INHOUDSOPGAWE:
Video: Hoe om die verskil tussen Minoïese en Myceense kuns binne 5 minute te onderskei?
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Die Minoïese en Myceense beskawings het gedurende die 3de en 2de millennia vC op Kreta en op die vasteland van Griekeland floreer, en Homer het dit verewig in sy twee epiese gedigte, The Iliad en The Odyssey. Daar is 'n sekere ooreenkoms tussen hulle, omdat die Mykeneërs baie Minoïese kulture aangeneem het. Hulle lewenstyl, samelewing en oortuigings was egter heeltemal anders, en dit blyk duidelik uit hul kuns. Die belangrikste verskille in die kuns van die twee beskawings word later in die artikel bespreek.
Muurskilderye
Beide beskawings het hul paleise en ander strukture versier met kalkskilderye en helder kleure. Die enigste verskille is hul ikonografiese elemente. Die Minoërs het sterk staatgemaak op godsdienstige ikonografie om hul gode en veral godinne uit te beeld. Optogte en heilige rituele soos bulspring is ook algemene motiewe. Minoïese ikonografie weerspieël hul sosiale matriargale struktuur sterk - beelde van vroue oorheers hul visuele kunste, en vroulike simboliek is in byna elke voorstelling aanwesig.
Kenners oor die Griekse Bronstydperk voer dikwels aan dat Myceense muurskilderye, hoewel dit as 'n voortsetting van die Minoïese beskou word, wel verskil. Die invloed van die Minoërs kan duidelik gesien word in vroulike beelde en algemene styl. Die Mykeneërs was egter 'n bietjie eenvoudiger in hul voorstellings. Hulle het simmetrie en geometriese motiewe verkies, in teenstelling met die Minoërs, wat nie daarvan hou om leë, onversierde ruimtes te verlaat nie. Menslike figure is stilisties in Myseense muurskilderye, en mans kom meer gereeld voor.
'N Ander belangrike verskil is die jag- en oorlogstonele, wat gereeld in die Myceense kuns voorkom. Anders as die Minoërs, bekend vir hul vreedsame thalassokrasie, was die Mykeneense samelewing gerig op oorlog en uitbreiding, en dit manifesteer in hul kuns.
Paleis argitektuur
Beide beskawings is bekend vir die bou van komplekse paleise, en argeologiese bewyse bevestig dat dit administratiewe, residensiële en godsdienstige sentrums was.
Weer eens het die Mykeneërs baie van die argitektoniese kenmerke van die Minoërs geleen, maar dit aangepas by die oortuigings en vereistes van hul samelewing. Die bekendste en grootste Minoïese argitektuur is die paleis in Knossos, die mitologiese tuiste van koning Minos. Die sentrale plek in die paleis word beset deur 'n groot binnehof, waaruit kamers, sale en klein kamers in alle rigtings afwyk. Historici meen dat die labirintiese strukturele kompleksiteit van die paleis waarskynlik die mite van die Minotaur en die labirint geïnspireer het.
Die Minoërs versier hul paleise met muurskilderye en gebruik helder kleure om die kolomme, balustrades en voetstukke wat op verskeie verdiepings van die paleis beslaan het, te verf. Die fresco's is meestal godsdienstig van aard, hoewel baie natuurlike tonele soos seelewe, mitologiese diere en blomme uitbeeld.
Myceense paleise weerspieël, net soos hul visuele kunste, die militaristiese karakter van hul beskawing, wat Homerus so wonderlik beskryf het in die Ilias. Die beste bewaarde paleise is in Pylos en Tiryns. Die verskil van die Minoïese styl is baie duidelik. Myceense paleise is eintlik sitadels wat op 'n heuwel gebou is en versterk is. Die Minoërs, wat hulle op die eiland gevestig het en gefokus het op handel, nie op uitbreiding nie, het geen verdedigende strukture nodig gehad nie.
Die oorlogsugtige Mykene moes hul paleise omring met massiewe mure, ook bekend as Cyclopean. Hulle het hul naam gekry van die mitologiese Cyclops, reuse met een oog wat volgens mites die enigste wesens was wat sterk genoeg was om sulke kolossale mure te bou. Die mees herkenbare voorbeeld van siklopiese konstruksie is die Lion's Gate in Mykene.
