INHOUDSOPGAWE:
Video: Die provinsiale kunstenaar skilder baie Russiese landskappe wat harmonie in die siel gee
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Die keuse van 'n vak vir kreatiwiteit is verreweg een van die belangrikste aspekte in die loopbaan van enige kunstenaar. Dit hang van haar af hoeveel die meester die kyker na sy persoon sal kan lok en hoe diep sy talent onthul sal word. Vir kunstenaar Dmitri Kolpashnikov, Russiese landskapskilderkuns het so 'n wen-wen-tema geword. As mens na sy betowerende doeke kyk, kry jy die indruk dat die towenares-natuur self, saam met die kunstenaar, aan sy skilderye gewerk het.
Dit is moeilik om te argumenteer met die mening van baie wat meen dat die aard van Rusland die mooiste en harmonieusste skepping ter wêreld is. 'N Russiese persoon, of hy nou 'n inwoner is van 'n klein dorpie of 'n metropool van 'n miljoen dollar, wat die natuur binnekom, voel onmiddellik nie net sy krag, buitengewone magnetisme nie, maar ook 'n onlosmaaklike verbinding daarmee.
Baie Russiese landskappe deur Dmitri Kolpashnikov
Die genre van landskap in die skilderkuns is natuurlik haar poësie, liries en sensueel, werklik inspirerend en laat haar uitstyg bo die gewone. Daarom is dit wat persepsie betref, so naby aan elkeen van ons. Ongetwyfeld, in ons virtuele galery van vandag, sal 'n verskeidenheid van die majestueuse landskappe van die kunstenaar niemand onverskillig laat nie.
Kunstenaar Dmitri Kolpashnikov word tereg beskou as een van die beste opvolgers van die Russiese skool vir realistiese skilderkuns. Ter ondersteuning van haar tradisies, vul die meester elk van sy skeppings nie net met die harmonie van kleure nie, maar ook met 'n siel, 'n sekere opwindende diepte wat die kyker dompel in refleksies, nostalgiese herinneringe en rustigheid.
In elke werk sien ons 'n wêreld gevul met die beperking van die kleurpalet, sowel as 'n betowerende spel van lig en gesofistikeerdheid van vorms; 'n wêreld waarin daar geen plek is vir lelikheid en lelikheid nie; 'n wêreld wat die kyker die geleentheid bied om onder die invloed van skoonheid te transformeer en 'n skynbaar verlore innerlike harmonie te vind.
Hierdie foto's is so diep en emosioneel dat 'n mens daarin kan verdwaal en sulke herinneringe uit die geheue kan opdoen wat, blykbaar, lankal onherstelbaar vergete is. Dit was en is natuurlik die towerkrag van die kuns van Russiese skilders.
Eindelose sneeubedekte landerye, majestueuse woude, sonnige strale, mistige gladde oppervlak van riviere en mere, hutte en watermeulens - dit is wat die meester opgewonde maak en inspireer om 'n stukkie van sy siel en wêreldbeskouing aan sy kyker oor te dra. Sommige van die kunstenaars se landskappe lyk panoramies en onthul vir die kyker die enorme afstand van sy geboorteland, die omvang daarvan, waaruit selfs die gees gevang word.
Hierdie effek word versterk deur sonlig, wat op byna elke doek van die kunstenaar voorkom. Die son, as 'n bron van lig, rol dan na die horison, styg dan bo dit uit, of selfs heeltemal buite die vlak van die prentjie. Maar die teenwoordigheid van 'n hemelse liggaam is tasbaar selfs in 'n mistige waas.
Soos u waarskynlik al opgemerk het, is die gunsteling onderwerp van die skilder in die landskapgenre die mees magiese tyd van die jaar, wat nie net die meester self inspireer en fassineer nie, maar ook die kyker. Dit is opmerklik dat die natuurlikheid van die natuurlike landskap wat in die skilderye van die kunstenaar uitgebeeld word, harmonieus gekombineer word met wonderlikheid en magie.
Die manier waarop die kunstenaar werk, is baie naby aan die klassieke realisme. Hy "bou" sy skildery op die beste koloristiese oplossings, maar beslaan tegelykertyd kompositories 'n groot ruimte, wat sy werke 'n monumentale en soms selfs epiese klank gee. Kolpashnikov se beeldende plastiese taal is baie individueel, daarom herkenbaar.
