Geheime boodskappe' van kos in foto's: waarom beroemde kunstenaars kos geskilder het en waarom baie mense dit vandag fotografeer

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Hier berei u 'n komplekse gereg voor uit verskillende fases waaraan u 'n halwe dag gewy het. Troeteldiere sien reeds uit na 'n heerlike ete en speek hulself af. Jy sit alles op die skottel, versier met die laaste takkie koriander, maar haas jou nie om te bedien nie. Foto eers. Wat is dit? Spog of net 'n modeverklaring? 'N Groot aantal kosfoto's van gewone netizens het niemand lankal verbaas nie, en hulle aantal neem net toe.

Ons tydgenote is egter geensins innoveerders in die begeerte om voedselbeelde te vermeerder nie. Kunstenaars van alle tye met 'n spesiale gevoel het sekere disse op hul doeke uitgebeeld, en nie noodwendig stillewes nie. Meestal is voedsel gebruik om die algehele stemming van die prentjie te beklemtoon, besonderhede te verduidelik en 'n spesiale diepte te gee. En dit is geen toeval nie, die houding van die mensdom teenoor voedsel was nog altyd iets meer as 'n element van oorlewing.

Kos is nie net iets wat ons energie gee en ons kan laat voortleef nie, dit is 'n simbool. Dit is nie verniet dat hulle sê dat jy is wat jy eet nie. As die betekenis van die behoefte aan behoorlike en gesonde voeding egter in hierdie sin voorkom, is dit in werklikheid nog meer ingewikkeld. Deur te demonstreer wat hy eet, toon 'n persoon sy sosiale status, sy oortuigings rakende voeding, hoe hy skoonheid verstaan en hoe hy met die lewe verband hou.

Vir kunstenaars van enige tydperk is 'geheime boodskappe' wat met voedsel gemaak word, redelik algemeen, en as u dit probeer ontbloot, vind u baie interessante feite.

Voedsel as simbool van menslike sondes

In die Middeleeue is voedsel die meeste gebruik om klasseongelykheid te beklemtoon en om sondige agteruitgang aan te toon. Gedurende die tydperk toe voedsel deur harde werk verkry is, kon dit nie anders nie.

'N Hofskilder uit Skotland het die skildery "The Parable of the Rich Man and Lazarus" uit die 16de eeu geskilder. Dit toon klasongelykheid baie duidelik aan. Feodale here geniet die spel, hulle is pienk wange, tevrede en gelukkig. En agter die deur is daar 'n honger arme man en versoeke om hom te voed word geïgnoreer en belet nie die rykes om verder te eet nie. Die tweede deel van die prentjie plaas alles op sy plek en belowe suinig feodale here 'n plek in die hel vir hul hebsug en onwilligheid om kos wat hulle in oorvloed het, te deel. Die armes is bestem vir die hemel en die paradys.

"Bacchus" van Caravaggio beeld voedsel subtieler uit, sonder om direkte parallelle te trek, maar eerder met wenke wat die kyker terugbring na menslike ondeugde. Die vrugtebord word gereeld in skilderye gesien en is gewoonlik 'n simbool van vrugbaarheid en welsyn. In hierdie prentjie is egter nie alles so eenvoudig nie, as u mooi kyk, word dit duidelik dat die vrugte doelbewus bederf word. Die appels het ou kante, op sommige plekke word dit deur ruspes geëet, die blare is verdroog, die druiwe is ook nie die eerste varsheid nie. Dit mag lyk asof ou vrugte in 'n prentjie van 'n pragtige jong man die verganklikheid van die lewe verpersoonlik. As u egter na die hande van 'n jong man kyk, of liewer naels, verander die algemene betekenis ook. Die feit is dat die jong oppasser met 'n swart rand onder die naels uitgebeeld word. Ja, kunstenaars het dikwels eenvoudige arbeiders aangestel om aan skilderye te werk, vir wie vuil hande 'n integrale deel is. Dit is egter onwaarskynlik dat 'n kunstenaar wat al die klein dingetjies in so 'n detail geteken het, so 'n oorsig sou maak. Hierdie detail, sowel as vrugte met vuilbrood, toon eerder dat eksterne skoonheid nie net vinnig verbygaan nie, maar ook iets werklik onaangenaams daaragter kan wegsteek.

Kos wat klasongelykheid uitdruk

Die onderwerp van vuil hande en kos word die dramatiesste onthul in die vroeë werk van Vincent Van Gogh "The Potato Eaters". Hierdie werk van hom word nie gewaardeer nie, dikwels word dit selfs geïnterpreteer as 'n belediging vir werkende mense en 'n poging om die landbou te bespot. Die donker en somber prentjie waarin die gesin laataand by die lig van 'n lamp by 'n eenvoudige aandete vergader het - alles is neerdrukkend. Daar is aartappels op die tafel, mense is warm aangetrek, dit beteken dat dit koud in die kamer is, hulle het grys, gemartelde gesigte, hulle lyk self soos aartappels. Die kunstenaar het lank aan hierdie skildery gewerk, hy wou vertel hoe hard die werk is van mense wat dag na dag werk, sodat hulle saans kos op die tafel kan kry. Terselfdertyd eet hulle aartappels om te lewe en te sorg vir hierdie einste groente. So is die donker siklus van gebeure. Die hele ondergang van die bestaan van hierdie gesin beklemtoon as't ware sosiale ongelykheid in die samelewing. Terwyl sommige met oesters ontbyt eet, is ander lewenslank afhanklik van aartappels.

