Video: Wildlewe deur gebruik te maak van krasbord tegniek. Judy Larson skilder
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Die Amerikaner Judy Larson is 'n ongewone vrou. Die grootste passie in haar lewe is wilde diere. Maar die kunstenaar bewonder nie net die weiveldbewoners nie: sy skilder hulle onvermoeid met 'n min bekende en baie ingewikkelde plakbordtegniek.
'N Plankbord is 'n vel papier of houtbord wat met 'n laag kalkmateriaal bedek is en met 'n dun lagie ink bedek is. Die kunstenaar gebruik dan messe of skrapers om die oppervlak van die plakbord te krap, wat 'n patroon van wit en swart lyne skep. "Dit is presies die teenoorgestelde van teken met 'n pen," sê Judy Larson. "In plaas daarvan om ink aan te smeer, verwyder ek dit." Die plakbordtegniek is redelik ingewikkeld: dit is een ding om 'n beslag van verf aan te bring, 'n ander ding om hierdie lyn met 'n mes te sny. Vir haar werk gebruik die kunstenaar X-Acto-messe en honderde lemme. Soms, volgens Judy, moet die lemme elke paar minute verander word, want dit moet so skerp as moontlik wees om die perfekte patroon te kry.
As die swart en wit beeld gereed is, voeg Judy kleur by deur die wit lyne met akriel te vul. Die enigste element van elke tekening wat onmiddellik na krap gekleur word, is die dier se oë. Volgens die kunstenaar moet sy hierdie element aan die begin van die werk gereed sien, want as die oë verkeerd getrek word, het dit geen sin om hoegenaamd aan die tekening te werk nie. 'Boonop verkies ek dat die dier na my' kyk 'terwyl dit aangaan,' lag Judy.
'N Ander kenmerk van Judy Larson se skilderye is die sogenaamde' verborge 'beelde. Kyk na elke prentjie van nader: 'n Portret van 'n Indiër word met dun lyne op die pels van die buffel geteken, en die kolle op die perd se liggaam word in die vorm van voëls gemaak. Sulke verborge elemente is nie ewekansige tekeninge nie. Volgens die skrywer maak hulle altyd deel uit van die verhaal wat in 'n spesifieke beeld vertel word.
"Ek wil die kyker se aandag op drie vlakke trek," sê Judy Larson. "Eerstens deur die skoonheid van diere te onthul deur ingewikkelde besonderhede; tweedens deur 'n latente beeld te skep wat die kyker die skilderye van nader laat bestudeer; derdens deur om mense bewus te maak van die noodsaaklikheid om die omgewing te beskerm.”
Aanbeveel:
Wat het die eerste Russiese fotograwe geskiet en watter tegniek het hulle gebruik?
Die fotografie -kuns het in Rusland na Europa versprei. Met die hulp van die Akademie vir Wetenskappe verskyn beskrywings van fotografiese prosesse, die eerste toerusting, chemikalieë en monsters van foto's tot die beskikking van die eerste fotografiese spesialiste. Verteenwoordigers van alle klasse wou fotograwe in Rusland wees. Almal - wetenskaplikes, dokters, boere en amptenare - het aansoek gedoen om 'n fotobedryf te begin. Maar die grootste suksesse in die nuwe kunsvorm is natuurlik behaal deur die inboorlinge van die beeldende skool
Die mariene skilder skilder realistiese waterverf wat moeilik van die foto onderskei kan word
Die kykers se houding teenoor hiperrealisme in kuns is dubbelsinnig en teenstrydig. Sommige meen dat skildery fundamenteel moet verskil van fotografiese beelde. Ander vind hierin 'n besondere begeerte en bewonder die tegniek en vaardigheid van die kunstenaar. Vandag sal ons praat oor die meester wat die mees komplekse waterverftegniek tot die rang van hiperrealisme verhoog het en wêreldroem verower het. Dit is 'n waterverfskilder uit Pole - Stanislav Zoladz, wat verf op waterbasis ondergeskik gestel het aan die waterelement van riviere, mere, see
Deur die loodglas na die wêreld te kyk: Israeliese kunstenaar maak skilderye in 'n unieke tegniek
Elke kunstenaar het sy eie konsep van kreatiwiteit. Iemand is naby aan akademiese skilderkuns en klassisisme, en iemand maak staat op primitivisme of abstraksionisme, terwyl ander harte wen met hul eie bevindings in tegniese en artistieke tegnieke. Vandag maak ons ons lesers bekend met die werk van 'n moderne skildermeester met 'n unieke styl wat nie met enige ander verwar kan word nie. En so, ontmoet die kontemporêre Israeliese kunstenaar Nathan Brutsky
Wildlewe in metaal: parkbeeldhouwerk deur Alexander Bezruchko
N Nes ooievaars wat in die lug opklim, 'n akkedis wat op 'n klip koester of 'n biddende mantis wat skuil in afwagting van 'n slagoffer … in die natuur kan so 'n prentjie net met groot geluk gevind word. Die meester van parkbeeldhouer Alexander Bezruchko bewaar hierdie vlugtige tonele deur beeldhouwerke te beeldhou, wat almal 'n wonderlike eenheid met die natuur bied. Alle komposisies is gemaak van metaal, maar daar is nie eens 'n spoor van swaarheid nie - die figure blaas beweging, ligtheid en lewe
Van Gogh in quilling -tegniek: "Starry Night" deur Susie Myers uit repies papier
Die maan en die sterre, omring deur 'n ligte stralekrans, die uitspansel, wat uit sirkels en spirale bestaan … 'Sterre -nag' is 'n sonde om nie iets afgerond uit te lê nie (baie fynproewers van Van Gogh gebruik botteldoppies hiervoor). Maar hoe het niemand daaraan gedink om 'n afskrif van die beroemde skildery in die quilling -tegniek te maak nie? Waarom het ek egter nie raai nie. Die meesters in papierwerk slaap nie. Die Amerikaanse Susie Myers het haar bewondering vir "Starry Night" met gekrulde repies papier uitgespreek