Hoe die Amasone van die Russiese avant-garde Parys en verder verower het: Natalia Goncharova

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Natalia Goncharova is 'n uitstekende Russiese kunstenaar, ontwerper en skrywer. Sy het wêreldwyd beroemd geword danksy haar helder, sappige en buitengewone werke wat verskillende style kombineer: van Fauvisme en Kubisme tot Futurisme en Art Nouveau. Sy was ook bekend vir haar kostuums en stel vir ballet en teater, wat opvallend was in hul veelsydigheid en ontwerp wat ongewoon was vir daardie tye.

Gedurende die eerste twee dekades van die 20ste eeu het Russiese kuns nuwe style en filosofie van Wes -Europese kuns opgeneem en na die voorpunt van kultuur gegaan. Goncharova en haar man Mikhail Larionov, met hul werk en pogings om uitstallings en kreatiewe spanne te organiseer, was in die middel van hierdie artistieke revolusie, wat die politieke omwenteling in die land voorafgegaan en vergesel het.

Natalia is gebore in Nagaevo in Sentraal -Rusland. Die Goncharov -gesin het teen die einde van die 18de eeu hul fortuin verloor op grond van vlasproduksie. Die beroemde digter Pushkin trou met een van haar voorouers, Natalia Goncharova, na wie sy vernoem is. Haar pa was 'n argitek. Die familie van Natalia se ma, die Belyaev -gesin, het verskeie priesters gebaar en was bekend as beskermhere van musiek.

In haar vroeë jare het Natalya 'n gimnasium in Moskou bygewoon. En op 'n meer bewuste ouderdom, nadat sy besluit het om 'n kunstenaar te word, betree sy die School of Painting, Sculpture and Architecture (Moskou), waar sy beeldhouwerk studeer by Pavel Trubetskoy, wat in die styl van Auguste Rodin gewerk het. Sy het die universiteit drie jaar later verlaat, ten spyte daarvan dat sy 'n silwer medalje verower het en nie 'n studietydperk van tien jaar vir die kurrikulum voltooi het nie. Dit val saam met haar aanvaarding van skildery as haar voorkeur -uitdrukkingsmedium.

1. Loopbaan en man

Teen 1900 ontmoet Goncharova haar toekomstige man, Mikhail Larionov. Hy het ook universiteit toe gegaan, maar die skilderafdeling. Haar besluit om die skildery te begin, word ondersteun deur Mikhail, haar passie vir die spel van lig en harmonie van kleur in die toekoms het die kunstenaar se kenmerk geword.

Soos baie Russiese kunstenaars van haar tyd, was die eerste paar jaar van die twintigste eeu 'n tydperk van kennis en aanvaarding van die style wat in die hoofstede van Wes -Europa ontwikkel het. Sy was destyds aangetrokke tot impressionisme en divisie, style onderskeidelik wat verband hou met Monet en Seurat. Beide style beklemtoon nie die beeld van vaste voorwerpe nie, maar die vaslegging van lig (kleur) wat van die voorwerp na die oog gereflekteer word. As gevolg hiervan was die tekening gewoonlik los, en die klem was op kleur sowel as verfstrepe. Dit het gelei tot 'n bewustheid van verf, kwashale, tekstuur en verf op doek. Hierdie twee style was noodsaaklik om kuns van 'n suiwer verteenwoordigende karakter te bevry. Kunstenaars het besef dat kuns 'n estetiese uitdrukking is, geïnspireer deur die voorkoms van die fisiese wêreld, maar nie daarvan afhanklik is nie.

