INHOUDSOPGAWE:

Verdomde' skilderye wat ongeluk veroorsaak het vir almal wat dit hanteer het
Verdomde' skilderye wat ongeluk veroorsaak het vir almal wat dit hanteer het

Video: Verdomde' skilderye wat ongeluk veroorsaak het vir almal wat dit hanteer het

Video: Verdomde' skilderye wat ongeluk veroorsaak het vir almal wat dit hanteer het
Video: СЁСТРЫ РОССИЙСКОГО КИНО [ Родственники ] О КОТОРЫХ ВЫ НЕ ЗНАЛИ - YouTube 2024, April
Anonim
Image
Image

Baie mense glo dat kunswerke die energie van hul skeppers kan behou, sekere belangrike gebeurtenisse kan 'onthou', die gesondheid van mense kan beïnvloed en in die algemeen hul eie lewens kan lei, met 'n moeilike karakter. Glo dit of nie, dit is aan jou. Maar hierdie 'verdomde' skilderye en die verhale wat daarmee gepaard gaan, laat jou dink dat alles nie so eenvoudig is as wat dit lyk nie.

Hands Resist Him deur Bill Stoneham (1972)

Hands Resist Him deur Bill Stoneham (1972)
Hands Resist Him deur Bill Stoneham (1972)

Een siening van hierdie prentjie veroorsaak reeds onbegryplike gewaarwordinge en, volgens die mening van baie mense, 'n gevoel van vrees: vreemde kinders, meer soos poppe met klipgesigte, vreeslike hande, óf die ouens wil saamneem, óf probeer wegkom. van die duisternis, 'n venster, 'n afspraak wat oor die algemeen onbegryplik is. Alhoewel die kunstenaar self beweer het dat hy niemand wou afskrik nie, maar 'n seuntjie en 'n meisie van 'n kinderfoto gekopieer het, wat homself en sy suster uitbeeld. Die venster is net 'n deur na die wêreld van drome, en die pop dien as 'n gids daarvoor.

Mense sal net verskrik voel as hulle 'n prentjie sien. Maar die ongelukke wat begin gebeur het met almal wat op die een of ander manier met die skepping van Stoneham te doen gekry het, het die meesterstuk toegelaat om die twyfelagtige status van die "verdoemdes" te verkry. Die eerste slagoffer van "Hands …" was 'n sekere kunskritikus, wat die kunstenaar se werk eers gesien het en onmiddellik daarna dood is. Die sanger John Marley, wat die skildery bekom het, was ook weg - hy is tydens 'n operasie dood.

Dit is moontlik dat die doek die reeks ongelukke wat dit meegebring het, kon stop, omdat iemand dit op 'n stortingsterrein gegooi het. Die meesterstuk is egter deur een van die plaaslike inwoners gevind en besluit om dit in sy dogtertjie se kamer op te hang. Dieselfde nag hardloop die meisie in trane na haar pa en beweer dat die kinders op die foto baklei. Die man het hierdie woorde egter eers nie ernstig opgeneem nie, maar eers bedagsaam nadat die kind berig het dat vreemde karakters reeds buite die deur was. Die bang vader het die skildery op 'n veiling aangebied.

Die nuwe eienaar het Hands Resisting in sy eie galery agtergelaat, maar onmiddellik klagtes ontvang van besoekers wat beweer dat vreemde kinders hulle vrees inboesem, hulle agtervolg en paniekaanvalle veroorsaak het.

In 2000 is die skildery op eBay uitgestal, en 'n sekere Kim Smith het die nuwe eienaar geword. Volgens hom is 'onherstelbare kinders' soms beknop in die raam, en kan hulle dit bekostig om in die huis rond te loop.

Crying Boy deur Giovanni Bragolin (Bruno Amadio) (1950's)

Crying Boy deur Giovanni Bragolin (Bruno Amadio) (1950's)
Crying Boy deur Giovanni Bragolin (Bruno Amadio) (1950's)

Dit is onmoontlik om rustig na hierdie prentjie te kyk, want almal wat dit gesien het, beweer dat die seun so natuurlik, so jammerlik huil en terselfdertyd boos lyk. Die aanskouing is inderdaad nie bedagsaam nie. Alhoewel die geskiedenis van die skepping van voortplanting baie vreemd is.

Volgens een legende het die kunstenaar sy eie seun uitgebeeld. Volgens 'n ander was die model 'n hawelose bedelaarseun, oor wie Bragolin wrede eksperimente kon uitvoer, wat ongestraf bly.

Hoe dit ook al sy, 'n seldsame kind kan 'op orde' huil, en Giovanni wou hê dat die portret naturalisties moet wees. Omdat die kunstenaar geweet het dat die seun bang is vir vuur, bring die kunstenaar 'n aangesteekte vuurhoutjie na sy gesig. Die seun of die straatkind huil - Bargolin, tevrede met die idee, werk voort. Op 'n keer kon die ongelukkige oppasser nie weerstaan nie en skree: "Sodat jy jouself verbrand!"

