Monet is plekke, Manet is mense: hoe om te onderskei tussen twee meesters in die impressionisme

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2024-01-10 02:12

Hulle kennismaking het begin met 'n groot konflik, maar later het hulle groot vriende geword. Monet Manet is 'n verhaal van jarelange vriendskap gebaseer op groot respek en wedersydse hulp. Toe Monet finansiële probleme ondervind, het hy aan Manet geskryf om hulp. Manet het nie net nooit geweier om sy kollega te help nie, maar nadat hy geleer het oor die siekte van Camilla, Monet se eerste vrou, het hy al Claude se skuld afgeskryf. Danksy die invloed van Monet het Manet meer gereeld buite geskilder en sy palet verhelder. Dit was nie net regte mense nie, maar ook groot talente met groot harte.

Edouard Manet was een van die eerste modernistiese skilders uit die 19de eeu wat hom tot die onderwerpe van die moderne lewe gewend het; hy het 'n sleutelfiguur geword in die oorgang van realisme na impressionisme. Boonop was hy 'n sleutelfiguur in die oorgang van realisme na impressionisme en een van die eerstes in hierdie era wat die moderne lewe uitgebeeld het. Claude Monet, ook bekend as Oscar-Claude Monet, was die stigter van die Franse impressionistiese skilderkuns en die konsekwentste en vrugbaarste. beoefenaar van die filosofie van beweging in die natuur …

Kunstenaars se styl

Monet en Manet het baie gemeen. Hulle is albei geskep in die styl van impressionisme, hoewel Manet nader aan realisme was. Edouard Manet was nog altyd naby realisme. Sommige kunskritici het hom selfs nie as 'n impressionis beskou nie, maar as die eerste modernis. Edouard Manet beskou homself nie as 'n impressionis nie, maar krantekritici noem hom 'die koning van die impressioniste' en jong kunstenaars, toekomstige impressioniste, as 'die span van Manet'. Hulle was albei Frans en het aan die einde van die 19de eeu geleef.

Kleur / lig / volume in die skilderye van die meesters

Monet was die meeste geïnteresseerd in kleur en die invloed daarvan op die emosies van die kyker. As die hoofrol in die prentjie dus nie die egtheid van die voorwerpe is nie, maar die kombinasie van lig en kleur, dan is Monet beslis voor u, maar in die skilderye van Edouard Manet word kleur nie soveel belangrik geag nie die belangrikste faktor is driedimensionele tonele, soms met 'n baie komplekse komposisie. Byvoorbeeld, "The Bar at the Folies Bergeres" het 'n baie komplekse komposisie en ongelooflike volume.

Kleurpalet

Manet se werke bevat 'n palet van donker kleure wat beïnvloed word deur die Spaanse barokkunstenaar Diego Velazquez sowel as Goya. Gewoonlik het sy skilderye sosiale tonele, portrette en 'n paar stillewes en landskappe uitgebeeld. Maar die werk van Monet het hoofsaaklik 'n palet van helder pastelkleure. 'N Mens kan 'n sterk impressionistiese neiging van die oomblik waarneem, om lig vas te vang. Monet se werk is meestal landskap, met die seldsame voorkoms van mense as 'n toevoeging tot die landskap; die belangrikste kleurverskil is dat Manet swart in sy palet gebruik het. Monet en ander volwasse impressioniste het nooit swart gebruik nie.

Bevrydingsdag van Frankryk in die skilderye van Monet en Manet

Op 'n dag kyk albei kunstenaars deur hul vensters. Monet was beïndruk met die kleure en het 'n rooi-wit-blou vakansie geskilder. Manet het gewoond geraak daaraan om mense op straat op te let en 'n effens ander prentjie gesien - 'n eenbeen -soldaat. Hulle het albei dieselfde dag in een van hul skilderye uitgebeeld. Dit was die dag van Frankryk se bevryding van die verwoestende Frans-Pruisiese oorlog. Die oorlog het plaasgevind toe Napoleon se kalmte tot die inval van die Duitse Bismarck gelei het. Na die nederlaag van Napoleon het 'n burgeroorlog begin, wat 72 dae geduur het, en dit het gelei tot die dood van duisende mense en die totale vernietiging van die stad. Frankryk het die einde van die oorlog gevier met 'n fees op 30 Junie.

Monet se skildery, Rue Montorgueil in Parys, fees 30 Junie 1878, is geskilder om die gevoel van die viering wat die strate en die bevryding van die stad gevul het, oor te dra. Vlae hang aan die mure van geboue. Die kunstenaar gebruik hoofsaaklik 'n drie-kleur palet: rooi, blou, wit. Monet het 'n ongelooflike aantal menslike figure uitgebeeld wat slegs klein swart lyne gebruik. Hy skets hierdie prent asof iemand by die venster van 'n lang huis uitkyk en na die vakansie kyk. Optimisme, sonnige weer, helder blou van die lug teen die agtergrond van geel geboue en nie 'n sweempie van die hartseer rede vir hierdie vakansie en die eens vernietigde stad nie.

Dit alles is in teenstelling met die weergawe van Manet, wat 'Rue Monier met vlae' genoem word. Hier is die waarnemer reeds op die grond. Die kunstenaar het slegs 'n paar mense uitgebeeld, maar duideliker en met nadruk. Daar hang ook vlae aan die geboue. Sy kleurpalet verskil ietwat van Monet: Manet gebruik blues en geel en verdun dit met donkerblou en swart. Manet het, anders as Monet, 'n element wat die gehoor laat verstaan dat hierdie vakansie deel uitmaak van die oorlog. Links onder in die straat is 'n kreupel. Heel waarskynlik is dit 'n slagoffer van die oorlog, 'n veteraan wat tydens die wrede oorloë beseer is. Hierdie element verander die gevoel van die skildery fundamenteel. Manet het besluit om nie net die viering uit te beeld nie, maar ook om uit te beeld wat verlore gegaan het en wat die vernietiging daarvan veroorsaak het. As u hierdie doeke vergelyk, lyk dit asof Monet se skildery die hoogtepunt van die vakansie is en al die gepaardgaande emosies van vreugde en vreugde, en die skildery van Monet is reeds die einde van die vakansie. Asof die pienk sluier van Monet se vakansie uitgewis is en Manet se realisme wreed en hartseer verskyn (in die vorm van 'n kreupel). Alhoewel hul idees so eenders was, het hul werke ongelooflike verskillende sensasies. Die een is vol energie en opwinding, terwyl die ander meer depressief en verslae is. Die belangrikste verskil wat kykers sal help om die skrywer te herken - Monet is plekke, Manet is mense.