Sodra die groot Russiese ballet impresario Diaghilev die opname van die versameling skilderye deur Goncharova en Larionov gereël het in die Russiese afdeling van die Herfsalon in Parys. Hulle opname in hierdie nuutgestigte jaarlikse uitstalling van nuwe radikale kuns (in dieselfde jaar 1906, is die eerste groep Fauves daar aangebied) getuig daarvan dat beide kunstenaars as modelle beskou is vir die avant-garde neigings van hul land. Die volgende nege jaar, voor haar emigrasie uit Rusland, het Natalia aan 'n aantal belangrike uitstallings deelgeneem, waarvan baie sy en Mikhail gereël het. Gedurende hierdie tydperk is sy ook aangebied op die Post-Impressionistiese uitstalling van 1912 wat deur Roger Fry in die Grafton Gallery in Londen gereël is, sowel as op persoonlike uitstallings in Moskou en St. Petersburg, en op 'n uitstalling in die Paul Guillaume Gallery in Parys met die katalogus van die beroemde kritikus Apollinaire.

2. Styl van distrikisme

Die halwe eeu wat die begin van die oorlog voorafgegaan het, was 'n tydperk waarin die beeldende kunste in Rusland vinnig ontwikkel het. Natalia was aan die voorpunt van hierdie beweging.

Verrassend genoeg het drie verskillende rigtings gelyktydig in haar werk verskyn: regionalisme, neo-primitivisme en kubo-futurisme.

Die eerste daarvan is die oorspronklike styl wat deur Mikhail bedink is en uitvoerig deur Natalia ondersoek is.

Distrikisme was destyds een van die heeltemal abstrakte style in Westerse kuns. Net soos die impressionisme, konsentreer regionalisme op die ligstrale wat deur voorwerpe gereflekteer word. Die ruimte in die prentjie van 'n stralings is nie meetbaar nie, maar is 'n atmosfeer gelaai met die energie van 'n oneindige aantal ligstrale, hetsy direk vanaf die son, of, waarskynliker, strale wat heen en weer van fisiese voorwerpe rondom dit weerkaats. Die leidende beginsel is suiwer esteties deurdat kleure gekies word vir hul harmonie of visuele effek.

Vir meer as drie dekades is kunstenaars gefassineer deur die idee om nie-figuurlike kuns te skep op grond van die orkestrasie van kleur. As musiek heeltemal abstrak en terselfdertyd oneindig ekspressief is, kan daar nie 'n kuns wees wat kleur (in plaas van klank) gebruik wat net so abstrak en ekspressief is nie.

In plaas van die gefragmenteerde, onderling verbonde vorms wat in die kubisme voorkom, is die Cats -reeks gebaseer op lang, sny kleurstrepe. Districtisme was 'n kortstondige styl wat teen 1914 sy einde bereik het. Franz Marc, verbonde aan die München Blaue Reiter (met wie Natalia twee jaar tevore uitgestal het), bewonder haar werk en skryf op 'n manier geïnspireer deur distrikisme, moontlik as gevolg van haar invloed.

3. Styl van primitivisme

Onbeheersd en rusteloos, op soek na nuwe inspirasie, het sy ook 'n geruime tyd sterk staatgemaak op vroeë kubistiese skilders soos Pablo Picasso. Hierdie stadium in haar werk duur etlike jare en dek haar skildery, geïnspireer deur die Russiese tradisie.

Maar haar illustrasies vir verskeie poësieboeke deur Velimir Khlebnikov en Alexei Kruchenykh toon haar toewyding aan antieke Russiese kunsvorme soos ikone, godsdienstige fresco's en houtsnitte. In 1913 verklaar sy dramaties dat sy van die Weste af wegdraai en haar simpatie met die Ooste gee.

By een van haar vroeë uitstallings is primitivistiese en kubistiese skilderye aangebied, en op 'n latere uitstalling, gereël deur haar man, is meer as vyftig werke van Natalia uitgestal. Sy put inspirasie vir primitivisme uit Russiese ikone en volkskuns, ook bekend as gewilde afdrukke. Die tweede, latere uitstalling is beskou as 'n doelbewuste breuk met Europese artistieke invloed en die oprigting van 'n onafhanklike Russiese skool vir kontemporêre kuns. Die gebeurtenis blyk omstrede te wees, en die sensor het beslag gelê op Natalia se religieus-tematiese werk "Evangeliste", aangesien dit godslasterlik was om dit op 'n uitstalling met die naam "The Donkey's Tail" te vertoon. Natalia en Mikhail is lankal vervolg vir hul werke en die manier waarop hulle hulself uitgedruk het. Maar selfs in die latere werke van Natalia is die invloed van Russiese futurisme merkbaar. Aanvanklik gefassineer deur ikoonskildery en die primitivisme van etniese Russiese volkskuns, het Natalia bekendheid verwerf in Rusland vir haar futuristiese werk (waarvan een 'n skildery genaamd The Cyclist was).

