INHOUDSOPGAWE:
Video: "Die ontdekking van Moses": Nuuskierige plot en verkeerde outeurskap van Gentileschi se doek
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Die Italiaanse kunstenaar was gewild in sy tyd en is nou die bekendste as die vader van Artemisia Gentileschi, een van die min barokvroue wat gelyk is aan haar prestasies as mans. Gentileschi het self daarin geslaag om 'n manjifieke meesterstuk "The Discovery of Moses" te skep. Die National Gallery of London het daarin geslaag om die skildery van Orazio te verlos na 20 jaar huur!
Oor die kunstenaar
Alhoewel Orazio Gentileschi (1563-1639) nie vandag so wyd bekend is as sy dogter Artemisia Gentileschi (1593-1654) nie, was hy een van die leidende figure in die Italiaanse barok. Hy is in Pisa gebore uit 'n familie van kunstenaars. Sy lewe en loopbaan strek oor die tydperk van laat maniërisme tot die revolusionêre styl van Caravaggio, wat Orazio kortliks in Rome aangeneem het. Die volwasse werke word gekenmerk deur 'n gesofistikeerde "internasionale" styl, elegansie en gesofistikeerdheid. Orazio het 'n internasionale loopbaan in Rome, Ancona, Fabriano, Genua en Turyn, sowel as Parys en Londen.
Terwyl hy vir koningin Marie de Medici in Parys gewerk het, ontmoet Orazio George Villiers, 1ste hertog van Buckingham, wat die troue van Charles I en Henrietta Maria in 1625 gereël het. Buckingham het Orazio as hofskilder uitgenooi na die pas bekroonde Charles I. In 1630-1640 het Orazio se dogter Artemisia na Londen gekom om haar siek vader te help om die plafon van die Queen's House te skilder. Die volgende jaar sterf Orazio op 76 -jarige ouderdom aan siekte en is hy begrawe in die koningin se kapel in Somerset House.
Die agtergrond van die skepping: die eerste weergawe
In dieselfde tydperk is "The Discovery of Moses" geskryf, wat nou in die National Gallery in Londen gehou word. Interessant genoeg bied die galery al 20 jaar lank die meesterstuk op 'n langtermynhuurbasis aan. En in 2019 het die National Museum in Londen uiteindelik die volle eienaar geword van die Gentileschi -skildery nadat hy dit vir 22 miljoen pond gekoop het (hierdie bedrag is ingesamel deur skenkings en liefdadigheidsinstellings).
Die doek is in opdrag van Charles I, die grootste koninklike beskermheer van Brittanje, gemaak as 'n geskenk vir sy vrou Henrietta Maria by die geboorte van Charles II. "Dit was een van die skilderye wat Henrietta Maria in ballingskap by haar gehou het," sê Gabriele Finaldi, direkteur van die National Gallery. So, wat maak hierdie Ou -Testamentiese toneel gewild? 'Dit is 'n baie vroulike stuk,' sê hy en wys na 'n groep vroue in die middel. 'Die enigste man op die foto is Moses.'
Gentileschi het die skildery vir 12 jaar in Londen geskilder. Dit is opmerklik dat Orazio in die gemeente St. Martin in die Fields gewoon het, nie ver van die huidige National Gallery, waar die beroemde skildery hang nie. Op daardie stadium was die kunstenaar baie aangetrokke tot die Katolieke kring van Henrietta Maria. En in dieselfde stad het sy dogter saam met hom gekom wat haar 70-jarige pa kom help het. Die groot en wonderlike skildery beklee dus 'n belangrike plek in die Britse geskiedenis, soos dit tydens Gentileschi se 12-jarige woning in Londen geskilder is.
Gentileschi was een van 'n drietal kunstenaars wat Charles I na Londen genooi het. Hy was natuurlik ietwat ongelukkig dat twee ander meesters - Van Dyck en Rubens - hul kollega aansienlik oortref het en vandag huishoudelike name is. The Discovery of Moses speel af in die barokkamer langs Van Dyck se groot skildery Peace and War. Gentileschi was nog altyd 'n moeilike kompetisie vir Rubens. Ironies genoeg is Orazio begrawe in die ou Somerset -huis onder 'n altaar waarvan die kruisbeeld deur Rubens geskilder is. Hierdie feite verminder egter geensins die betekenis, vaardigheid en talent van die kunstenaar Gentileschi nie.
Na die teregstelling van Karel I is die doek in 1660 aan sy weduwee, Mary, terugbesorg na Frankryk. Toe die skildery 'n halfeeu later in die versameling van Orleans aankom, word dit as die werk van Velazquez beskou. Toe gaan die 'Discovery of Moses' in die Castle Howard -versameling oor en word dit eers korrek geïdentifiseer nadat die bestaan van die tweede weergawe van die Prado in Engeland bekend geword het.