'N Paar woorde oor die meester
Dmitri Kolpashnikov is in 1964 in Tver gebore. In 1983 studeer hy aan die kunsskool vernoem na Venetsianov A. G. in sy tuisdorp. Terwyl hy nog 'n student was, was Dmitry op soek na homself in verskillende rigtings. Maar die naaste aan hom was skildery in die styl van romantiese realisme in die genre van landskap.
Aan die begin van sy kreatiewe aktiwiteite is die kunstenaar se werke gewoonlik in die salonne en galerye van Moskou uitgestal. En deur die jare, danksy aktiewe uitstallingsaktiwiteite, het die kunstenaar gewild geword, nie net onder die binnelandse publiek nie, maar sy landskappe is ook in die buiteland waardeer.
Vandag is die werke van die wêreldbekende kunstenaar in private versamelings in Duitsland, Frankryk, België en China en natuurlik Rusland.
Uiteindelik wil ek opmerk dat die werke van die meester in landskapskildery uit 'n provinsiale stad, soos lewende water, water gee aan die siel van die moderne kyker, wat smag na integriteit, egtheid en suiwerheid. Net soos 'n stemvurk, kan u inskakel op kontemplasie, begrip en opregte bewondering.
Lees die tema van die landskapgenre in skildery: Hoe die beroemde skilder Boris Kustodiev 'n wonderlike winterlandskap "na oor" geskryf het.
Aanbeveel:
Russiese landskappe van die kunstenaar Vasendin, wat sy tydgenote die tweede Shishkin noem
Verbaas altyd die kreatiwiteit van die meesters wat, nadat hulle die basiese beginsels van skilder en teken in kinderateljees of gespesialiseerde skole ontvang het, daarna op 'n onafhanklike reis op soek was na hul hawe in die uitgestrekte oseaan van kuns. En wat nuuskierig is - baie vind dit. En ook roem en erkenning … In ons publikasie is daar skilderye van die oorspronklike Arkhangelsk -kunstenaar Yuri Vasendin, wat 'n naam vir hom verdien het, en sy werke het 'n plek in die versamelings van versamelaars van Skandinawiese lande
Die mariene skilder skilder realistiese waterverf wat moeilik van die foto onderskei kan word
Die kykers se houding teenoor hiperrealisme in kuns is dubbelsinnig en teenstrydig. Sommige meen dat skildery fundamenteel moet verskil van fotografiese beelde. Ander vind hierin 'n besondere begeerte en bewonder die tegniek en vaardigheid van die kunstenaar. Vandag sal ons praat oor die meester wat die mees komplekse waterverftegniek tot die rang van hiperrealisme verhoog het en wêreldroem verower het. Dit is 'n waterverfskilder uit Pole - Stanislav Zoladz, wat verf op waterbasis ondergeskik gestel het aan die waterelement van riviere, mere, see
Self-geleerde kunstenaar skilder realistiese landskappe van die Russiese natuur, wat lyk soos die skilderye van die groot Shishkin
Die lot van kunstenaars te alle tye was meestal altyd vol probleme en lyding, meningsverskil en verwerping. Maar slegs ware skeppers kon al die wisselvallighede van die lewe oorkom en sukses behaal. Dus, deur ons dorings, moes ons hedendaagse, self-geleerde kunstenaar, Sergei Basov, na wêreldherkenning gaan
N Kunstenaar uit die Russiese provinsies skilder buitengewone skilderye wat moeilik onderskei kan word van muntstukke
Deesdae het die beeldende kunste, soos nog nooit tevore nie, 'n onbeperkte mate van vryheid in die keuse van temas, idees, ontwerpe en artistieke middele. Nietemin slaag daar nie baie meesters daarin om die kyker te verras met hul nie-standaard en harmonieuse kombinasie van vorm en inhoud nie. Ongeveer een talentvolle kunstenaar van Bryansk wat dit reggekry het - ons resensie van vandag. En hoe lewendig en interessant Sergei Kustarev sy idee van nabootsing van volumetriese reliëf deur middel van olieverf beliggaam
N Duitser met 'n Russiese siel: 'n operasanger met 'n unieke stem wat Russiese volksliedere gesing het
Ivan Rebrov (regte naam - Hans -Rolf Rippert) was uniek in alles: hoogte onder 2 meter, stem 4,5 oktawe, 49 goue skywe en 1 platinum, optrede in 'n broek, kaftan en bontmuts, Russiese skuilnaam, ens. Danksy sy vernuftige vermoë om enige rol te speel - van tenoor tot bas - Ivan Rebrov het in die Guinness Book of Records gekom