Natalia en Mikhail, wat hul gesigte met hiërogliewe en blomme geverf het, het in die strate geloop as deel van 'n primitivistiese artistieke beweging. Natalia self was af en toe nie bang om halfnaak in die openbaar te verskyn met simbole op haar bors nie. As leiers van die Moskou -futuriste het hulle uitdagende lesingsaande aangebied in dieselfde trant as hul Italiaanse eweknieë. Daarbenewens het Natalia verskeie avant-garde boeke geskryf en geïllustreer.

Natalia was 'n lid van die Blue Rider-avant-garde-groep vanaf die eerste dag van sy stigting (1911). Vier jaar later begin sy met die ontwikkeling van balletkostuums en stelle in Genève. En gou het sy begin werk aan 'n reeks sketse vir Diaghilev se ballet, maar die ballet is ongelukkig nooit verwesenlik nie.

'N Paar jaar later verhuis sy na Parys, waar sy 'n aantal stelle vir Diaghilev se Russiese ballette skep. Sy het ook by die Salon d'Automne uitgestal en gereeld deelgeneem aan die Salon des Tuileries en die Salon van Onafhanklikes.

Natalia en Mikhail werk saam aan vier liefdadigheidsgeleenthede in Moskou. Hulle het albei die meeste reklamemateriaal vir die geleentheid ontwikkel.

4. Styl van neo-primitivisme

Parallel met Rayonisme het Natalia geskryf in 'n styl wat nou neo-primitivisme genoem word. Dit was 'n verskynsel wat voorheen in Frankryk en elders plaasgevind het en blykbaar verband hou met 'n verandering in politieke, sosiale en kulturele aspirasies. Gekombineer met die demokratisering van politieke en sosiale denke, was daar dikwels 'n neiging om die dieper karakter van nasionale kulture te probeer ontdek deur na tradisionele volks- of boerekuns te kyk vir inspirasie. Vanweë die kerklike agtergrond van haar gesin en die feit dat sy haar jeug op 'n landgoed gebly het, sou Natalia aangetrokke wees tot tradisionele godsdienstige en volkskuns as deel van haar vormingservaring en as die visuele kunste van haar landgenote. Dit was die tydperk toe die intelligentsia ikone (Russiese liturgiese beelde) as 'n belangrike nasionale kulturele erfenis begin beskou het. Die groot Romanov -uitstalling van ikone het baie esteties sensitiewe mense opgewonde gemaak.

Natalia skryf al 'n aantal jare oor godsdienstige temas en voel dat die intens godsdienstige betekenis en betekenis van ikone een van die belangrikste doelwitte is wat 'n kunstenaar in haar werk kan vasvang. Die ryk kleure, skitterende dekoratiewe effekte en die hoogs geformaliseerde en gestileerde aard van die ikone het haar reeds geïnspireer om te werk.

Dit het haar gelei tot 'n manier wat nie verband hou met akademiese praktyk nie. Benewens die beklemtoning van die plat, dekoratiewe eienskappe, het die verf soms ook oor die oppervlak gespat of vinnig aangewend vir 'n spontane effek. Die sjarme en naïwiteit, wat voorheen in die skildery van Henri Rousseau gesing is, verskyn in die werk van die Russiese kunstenaar en wat vir haar baie belangrik is, is uit plaaslike bronne geleen.