Tweede weergawe
Orazio het die verhaal saam met die baba Moses in twee weergawes geskep. Die eerste is reeds hierbo genoem. Maar die tweede is deur Gentileschi geskryf as 'n geskenk aan Philip IV van Spanje. Hy het die skildery in die somer van 1633 aan die koning gestuur en dit persoonlik deur Francesco, seun van Orazio, aan Madrid afgelewer. Die koninklike hof het beveel dat die skildery in die Royal Alcazar in Madrid gehang moet word. Philip IV, baie tevrede met die gemaakte kunswerk, het beveel dat 900 dukate aan Orazio betaal moet word. Vandag versier die doek die mure van die Prado -museum in Madrid.
Komplot
Op hierdie groot doek het Orazio Gentileschi die Bybelse verhaal van die ontdekking van Moses uitgebeeld (Eksodus 2: 2-10), 'n gewilde tema in barokkuns. In die verhaal is die baba Moses deur sy ma in 'n mandjie gesit en in die riete weggesteek om sy veiligheid te verseker. Die feit is dat die farao 'n bevel uitgevaardig het waarvolgens alle pasgebore seuns van die Jode vermoor moet word. Terwyl Moses se suster Miriam daar naby weggekruip het, het Farao se dogter in die Nylrivier kom swem, vergesel van haar wagte. Toe sy die baba in 'n mandjie vind, het Farao se dogter aangebied om hom na die paleis te neem. Die skildery beeld die oomblik uit waarop Mirjam die baba Moses se ma as verpleegster aanbied (sy word uitgebeeld op 'n knie in 'n wit rok). Baie kunshistorici het voorgestel dat die rivier aan die regterkant die Egiptiese Nyl kan verteenwoordig, terwyl ander steeds meen dat dit soortgelyk is aan die Teems.
Die glans en buitengewone vaardigheid van "The Discovery of Moses" is kenmerkend van die kunstenaar se latere styl. Die monumentale skaal van die skildery (257 x 301 cm) en die historiese betekenis daarvan onderskei die 'ontdekking van Moses' van ander werke van die skrywer.
Aanbeveel:
Wie het die Bybel geskryf, of waarom die twis oor die outeurskap van die boek boeke al eeue lank aan die gang is
Vir baie eeue agtereenvolgens lees en leer baie mense die Bybel, dit word beskou as die gewildste boek in die hele wêreld. Wetenskaplikes van regoor die wêreld bestudeer dit noukeurig; hulle word vergesel deur priesters en politici, historici en vele ander mense wat 'n antwoord op die hoofvraag probeer vind - wie het hierdie bladsye immers geskryf?
Gebore op die verkeerde tyd: waarom Yuri Yakovlev gesê het dat hy die verkeerde rolle in die teater gespeel het
25 April is die 90ste herdenking van die geboorte van die beroemde akteur Yuri Yakovlev. Ongelukkig is hy al 5 jaar nie onder die lewendes nie. Films met sy deelname word al lank klassieke van die Sowjet -bioskoop: "The Hussar Ballad", "The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath!", "Ivan Vasilyevich Changes His Profession." Dit wil voorkom asof daar met so 'n kreatiewe biografie niks te betreur is nie. Maar ondanks die ongelooflike gewildheid onder die gehoor, het die akteur self geglo dat hy sy hele lewe lank die verkeerde karakters vertolk het. Alhoewel daar geen edelman onder sy voorouers was nie
Lig in plaas van kwas en nag in plaas van doek. Die opvallendste voorbeelde van die kuns om met lig te teken
Die kuns om met lig te teken, verskyn nie so lank gelede nie, maar dit het al baie bewonderaars. 'N Kamera, driepoot en enige ligbron is alles wat nodig is vir kreatiwiteit, en die resultate is soms eenvoudig betowerend. Ons nooi u uit om te kyk na die werk van die beste meesters in ligte graffiti. Miskien wil u, nadat u dit gekyk het, ook 'n flitslig optel, die kamera op maksimum blootstelling stel en u eie meesterstuk met lig verf?
Die Kunstkamera van Willem van Hacht: Hoe 'n kunsgalery en die plot van 'n antieke Griekse legende in een doek pas
Die legende oor hoe die Masedoniese tsaar Alexander die Grote sy minnares aan die kunstenaar gegee het in ruil vir haar portret, is algemeen bekend en was vir baie eeue 'n gunsteling tema van baie Wes -Europese skilders. En die wonderlikste in grootte, ontwerp en komposisie -oplossing wat vir ongeveer vier eeue aan hierdie onderwerp gewy is, is die unieke skepping van die Vlaamse Willem van Hacht
Kuns van deurhandvatsels. Die ontdekking van nuwe wêrelde in die werk van Birgit Lohmann
Deurknoppe kan gebruik word vir meer as net oopmaak en toemaak van deure, of as 'n stewige stomp voorwerp in straatgevegte. Hulle kan 'n metafoor word vir die ontdekking van nuwe wêrelde, nuwe horisonne en respek vir die natuur. Dit is in hierdie vorm wat die kunstenaar Birgit Lohmann dit in sy reeks foto's onder die algemene titel Esprit gebruik het