Hoe die groot vriendin van Monet die grense tussen manlik en vroulik vervaag: die onderskatte stigter van impressionisme Berthe Morisot

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Minder bekend as manlike kollegas soos Claude Monet, Edgar Degas of Auguste Renoir, is Berthe Morisot een van die stigters van die impressionisme. Sy was 'n goeie vriend van Edouard Manet en was een van die mees innoverende impressioniste. Bertha was ongetwyfeld nie bestem om 'n kunstenaar te word nie. Soos enige ander jong dame uit die hoë samelewing, moes sy 'n winsgewende huwelik aangaan. In plaas daarvan het sy 'n ander pad gekies en 'n beroemde impressionistiese figuur geword.

Berthe is gebore in 1841 in Bourges, honderd -en -vyftig myl suid van Parys. Haar pa, Edmé Tiburs Morisot, het gewerk as prefek van die departement Cher in die Centre-Val-de-Loire-streek. Haar ma, Marie Josephine Cornelia Thomas, was die niggie van Jean-Honore Fragonard, 'n bekende Rococo-kunstenaar. Bertha het 'n broer en twee susters, Tibuurs, Yves en Edma. Laasgenoemde deel dieselfde passie vir skilderkuns as haar suster. Terwyl Bertha haar passie nastreef, laat vaar Edma dit en trou met Adolphe Pontillon, 'n vlootluitenant.

In die 1850's het Bertha se pa by die Franse nasionale ouditkantoor begin werk. Die gesin verhuis na Parys, die hoofstad van Frankryk. Die Morisot -susters het 'n volledige opleiding ontvang wat geskik was vir vroue uit die bo -bourgeoisie, en het saam met die beste onderwysers gestudeer. In die 19de eeu sou vroue van hul oorsprong winsgewende troues hê, nie loopbane nie. Die opleiding wat hulle ontvang het, het veral bestaan uit klavier- en skilderlesse. Die meisies se ma het Berthe en Edma ingeskryf vir skilderlesse by Geoffroy-Alphonse Chokarn. Die susters het vinnig 'n voorliefde vir avant-garde-skilderkuns ontwikkel, wat veroorsaak het dat hulle die neoklassieke styl van hul onderwyser afkeer. Aangesien die Akademie vir Beeldende Kunste eers in 1897 vroue aanvaar het, vind hulle 'n ander onderwyser, Joseph Guichard. Beide jong dames het groot artistieke talent: Guichard was oortuig dat hulle groot kunstenaars sou word, wat heeltemal onkenbaar is vir dames met hul rykdom en posisie.

Edma en Berthe het hul studies voortgesit by die Franse kunstenaar Jean-Baptiste Camille Corot, wat een van die stigters van die Barbizon-skool was en plein-lugskildery bevorder het. Daarom wou die Morisot -susters by hom leer. Gedurende die somermaande het hul pa 'n landhuis in Ville d'Avre, wes van Parys gehuur, sodat sy dogters kon oefen saam met Corot, wat 'n vriend van die gesin geword het. In 1864 het Edma en Bertha verskeie van hul skilderye in die Parys -salon uitgestal. Hulle vroeë werk het egter geen werklike vernuwing getoon nie en het landskappe op die manier van Corot uitgebeeld, en dit was destyds ongemerk.

Net soos verskeie kunstenaars uit die 19de eeu, het die Morisot -susters gereeld na die Louvre gegaan om die werk van die ou meesters te kopieer. In die museum ontmoet hulle ander kunstenaars soos Edouard Manet of Edgar Degas. Hulle ouers het ook interaksie gehad met die bo-bourgeoisie wat betrokke was by die artistieke avant-garde. Morisot het gereeld saam met die Manet- en Degas -gesinne en ander prominente persoonlikhede geëet, soos Jules Ferry, 'n aktiewe politieke joernalis wat later premier van Frankryk geword het.

Bertha het vriende geword met Edouard Manet en aangesien sy gereeld saamgewerk het, word Bertha as sy student beskou. Ondanks die feit dat die meisie kwaad was, het haar vriendskap met die kunstenaar onveranderd gebly en het sy hom verskeie kere voorgestel. Die dame wat altyd swart aangetrek het, behalwe vir 'n paar pienk skoene, word as 'n ware skoonheid beskou. Edward het elf skilderye gemaak met Bertha as model. Was hulle liefhebbers? Niemand weet nie, en dit is deel van die raaisel rondom hul vriendskap en Manet se obsessie met die figuur van Bertha.

Bertha trou uiteindelik met sy broer, Eugene, op die ouderdom van drie en dertig. Edward het sy laaste portret van Bertha met 'n trouring gemaak. Na die troue het Edward opgehou om sy skoondogter uit te beeld. Anders as haar suster Edma, wat 'n huisvrou geword het en na die huwelik opgehou skilder het, het Bertha voortgegaan om te skilder. Eugene was onbaatsugtig toegewyd aan sy vrou en het haar tot hierdie passie aangemoedig. Eugene en Berthe het 'n dogter, Julie, gehad wat in baie van Berthe se latere skilderye verskyn het.

Sommige kritici het aangevoer dat Edward 'n groot invloed op Bertha se werk was, maar hul artistieke verhouding het waarskynlik beide kante gegaan. Morisot se skildery het 'n merkbare invloed op Manet gehad. Edward het Bertha egter nooit as 'n kunstenaar voorgestel nie, net as 'n vrou. Manet se portrette het destyds 'n slegte reputasie gehad, maar Berthe, 'n ware kontemporêre kunstenaar, verstaan sy kuns, en hy gebruik haar op sy beurt as 'n model om sy avant-garde talent uit te druk.

Bertha het haar tegniek vervolmaak deur landskappe te skilder. Vanaf die einde van die 1860's het sy belang gestel in portretskilderye. Sy het gereeld burgerlike binnetonele met vensters geverf. Sommige kenners het hierdie voorstelling as 'n metafoor beskou vir die toestand van die hoërklasvroue van die 19de eeu, opgesluit in hul pragtige huise. Die laat 19de eeu was 'n tyd van gekodifiseerde ruimtes. Vroue regeer in hul huise, terwyl hulle nie sonder begeleiding kon uitgaan nie.

In plaas daarvan het Bertha vensters gebruik om tonele te onthul. Op hierdie manier kan sy lig in kamers bring en die lyn tussen binne en buite vervaag. In 1875, terwyl sy op haar wittebrood op die Isle of Wight was, skilder sy 'n portret van haar man. In hierdie skildery het Bertha die tradisionele toneel omgekeer: sy het 'n man in 'n kamer uitgebeeld wat uit die venster na die hawe kyk terwyl 'n vrou en haar kind na buite stap. Sy het die grense tussen die vroulike en manlike ruimtes uitgewis, wat baie moderniteit toon.

Anders as haar manlike eweknieë, het Bertha nie toegang tot die Paryse lewe met sy asemrowende strate en moderne kafees gehad nie. En tog, net soos hulle, skilder sy tonele van die moderne lewe. Tonele wat in ryk huise geskilder is, was ook deel van die moderne lewe. Bertha wou die moderne lewe uitbeeld in 'n sterk kontras met akademiese skildery wat op antieke of denkbeeldige onderwerpe fokus. Vroue het 'n deurslaggewende rol in haar werk gespeel. Sy het hulle as veerkragtige en sterk figure uitgebeeld, wat die betroubaarheid en belangrikheid daarvan illustreer, eerder as hul rol in die 19de eeu as net metgeselle van hul mans.

Aan die einde van 1873 het 'n groep kunstenaars, wat moeg was om die amptelike Paryse salon te laat vaar, die handves van die "Anonymous Society of Painters, Sculptors and Engravers" onderteken. Onder die ondertekenaars was Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley en Edgar Degas.

'N Jaar later, in 1874, het 'n groep kunstenaars hul eerste uitstalling gehou - 'n deurslaggewende mylpaal wat tot Impressionisme aanleiding gegee het. Edgar Degas het Bertha genooi om deel te neem aan die eerste uitstalling, wat sy respek vir die vrouekunstenaar betoon. Morisot het 'n sleutelrol gespeel in die impressionistiese beweging. Sy werk op gelyke voet met Monet, Renoir en Degas. Kunstenaars waardeer haar werk en beskou haar as 'n kunstenaar en vriend, en haar talent en krag het hulle geïnspireer.

Bertha het nie net moderne voorwerpe gekies nie, maar dit ook op 'n moderne manier behandel. Soos ander impressioniste, was hierdie onderwerp nie so belangrik vir haar nie. Bertha het probeer om die veranderende lig van die vlugtige oomblik vas te vang, en nie iemand se ware ooreenkoms uit te beeld nie. Vanaf die 1870's het sy haar eie kleurpalet ontwikkel met ligter kleure as in haar vorige skilderye. Wit en silwer met 'n paar donkerder aanraking het haar handelsmerk geword. Net soos ander impressioniste het sy in die 1880's na die suide van Frankryk gereis, en die sonnige Mediterreense weer en kleurvolle landskappe het 'n blywende indruk op haar skildertegniek gemaak.