Ons weet nie hoe waar hierdie verhaal is nie, en ook nie die feit dat die kind twee weke nadat die skildery klaar was, siek geword het aan longontsteking en gesterf het nie. Kort daarna was die kunstenaar self weg, wat letterlik in sy eie werkswinkel saam met al die skilderye afgebrand het. Alhoewel biograwe geneig is om te glo dat die legende met die seuntjie deur Bargolin self uitgevind is om belangstelling in sy werk te wek, leef hy nog steeds gesond. Maar vreemd genoeg het 'Crying Boy' ongeluk begin bring vir almal wat dit gewaag het: sodra hy in 'n huis was, het 'n brand onmiddellik ontstaan. Terselfdertyd sterf alles in die brand, behalwe die prentjie self, wat veilig en gesond gebly het.

In die laat 80's het The Sun 'n soort aksie georganiseer, afskrifte van die reproduksies versamel (die kunstenaar het self 65 portrette van huilende kinders gemaak) en dit verbrand. Sedertdien het die vloek volgens die redaksie op niks uitgeloop nie. Maar op die wêreldwye netwerk is daar af en toe boodskappe uit verskillende dele van die wêreld dat nie alle kopieë van die skildery vernietig is nie en steeds hul vuil dade doen.

Venus met 'n spieël deur Diego Velazquez (1647-1651)

Onskuldig met die eerste oogopslag, "Venus met 'n spieël", het ook niks goeds gebring vir diegene wat dit wou aanskaf nie. Die eerste eienaar van die skildery, wat 'n Spaanse handelaar geword het, het al sy eiendom verloor. Daar wag nie 'n beter lot op die eienaar van die hawe pakhuise wat besluit het om met die verraderlike doek kontak te maak nie: al sy goedere is verbrand tydens 'n brand wat ontstaan het weens 'n weerligstraal, behalwe natuurlik vir die werk van Velazquez. Die derde eienaar was ook ongelukkig: diewe het in die nag by sy huis ingekom en hom doodgemaak.

Daar word geglo dat die vloek van "Venus …" sy krag verloor het toe 'n besoeker aan die Londense galery, waar die uitstalling uitgestal is, in 1906 'n prentjie met 'n mes sny. Die doek is herstel, maar dit het sy formidabele krag verloor.

The Scream deur Edvard Munch (omstreeks 1893-1910)

The Scream deur Edvard Munch (omstreeks 1893-1910)
The Scream deur Edvard Munch (omstreeks 1893-1910)

'The Scream' is een van die foto's waarna u nie rustig kan kyk nie. Dit lyk asof die figuur wat op die doek uitgebeeld word, vrees voel, iets sien wat angs aanwakker en voel dat die einde naby is.

Die eerste "slagoffer" van die vreemde meesterstuk was Edvard Munch self, wat na afloop van sy werk 'n senuwee -ineenstorting gehad het, en hy was gedwing om tot verstand te kom met behulp van 'n elektriese skok in die kliniek.

"The Scream" is in 'n museum uitgestal, maar op 'n dag het 'n werknemer die skildery per ongeluk laat val. Daarna het die man sulke hoofpyn begin kry dat hy selfmoord gepleeg het. 'N Ander nalatige werker wat nie die uitstalling in sy hande kon hou nie, is dood in 'n motorongeluk. Die nuuskierige besoeker wat dit waag om met die hande aan die 'Skreeu' te raak, is ook gestraf - hy is in sy eie huis doodgebrand.

"Onbekend", Ivan Kramskoy (1883)

"Onbekend", Ivan Kramskoy (1883)
"Onbekend", Ivan Kramskoy (1883)

Het u opgemerk dat die 'verdomde' skilderye, wat ongeluk vir ander meebring, die eienaardigheid het om ongedeerd te bly? Dit sluit byvoorbeeld 'Onbekend' deur Ivan Kramskoy in. Op 'n tyd wou Pavel Tretyakov dit nie in sy galery uitstal nie, waaroor hy waarskynlik later nie spyt was nie, gegewe die vreemde verhale wat met die eienaars van die doek gebeur het.

Die eerste eienaar van die meesterstuk het gou met sy vrou geskei. Maar as dit blomme is, het die tweede eienaar sy huis heeltemal in 'n brand verloor. Soos u dalk al geraai het, het slegs 'Onbekend' oorleef. Die derde 'gelukkige man' het bankrot geraak. En die kunstenaar verloor albei seuns 'n jaar nadat hy klaar was met die werk.

Die doek het van hand tot hand oorgedra, wat ongeluk veroorsaak het vir almal wat dit wou aanskaf. Dit het eers 'bedaar' nadat hulle in 1925 'n plek in die Tretyakov -galery gevind het.

Waterlelies deur Claude Monet (1916)

Waterlelies deur Claude Monet (1916)
Waterlelies deur Claude Monet (1916)

Monet se skildery "Waterlelies" het ook die vermoë gehad om uit die moeilikheid te kom terwyl hy die bose saai. En sy begin haar donker pad na geboorte: onmiddellik nadat sy aan die doek gewerk het, het die kunstenaar se werkswinkel afgebrand. Die oorsaak van die brand is nie gevind nie, en die vlam het slegs die laaste werk gespaar.

"Waterlelies" is gekoop vir een kabaret, wat ook gou deur 'n brand vernietig is. En weer kon die prentjie "ontsnap". Maar nadat die huis van die derde eienaar - 'n Duitse versamelaar - afgebrand het en die doek ongeskonde gebly het, het die gerugte oor die vloek nie fiktief gelyk nie. En selfs in die New York Museum of Modern Art, waar 'n gevaarlike uitstalling was, was daar 'n brand waarin 'n persoon gesterf het.

Aanbeveel: