INHOUDSOPGAWE:
- Meester se biografie
- Die plot van die prentjie
- Luitspeler of luitspeler?
- Stillewe
- Simboliek
- Samestelling van die skildery
Video: Die belangrikste raaisel van Caravaggio se gunsteling skildery: die luitspeler of die luitspeler?
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Caravaggio se skildery "The Lute Player" is die kunstenaar se gunsteling werk en 'n ware juweel van die Hermitage. Meesterlik geskilderde stillewe, vindingryke tegniek met innovasies en die raaisel van die hoofkarakter van die prent. Wie word op die doek uitgebeeld - 'n luitspeler of 'n luitspeler?
The Lute Player is 'n vroeë werk van Caravaggio, waardeur die meester probeer het om die werklikheid van die wêreld om hom oor te dra. Die skildery was bedoel vir die private versameling skilderye deur Vincenzo Giustiniani (een van die rykste versamelaars in Wes -Europa), wat dit in 1628 gekoop het. Dit is daarna in 1808 aan baron Denon herverkoop vir afhaal by die Hermitage. Vandag word hierdie skildery beskou as een van die juwele van die Hermitage -versameling en is dit die enigste werk van die beroemde Italiaanse meester in Rusland.
Meester se biografie
Caravaggio se kuns het die tradisies van die Noord -Italiaanse Renaissance, vol diep humanisme, opgeneem. Dit het grootliks die verloop van die ontwikkeling van kuns in die daaropvolgende jare bepaal. Die resultate van die artistieke kuns van Caravaggio het 'n sterk invloed op kunstenaars in alle streke van Italië en Wes -Europa, wat hom uiteindelik as die stigter van die realistiese styl van die Italiaanse barok geïdentifiseer het. Emosioneel, vol dramatiese effek, weerspieël sy kuns die passievolle, ongebreidelde karakter van die kunstenaar self.
Die plot van die prentjie
The Lute Player is in 1595–96 geskryf in opdrag van een van die mees gesofistikeerde fynproewers van hierdie tydperk, die markies Vincenzo Giustiniani. Haar hoofgedagte is 'n simbool van liefde en harmonie, maar 'n aantal kunskritici klassifiseer die skildery as 'n vanitas -genre, wat die verganklikheid van die menslike lewe simboliseer. Ander het daarin 'n religieus opbouende inhoud of voorstelling van die vyf menslike sintuie gevind. Die skildery beeld die figuur uit van 'n jong seun (of 'n meisie - dit is die belangrikste raaisel van die skildery) wat die luit speel. Die musikale komposisie wat die held speel, is die vier madrigale van Jacques Arcadelt in 1539. Die oop mond van 'n jong persoon kan aandui dat die held saam met sy musiek sing. Hy dra 'n wit linnehemp met 'n oop nek. Die hemp hang met wye moue van die skouers af. Dik bruin hare word met 'n lint vasgehou. Veral geheimsinnig peinsende uitdrukking van die gesig van die held onder skerp gedefinieerde wye wenkbroue.
Luitspeler of luitspeler?
Die biograaf van die 17de eeuse Italiaanse kunstenaars, Giovanni Bellori, het die held as 'n meisie beskou. Die lint wat in die held se hare geweef is, baie sagte en selfs delikate gelaatstrekke, perske fluweelvel, verfynde dun vingers beklemtoon vroulike kenmerke eerder as manlike. Daarom het Bellory 'n luitspeler in die prentjie gesien. Eers aan die begin van die twintigste eeu was kunskritici dit eens dat die doek steeds 'n jong man uitbeeld (die kunstenaar het vermoedelik sy vriend en kollega Mario Minniti voorgestel). Hierdie weergawe word bewys deur die note van 'n manlike komponis, geskep onder 'n manstem. Boonop beeld die skildery musiekinstrumente (luit en viool) uit, wat in die era van Caravaggio as manlik beskou is. Caravaggio het die uniekheid en skoonheid van die wêreld om hom oorgedra deur die gesig van die held en die voorwerpe waaruit die stillewe bestaan.
Stillewe
Blomme in 'n ruiker, geplaas in 'n deursigtige glashouer, vorm 'n uitstekende verskeidenheid kleure. Daar is irisse, damastroos, angelier, jasmyn, madeliefies, tiemieblomme (die boeket dui die seisoene aan van die laat lente tot die vroeë somer). Perske, lemoene en druiwe, pere, vye, pruime en komkommers vorm 'n voortreflike stillewe van vrugte en groente. Stukkies vrugte lê op 'n marmerblad, uiters helder en skitterend gekleur. In 'n kristalvaas sien die kyker 'n boeket blomme wat selfs Jan Davids de Heem jaloers sal maak. In Caravaggio se stillewe gly die simboliek van die prentjie.
