaters voor hulle gespeel het. Daar was baie werk vir kunstenaars - daar was 'n vraag na die maak van stelle en die ontwikkeling van verhoogkostuums. En Watteau was nie bang vir werk nie; boonop weet hy hoe hy hom heeltemal daarin kan verdiep en die res van die wêreld opoffer. Boonop het Parys en die verbindings wat geleidelik uit die jong kunstenaar ontstaan het, in aanraking gekom met 'n werklik hoë skildery, die werke van meesters op die skaal van Titiaan en Rubens.

Studie, werk en inspirasie

Wat die teatrale kant van Watteau se werk betref, kan ons sê dat hy 'n soort "hoofstroom" van daardie era was: teaters voed nie net kunstenaars nie, maar ook versierders. Suksesvolle kennisse het ook gehelp. Op 'n stadium word Watteau 'n student van Claude Gillot, 'n kunstenaar wat natuurskoon vir teateropvoerings en tekeninge van kostuummodelle geskep het. Danksy sy leermeester het Watteau die teater van binne geleer, sy teenstrydighede en nuanses verborge vir nuuskierige oë; dit alles sal weerspieël word in die skilderye.

Watteau het geen akademiese opleiding ontvang nie; hy het onderweg skilder en teken bestudeer. Talent en eindelose doeltreffendheid - dit is wat hom uiteindelik na die Franse paleise gebring het. Eerstens was dit die Luxemburgse paleis, waar Claude Audran, 'n nuwe onderwyser en later 'n vriend van Watteau, die bewaarder was van 'n groot versameling kunswerke. In die sale van die paleis, wat werke bevat wat om verskillende redes nie in die Louvre beland het nie, kyk Watteau na Correggio en Poussin, en vele ander meesters, en bestudeer skildery in afwesigheid saam met hulle. Die unieke vertoning van lig en kleur op die doek, beweging - Watteau het dit alles by die grotes geleer.

In 1709 neem Watteau deel aan 'n kompetisie van die Royal Academy of Arts, waar die hoofprys 'n jaar lank na Rome was. Die waaghalsige en ambisieuse Watteau het op oorwinning gereken en was baie teleurgesteld omdat hy slegs die tweede plek behaal het. Hy het besluit om die nederlaag in sy geboortestad Valenciennes te oorleef, waar hy teen daardie tyd reeds 'n beroemde Parys was. Minder as 'n jaar later keer Watteau terug na Parys. Daar wag nuwe suksesvolle kennisse op hom, weer direk verbind met teaters. In 1714 verhuis Watteau in 'n herehuis saam met sy vriend Pierre Crozat, 'n welgestelde man en 'n groot kunskenner, 'n liefhebber van konsert- en teateropvoerings. Hy stel sy talentvolle vriend voor aan die akademikus van die skilder Charles de Lafosse, en hy het reeds aansoek gedoen om die toelating van Antoine Watteau tot die Akademie. Die skildery wat tereggestel is, was "Pelgrimstog na die eiland Kiferu". Dit het in 1717 gebeur; die kunstenaar het nog net drie jaar oor.

Kunstenaar van dapper feeste

Ondanks sy kort lewe het Watteau daarin geslaag om die erkenning te geniet, sover hy in die algemeen die simpatie van aanhangers van sy werk kon geniet. By gebrek aan 'n ander definisie, het hy 'n "kunstenaar van dapper feeste" geword - omdat dit hierdie tipe tydverdryf was waaraan sy talle werke gewy is. Die hele wêreld word toe werklik as 'n teater beskou, en elkeen het 'n rol gespeel - dit is miskien die belangrikste ding wat Watteau se skilderye bevat, waarin jy soms nie 'n akteur van 'n Paryse graaf kan onderskei nie - aangesien hy en die ander in die openbaar speel, dra 'n vermomming, masker.

Watteau se belangstelling in akteurs, die lewe agter die skerms, in die essensie van toneelspel was redelik opreg, en u kan sien hoe sy styl oor tyd verander het. Aanvanklik word die doeke wat akteurs uitbeeld kenmerk deur 'n spesiale ekspressiwiteit, doelbewuste gesigsuitdrukkings en gebare; Met verloop van tyd beweeg Watteau na die minimum uitdrukking van emosies, en laat slegs wenke op die gesigte van die karakters en in hul gebare - wat die prentjie net meer ekspressief maak. Onderdruk en terughouding laat net belangstelling wek - die komposisie kry 'n nuwe klank, raaisel verskyn daarin.

Een van die kragtigste skilderye van Watteau - "Pierrot", ook genoem "Gilles" - 'n lewendige bevestiging hiervan. Die doek bevat die oomblik waarop die spel nog nie begin het nie, en elke karakter is eerlik met die kyker, insluitend Pierrot, wie se uitdrukking nie ooreenstem met sy kostuum en algemene bui nie. Ander akteurs is onverskillig vir die ervarings van Pierrot, wie se voorkoms eensaamheid en verwarring uitdruk. Dit lyk asof slegs een karakter soortgelyk voel, en hierdie karakter wat direk na die kyker kyk, is 'n donkie.

'N Eienaardige resultaat van Antoine Watteau se werk was die skildery "The sign of Gersen's shop", wat hy geskilder het toe hy al heeltemal siek was. Op die doek het die kunstenaar die galeryruimte in kombinasie met die straat uitgebeeld, die fasade het verdwyn; teen die mure in die winkel - die werke van Watteau se gunsteling kunstenaars: Jordaens, Rubens, Velazquez. Die portret van die Sonkoning is in 'n boks verpak: die era van Lodewyk XIV eindig en maak plek vir iets nuuts - ook in kuns.

In 1720 sterf Antoine Watteau aan tuberkulose, hy was 36 jaar oud. Die biografie van Watteau bied geen inligting oor sy persoonlike lewe nie. Daar word geglo dat die kunstenaar geen liefdesverhoudinge gehad het nie, en daarom word pogings om ten minste een van hierdie verhale te vind, natuurlik nie laat vaar nie. Pogings om die identiteit van die vrou wat met haar rug afgebeeld is, in sommige van Watteau se skilderye te ontrafel, word gewy aan die film "The Secret of Antoine Watteau", 'n 'art speurverhaal', wat 'n ander standpunt bied oor die redes vir die belangstelling van kunstenaars in die gebeure van die Paryse teaterlewe.

Die mode vir die skilderye van Watteau het hom oorleef; boonop het die kunstenaar lank na sy dood 'n ware roem gekry - aan die begin van die 19de eeu. Watteau word erken as die stigter van die Rococo -styl en die voorloper van die impressionisme - in elk geval het die kunstenaar se landskap en pastorale doeke, die atmosfeer wat die komposisie gevul het, in die nuwe modernistiese beweging van die tweede helfte van die 19de eeu Watteau het 'n groot aantal tekeninge agtergelaat - en dit blyk dat nog meer ontbreek. Desondanks verloor kunskenners nie die hoop dat die kunstenaar se notaboek met sketse eendag gevind sal word nie.

Sien ook: Vlaamse kunstenaar wat familiefeeste uitgebeeld het - Jacob Jordaens.