5. Styl van kubo-futurisme

Tussen 1913 en 1914 verskyn Kubo-Futurisme, aspekte van die destydse moderne style van Kubisme en Futurisme, in Natalia se skildery. Kubisme was bekend aan Russiese kunstenaars deur middel van publikasies, uitstallings en versamelings, soos die Morozov- en Shchukin -versamelings. Kubisme was ambivalent teenoor kleur ten gunste van 'n nuwe gevoel van struktuur-fragmentasie en samehang van vorm, wat lei tot 'n eenvormig lewendige komposisie waarin die figuur / grond-verhouding uitgeskakel word.

Italiaanse futurisme het ook 'n aanhang gehad in Rusland in die jare onmiddellik voor die Eerste Wêreldoorlog.

Haar futurisme, soos dié van die Italianers, was vol kleure. Bewegingsgevoelens word veroorsaak deur ritmiese herhalings van figure of lyne. Die opname van gekleurde woorde of woordfragmente asof dit afkomstig is van tekens en 'n deel van die omgewing waardeur die persoon gegaan het, het verder bygedra tot hierdie persepsie. Klankgolwe word ook geïmpliseer deur ritmiese effekte en soms deur die gebruik van musikale notasie.

6. Die laaste lewensjare

Natalia het die res van haar lewe in Parys deurgebring, erken as 'n belangrike lid van die artistieke gemeenskap van die stad. Sy het voortgegaan om te skilder, maar haar opvallendste werk was op die gebied van verhoogontwerp. Op hierdie gebied het sy en Michael wêreldsterre geword. Natalia identifiseer haar werk toenemend met Frankryk. In 1936 neem sy en Mikhail deel aan 'n belangrike internasionale teaterkunswedstryd wat in Milaan gehou is. Hulle het verkies om hul werk in die Franse afdeling eerder as die Sowjet -afdeling uit te stal, en toe hulle die silwermedalje verower, was dit Frankryk wat na hulle toe gegaan het.

Na die inval van Frankryk deur Adolf Hitler in die lente van 1940, bevind Natalia en Mikhail hulle onder Duitse besetting. In die moeilike jare daarna het hulle albei daarin geslaag om hul loopbaan in die teater voort te sit. Toe het 'n uitstalling van hul bevooroordeelde skilderye in Parys die publiek herinner aan hul prominente rol in die ontwikkeling van kontemporêre kuns aan die begin van die eeu. Soos sommige aangevoer het, het die twee kunstenaars hul werk, soms meer as 'n dekade, doelbewus oortref om hul reputasie as baanbrekende kunstenaars te versterk.

Mikhail het 'n beroerte gekry, en die finansiële situasie van die eggenote, wat nog nooit so gemaklik was nie, het selfs meer gevaarlik geword. Hulle het deels oorleef deur hul vroeë skilderye te verkoop. Natalia het ook baie fisiese siektes opgedoen, waaronder 'n ernstige vorm van artritis, wat dit onmoontlik gemaak het om op 'n esel te trek. Sy het voortgegaan om haar toewyding aan die werk te demonstreer en het die doek in 'n gelyke posisie voor haar geplaas om voort te gaan met die kwas manipuleer.

Natalia het haar laaste poging tot teaterontwerp in 57 gedoen. Dit het bestaan uit kostuums en stelle vir 'n reeks ballette in Monte Carlo. 'N Jaar later het sy die laaste uitstalling van haar skildery in Parys gehou, met ongeveer twintig doeke wat geïnspireer is deur die Russiese bekendstelling van die Spoetnik -ruimtesatelliet.

Die egpaar is steeds deur finansiële probleme geteister. Slegs die verkoop van 'n aansienlike deel van die biblioteek en die werke van die eggenote aan die Victoria and Albert Museum in Londen het gehelp om hul solvensie te behou.

Natalia is in Parys aan kanker dood. Op haar grafsteen is eenvoudig geskryf dat sy 'n kunstenaar en skilder was. Mikhail se dood kom kort daarna. Hy is langs haar begrawe met dieselfde opskrif op sy grafsteen.

Vervolg die tema van skildery - ses wêreldleiers wat beroemd geword het, nie net in die politiek niesowel as in art.