Die middelpunt van die Mykeense paleis was nie 'n binnehof soos die Minoërs nie, maar 'n megaron, 'n groot reghoekige saal wat gebruik word vir hofseremonies en sosiale of godsdienstige geleenthede. Die ekstra kamers is meestal vierkantig en die uitleg is baie meetkundig, wat die beplande konstruksie aandui.
Die uitleg van die Minoïese paleise toon baie bylaes, so dit lyk asof hulle ekstra kamers gebou het wanneer dit nodig was. Die Mykeneërs het ook hul paleise versier, maar hul muurskilderye toon tonele van oorlog en jag, sterk strydwaens en stryd. Hulle was ook mal oor meetkundige patrone en lewendige kleure.
Begrafnisgrafte
Beide die Minoërs en Mykeneërs het hul dooies begrawe in sirkelvormige strukture wat bekend staan as tholos. Geskiedkundiges debatteer steeds of die Mykeneërs die Tholos -styl van die Minoërs aangeneem het of nie, maar die ooreenkomste dui aan dat daar 'n soort kontinuïteit was. Daar is egter baie verskille tussen die twee.
Die Minoërs het hul tholos bo die grond gebou, met klein deure en ronde grafte. Argeologiese opgrawings het bevestig dat die Minoërs al die inwoners van hul nedersettings in hierdie grafte begrawe het. Die gemeenskaplike status van die Minoïese tholos verklaar die eenvoud van die argitektoniese styl en die gebrek aan versiering.
Die Myseense tholos, aan die ander kant, was baie groter en ondergronds. Hulle is gewoonlik in heuwels gebou, met 'n ingang genaamd dromos en 'n monumentale deuropening. Sommige van hul tholos bestaan uit 'n paar kamers met 'n sentrale grafkamer wat sirkelvormig of reghoekig was.
Die belangrikste verskil tussen die twee tipes teologie lê in die doel daarvan. Die Mykeneërs het monumentale grafte vir heersers en prominente persoonlikhede bewaar. Dit verklaar hul monumentaliteit, in teenstelling met die meer simplistiese styl van die Minoïese tolos, bedoel vir almal.
Die bekendste Mykaanse tholos is die Tesourie van Atreus in Mykene, ryklik versier met reliëfs, kolomme en sierstene soos groen albaster. Hierdie ryk versierings, tesame met kosbare begrafnisgeskenke, het Heinrich Schliemann, die hoofargeoloog van Mykene, aangespoor om hierdie graf tot die graf van Agamemnon te verklaar. Moderne navorsing het egter bevestig dat die persoon wat in hierdie graf begrawe is, 'n paar honderd jaar voor Agamemnon en Atreus was.
Keramiek en metaalprodukte
Beide beskawings het hul keramiek- en metaalvate ryklik versier, maar die ikonografie is weereens eienaardig. Net soos hul muurskilderye, is Minoïese skepe effens meer dekoratief. Hulle hou veral van keramiek met 'n ligte agtergrond, waarop hulle lewende figure van mense of diere (dikwels seediere) in 'n helder of kontrasterende kleur geverf het.
Die Mykeneërs verkies donker kleure in hul erdewerk, en hul motiewe was baie eenvoudiger, soms amper abstrak. Die ooreenkoms met meetkundige patrone kom weer duidelik na vore in hul keramiek, wat hulle dikwels versier het met driehoeke, sirkels en kronkels. Ten spyte van hul eenvoudiger benadering tot dekor, is Miceense aardewerk egter van 'n baie hoër gehalte. Hulle het skoner klei gebruik en die vate teen hoër temperature afgevuur.
Die enigste gebied waar die vaardigheid van die Mykene die van die Minoërs oortref het, is metaalbewerking. Die Minoërs was egter vaardig in die vervaardiging van metaal, veral wat juweliersware betref. Hulle hoogs ontwikkelde handel het hulle in staat gestel om goud in te voer, en hulle het die faience -tegniek vervolmaak om klein goue krale op die oppervlak van 'n voorwerp te voeg.
Die Mykeneërs is bekend daarvoor dat hulle goue doodsmaskers gemaak het en die inktegniek bemeester het, waarin hulle twee soorte metaal gemeng het om kontras op 'n voorwerp te skep. Die beroemde Agamemnon -masker is 'n goeie voorbeeld van die gebruik van dun goue lakens en die reliëf of reliëf van die motief.
Klei beeldjies
Die Minoërs is bekend vir hul beeldjies van vroulike godinne, waarvan die slanggodin waarskynlik die herkenbaarste is. Die beeldjies van hul godinne beklemtoon vroulike eienskappe, en hulle het dit gewoonlik gemaak uit faience, geverf in helder kleure.
Myceense klei beeldjies, aan die ander kant, is baie gestileer. Dit lyk asof hulle 'n Minoïese ooreenkoms met vroulike figure geërf het, en daarom is afbeeldings van vrugbaarheidsgodinne die algemeenste argeologiese vonds in beeldhouwerk. Ondanks hul ietwat swak prestasie, speel hierdie beeldjies 'n belangrike rol in die Mykeense godsdiens, aangesien argeoloë meer as vyfhonderd beeldjies van verskillende plekke opgegrawe het.
Beide beskawings het dus hul rol gespeel en 'n onuitwisbare merk in die kunsgeskiedenis agtergelaat, en nie net nie.
Lees die artikel verder oor die onderwerp wat is die kuns van die Ottomaanse Ryk? en wat is die hoofgeheim daarvan.
Aanbeveel:
Hoe kan 'n gewone sterfling onderskei tussen die werke van 6 verteenwoordigers van die artistieke dinastie van Brueghel
Vir die geskiedenis van die skildery is kreatiewe dinastieë glad nie ongewoon nie. Maar ses beroemde Vlaamse kunstenaars, wat die Bruegel -van gedra het en nou verwant was aan mekaar, staan hier uitmekaar. Verwarrende vrae oor outeurskap en regstreekse vervalsings, visioene van die hel en foto's van die paradys, 'n harde boerelewe en Madonna in blomme - dit alles is die verhaal van drie geslagte van een gesin
Hoogste geheime tragedie: hoe 'n Sowjetse kusdorp binne 'n paar minute van die aarde af verdwyn het
In die geskiedenis van die USSR het dit gebeur dat sommige gebeure van die owerhede van die land (om watter rede ook al) probeer het om nie groot publisiteit te gee nie. Dit het veral betrekking gehad op die voorvalle wat verband hou met beduidende menslike ongevalle. Selfs die gevolge van sommige sulke rampe, beide deur die mens gemaak en natuurlik, bly jare later in geheime argiewe
Wat was die dachas onder die tsaar: Hoe het die boedel verskil van die boedels, hoe die edeles boedels gehad het en ander feite
Nuwe landgoedtradisies - die tradisies van die voorstedelike lewe - begin nou weer vorm aanneem, wat onlangs die beskeie naam "dacha" beweer het, swaai nou dikwels na die louere van boedels uit vorige kulturele tydperke. Edele ledigheid teen die agtergrond van die provinsiale lewe, soos in die skilderye van kunstenaars uit die 19de eeu en in die werke van Ostrovsky en Tsjechof. Maar wat was die evolusie van hierdie grondbesit - van die oomblik dat dit ontstaan het tot die transformasie - al was dit 'n baie klein aantal - in museums -landgoed
Monet is plekke, Manet is mense: hoe om te onderskei tussen twee meesters in die impressionisme
Hulle kennismaking het begin met 'n groot konflik, maar later het hulle groot vriende geword. Monet-Manet is 'n verhaal van jarelange vriendskap gebaseer op groot respek en wedersydse hulp. Toe Monet finansiële probleme ondervind, het hy aan Manet geskryf om hulp. Manet het nie net nooit geweier om sy kollega te help nie, maar nadat hy geleer het oor die siekte van Camilla, Monet se eerste vrou, het hy al Claude se skuld afgeskryf. Danksy Monet se invloed het Manet meer gereeld buite geskilder en sy palet helder gemaak. Dit was nie maklik nie
Die Groot Muur van China - die verskil tussen die Westerse en die Oostelike Beskawing in 'n installasie deur Shu Yong
Die hedendaagse Chinese kunstenaar Shu Yong bevestig Rudyard Kipling se woorde dat die Weste en die Ooste nie bymekaar sal kom nie. En vir 'n duidelike bewys van hierdie waarheid, het hy 'n grootskaalse installasie geskep met die naam die Groot Muur van China