Simboliek
Liefde as tema van hierdie werk word aangedui deur die hoofinstrument, luit en ander elemente wat die tema aanvul. Rose is 'n blom van Venus, 'n simbool van liefde. Perskes simboliseer goeie gesondheid, sowel as waarheid en redding en word gebruik as 'n plaasvervanger vir die sondige appel. Vrot vrugte is 'n simbool van veroudering … Ryp vrugte simboliseer vrugbaarheid en oorvloed (komplementeer die vanitas -tema). Iris is 'n eienskap van moed, dapperheid, waardigheid (nog 'n pluspunt vir die weergawe van die manlike geslag van die held). Fig, waarvan die vrug baie sade het, is 'n simbool van oorvloed. Stillewe van die XVI-XVIII eeue was so gewild onder private kliënte, juis as gevolg van die bewys van die oorvloed en luukse van die eienaar. Dit is 'n baie gewilde neiging om u status en posisie in die samelewing te toon, en die luit is 'n argaïese instrument wat aan die begin van die 16de eeu verheerlik is. The Cracked Lute was 'n metafoor vir liefde wat misluk ('n verwysing na Tennyson se Royal Idylls: "That little crack in the lute will soon stop the music"). Die Cremona -viool speel twee belangrike rolle in die skildery: eerstens help dit om die musieknote oop en gemaklik te hou vir die luitspeler. Tweedens nooi die ligging van die viool die kyker uit om aan die musiektoneel deel te neem en die talent van die held te geniet. Samestellende en semantiese rol.
Samestelling van die skildery
Die harde lig wat van links af val, verlig die jong man, wat sy figuur driedimensioneel en driedimensioneel maak; die res van die elemente van die prentjie is in doelbewuste gedeeltelike skaduwee. Die verkorte luit met 'n geboë sleutelbord toon Caravaggio se meesterlike bemeestering van perspektief. En die duidelike kontras van lig en skaduwee beskryf reeds die kunstenaar se aanvanklike belangstelling in die chiaroscuro -tegniek.
Caravaggio het in die beginjare daarin geslaag om 'n ware meesterstuk te skep. Die kenmerkende kenmerke van die skildery - 'n draai na die werklikheid, monumentaliteit, 'n tegniek wat ongelooflike effekte van lig en kleur, die alla prima -skildermetode (uitgesluit voorlopige sketse), veroorsaak - het groot opskudding in die kunswêreld veroorsaak. Al hierdie kenmerke word weerspieël in die gunstelingwerk van Caravaggio self - "The Lute Player".
Aanbeveel:
Geheime van die "Gent -altaar" - 'n skildery wat as die belangrikste in die geskiedenis van die skildery beskou word
Die amptelike naam van die altaar - "Aanbidding van die mistieke lam" - is 'n voorbeeld van die hoogste vaardigheid van die Van Eyck -broers. Dit word vandag in die katedraal van Saint Bavo in Gent bewaar en is die mees gesteelde kunswerk. Watter godsdienstige betekenis is daarin weggesteek en wat lok ergerlike kritici en diewe aan?
"Catherine II by die graf van keiserin Elizabeth": die onopgeloste raaisel van die skildery deur Nikolai Ge, wat nie aan die besoekers van die Tretyakov -galery gewys word nie
Nikolai Ge se skildery "Catherine II by die graf van keiserin Elizabeth" is die mees uitstaande werk van die Russiese historiese skildery van die 19de eeu, waar Jekaterina Alekseevna die heldin is wat die hoofrol speel van die historiese narratiewe doek. Die lot van hierdie skildery is vooraf bepaal deur tydgenote, wat dit nie verstaan het nie en dit as 'n kreatiewe mislukking aanvaar het. Dit het vir hulle te ingewikkeld en geheimsinnig gelyk. Ongelukkig word hierdie doek vandag in die stoorkamers van die Tretyakov -galery gebêre en is dit nie
Die geheim van die gewildheid van Picasso se skildery "Girl on the Ball": die geskiedenis van die skildery en die spel van kontraste
Een van die bekendste skilderye deur Picasso, saam met "Guernica" - "Girl on a Ball" - is in 1905 geskryf. 'Girl on a Ball' is die einde van die 'blou' tydperk in die werk van Pablo Picasso en die begin van 'n nuwe een, wat die navorsers 'pienk' genoem het
Die raaisel van die sak van die gode: die raaisel van verdwene beskawings waaroor moderne wetenskaplikes baklei
Wetenskaplikes regoor die wêreld sukkel met 'n raaisel: hoe is dit moontlik dat duisendjarige beelde van die Anunnaki, wat 'n god met 'n geheimsinnige sak in sy hand toon, oor die hele wêreld en selfs in die Meso -Amerikaanse beskawings voorkom? Is dit toevallig dat hierdie geheimsinnige handsak in die hand van God, wat in die antieke Sumeriese skilderye van die Anunnaki gesien kan word, in verskillende kulture in Amerika en in Göbekli Tepe voorkom
Van goewerneur tot koningin: die raaisel van die gunsteling en geheime vrou van Lodewyk XIV
Die naam van Françoise d'Aubigne is deurdrenk van legendes. En dit is nie verbasend nie: hierdie vrou het 'n kans gehad om baie in haar lewe te beleef en het van die goewerneur na die 'swart koningin' van Frankryk gegaan. Swart - omdat Lodewyk XIV in 'n geheime huwelik met haar getroud was. Françoise het baie bereik: sy het die amptelike gunsteling van die Sun King geword toe sy al meer as 40 was!, Het sy opregte vriend en raadgewer geword, die lewe by die hof ingrypend verander en gehelp om balle en feeste in Versailles te kanselleer … Hierdie beskeie maandag