Met haar skildery Port of Nice in 1882, het sy 'n buitelugskildery vernuwe. Bertha klim op 'n klein vissersbootjie om die hawe te verf. Water het die onderkant van die doek gevul terwyl die hawe die bokant beset het. Uiteindelik herhaal sy hierdie snytegniek verskeie kere. Met haar benadering bring sy 'n groot nuwigheid in die komposisie van die prentjie. Daarbenewens het Morisot die landskap op 'n byna abstrakte manier uitgebeeld, met al haar avant-garde talent. Bertha was nie net 'n aanhanger van die impressionisme nie, sy was inderdaad een van sy leiers.

Die kunstenaar het gewoonlik stukke doek of papier sonder kleur gelaat. Sy beskou dit as 'n integrale deel van haar werk. In 'n jong meisie en 'n windhond het sy tradisioneel kleure gebruik om 'n portret van haar dogter te skilder. Maar in die res van die toneel word gekleurde kwashale gemeng met leë oppervlaktes op die doek.

Anders as Monet of Renoir, wat verskeie kere probeer het om hul werk in die amptelike salon te laat aanvaar, het Bertha altyd 'n onafhanklike pad geloop. Sy beskou haarself as 'n kunstenaar wat deel uitmaak van 'n marginale kunsgroep: die impressioniste, soos hulle aanvanklik ironies genoem is. In 1867, toe Bertha as vryskutkunstenaar begin werk, was dit vir vroue moeilik om loopbane te volg, veral as kunstenaar.

As vrou uit die hoë samelewing is Bertha nie as 'n kunstenaar beskou nie. Soos ander vroue van haar tyd, kon sy nie 'n werklike loopbaan maak nie, want skildery was net nog 'n vrou se vrye tyd. Die kunskritikus en versamelaar Theodore Duret het gesê dat Morisot se lewensituasie haar artistieke talent oorskadu het. Sy was ingelig oor haar vaardighede en het in stilte gely omdat sy as vrou as 'n amateur beskou is.

Die Franse digter en kritikus Stéphane Mallarmé, nog 'n vriend van Morisot, het haar werk bevorder. In 1894 nooi hy regeringsamptenare om een van Bertha se skilderye aan te skaf. Danksy Stéphane het sy haar werk in die Luxemburgse museum uitgestal. In die vroeë 19de eeu het die Luxemburgse museum in Parys 'n museum geword wat die werk van lewende kunstenaars vertoon. Tot 1880 het akademici kunstenaars gekies wat hul kuns in 'n museum kon uitstal. Die politieke veranderinge wat plaasgevind het met die anneksasie van die Franse Derde Republiek en die konstante pogings van kunshistorici, versamelaars en kunstenaars, het dit moontlik gemaak om avant-garde-kunswerke aan te skaf. Die museum het werke van die impressioniste uitgestal, waaronder Bertha, wat 'n mylpaal was in die erkenning van haar talent, wat van Morisot 'n ware kunstenaar gemaak het in die oë van die publiek.

Saam met Alfred Sisley, Claude Monet en Auguste Renoir was Berthe die enigste lewende kunstenaar wat een van haar skilderye aan die Franse nasionale owerhede verkoop het. Die Franse staat het egter slegs twee van haar skilderye gekoop om dit in sy versameling te hou.

Bertha sterf in 1895 op die ouderdom van vier en vyftig. 'N Jaar later is 'n uitstalling ter herinnering aan Berthe Morisot gereël in die galery van Paul Durand-Ruel in Parys, 'n invloedryke kunshandelaar en gewildheid van impressionisme. Medekunstenaars Renoir en Degas het toesig gehou oor die aanbieding van haar werk, wat bygedra het tot haar postume roem.

Omdat Bertha 'n vrou was, het sy vinnig in die vergetelheid geraak. In net 'n paar jaar het sy van roem na onverskilligheid oorgegaan. Byna 'n eeu lank het die publiek die kunstenaar heeltemal vergeet. Selfs die vooraanstaande kunshistorici Lionello Venturi en John Rewald noem Bertha skaars in hul topverkopers oor impressionisme. Slegs 'n handjievol insiggewende versamelaars, kritici en kunstenaars het haar talent opgemerk. Eers aan die einde van die 20ste eeu en aan die begin van die 21ste is die belangstelling in die werk van Berthe Morisot herleef. Kurators het uiteindelik uitstallings aan die kunstenaar opgedra, en geleerdes het die lewe en werk van een van die grootste impressioniste begin ondersoek.

Lees in die volgende artikel oor wat die skandaal en ontevredenheid rondom die portret van Albrecht Durer veroorsaak het - 'n kunstenaar wie se werk gekritiseer is, terwyl dit bewondering veroorsaak het.