Die held van Pavel Fedotov se skildery "Breakfast of an Aristocrat", te oordeel na die versiering van die kamer en die kamerjas, leef glad nie in armoede nie. Selfs sy poedel is goed afgewerk, en die blaar op die stoel met Oesters dui daarop dat hierdie kamer duidelik beter dae geken het. Vandag is daar egter 'n broodkors en 'n leë beursie vir ontbyt. As dit nie vir die onverwags aangekondigde ongenooide gas was nie, sou die gasheer rustig ontbyt met brood geëet het. Hy wil egter glad nie die dissonansie tussen sy beeld van 'n lewensbrander en 'n karige ontbyt voor 'n vreemdeling ontdek nie, daarom dek hy inderhaas die tafel met 'n oop boek. Terloops, die skildery is oorspronklik 'Not at the Time of the Guest' genoem, die tweede naam verskyn na die dood van die kunstenaar. Die beeld wat hy in die prent uitgebeeld het, word gereeld in die literatuur aangetref en word die 'koning van die middelste skakel' genoem.

Stillewe as simbool van die era

Dit is nie nodig om die geskiedenis te ken of 'n spesiale artistieke perspektief te hê om te verstaan watter simboliek die stillewe "Haring" van Kuzma Petrov-Vodkin bevat nie. Dit is feitlik 'n artistieke kroniek van die era. Twee aartappels, 'n haring, 'n stukkie brood. 'N Vinnige middagete, op 'n rooi tafeldoek wat die revolusie simboliseer - alles word vinnig saamgestel, selfs aartappels van absurd verskillende groottes en vreemde vorms, en die haring is in perkament toegedraai. Die brood word gesny soos vir 'n rantsoen, asof dit die beperkings toon, die teenwoordigheid van standaarde in alles.

As Petrov-Vodkin doelbewuste minimalisme in sy stillewe gebruik het om die belangrikheid van ander gebeurtenisse in die land te beklemtoon, was die legendariese blikkieskos uit Andy Warhol's Can of Soup 'n ware deurbraak op hierdie gebied. As voor die stillewe slegs uitsluitlik iets simbolies en spesiale geheime simbole ontwikkel is om die boodskappe aan te dui (byvoorbeeld druiwe - die offer van Christus, appelkose - die val en die suurlemoen - verraad), dan is die visie van die Amerikaner kunstenaar van die mooi in die gewone, het gekant teen bekende voorstelling. Glorie kom nie dadelik by die kunstenaar nie, maar 'n blikkie sop word die verpersoonliking van 'n era wat streef na massaproduksie en die lyne tussen individue vervaag. Geen politiek, geen simboliek nie. Net 'n blikkie sop vir middagete. So eenvoudig soos die manier waarop dit voorberei word.

Stillewe van netizens

Aan die begin van die artikel het ons al enkele redes genoem wat veroorsaak dat netburgers nie net hul kos neem nie, maar dit ook op die internet deel. Hierdie beweging het so algemeen geword dat die spesialiteite van voedselfotograaf en kosstilis selfs verskyn het. Die estetiese eienskappe van voedsel word dus voor die voedingswaarde gestel, dit is nie so belangrik wat u eet nie, dit is baie belangriker hoe dit lyk. Sielkundiges is seker dat so 'n begeerte 'n begeerte aandui om te vergoed vir die gebrek aan aandag en lewendige indrukke. Om 'n skottel te neem sodat dit mooi en aantreklik blyk te wees, is nie so maklik nie; dit verg nie net sekere vaardighede nie, maar ook die vermoëns van 'n apparaat. Al hierdie "dans met die telefoon" om die bord vertraag die ete en rek as't ware die plesier. Hierdie snaakse kenmerk kan dui op 'n ernstige afhanklikheid van die kos self of van sosiale goedkeuring. 'N Ander rede waarom mense foto's van hul kos op sosiale netwerke plaas, is die begeerte om die goedkeuring van ander te kry, om hul vlak van welstand aan hulle te demonstreer en hul belangrikheid te beklemtoon. Terselfdertyd is dit glad nie nodig dat die kos uit restaurante of kafees kom nie, tuisgemaakte geregte het selfs 'n intieme konteks, en die demonstrasie daarvan is die begeerte van 'n persoon om die besonderhede van sy persoonlike lewe met ander te deel. Baie mense is geïrriteerd deur foto's van kos in die nuusvoer, en so baie dat hulle 'n vriend wat kulinêre werke plaas, uitskryf of wegsteek vir die nuus. Dit is nie verbasend nie, want op 'n onbewuste vlak verstaan enige persoon dat dit nie net 'n stillewe is nie, maar 'n soort geheime boodskap, presies dieselfde as in beroemde skilderye. Die Nederlanders was veral suksesvol in hierdie rigting, hul 'smaaklike' stillevens het in 'n aparte skilderigting verander.