Video: Virtuoso van een genre: werke van die 19de eeuse Russiese portretskilder in die Renaissance -styl
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Die lot van die Russiese kunstenaar Alexey Kharlamov het ongelooflik uitgedraai. Sy ouers was slawe, dit is natuurlik om aan te neem dat hy bestem was vir 'n soortgelyke lot. Lewensomstandighede het egter anders verloop: hy het nie net daarin slaag om uit slawerny te ontsnap nie, maar het ook 'n kunsopleiding ontvang en emigreer na Parys, waar hy bekend geword het as 'n uitstaande portretkunstenaar … Sy werke, geskryf in die gees van die era Renaissance, en wek vandag groot belangstelling by kunskenners.
Alexei Kharlamov is in 1840 gebore in die dorpie Dyachevka, in die Saratov -provinsie, en sy ouers is gou verkoop aan Saratov, waar hulle 'n paar jaar later, volgens die testament van die grondeienaar wat hulle gekoop het, vryheid ontvang het. Die vrygelate gesin besluit om na St. Petersburg te verhuis, waar die seun Alexei graag skilder. Eerstens neem hy privaatlesse en gaan dan na die Akademie vir Kunste, wat hy met lof voltooi. Professor A. Markov word die mentor van Kharlamov. As beloning vir hul akademiese sukses ontvang Kharlamov en verskeie ander gegradueerdes van die akademie reise na Europa. Dit is hoe die begin Russiese kunstenaar kennis gemaak het met wêreldmeesterwerke, en 'n belangstelling in die lewe in die buiteland verskyn het.
Op 32 -jarige ouderdom slaag Alexei daarin om na Parys te verhuis. Die lesse van Leon Bonn was deurslaggewend vir sy kreatiewe manier. Nadat hy sy kursusse aangegaan het, hou Kharlamov van sy skryfwyse: die vermoë om 'n realistiese portret te skep, wat terselfdertyd na aan die doeke van Spaanse meesters lyk. Nadat hy hierdie tegniek tot in die volmaaktheid bemeester het, het Kharlamov vinnig gewild geword onder sy tydgenote, maar net so vinnig en in die vergetelheid gestuur as 'n meester van een vorm, een genre.
Baie intellektuele het 'n ware talent in Kharlamov gesien. Ivan Turgenev was lief vir hom, die Viardot -eggenote het entoesiasties oor hom gepraat, Emil Zola het 'n groot toekoms vir hom voorspel. Nadat hy sy buiging gemaak het met kleurvolle portrette van Italianers en sigeuners, het hy nooit daarin geslaag om te ontwikkel nie: portrette in hierdie styl het goed verkoop, en daar was eenvoudig geen duidelike rede vir verdere kreatiewe soektogte nie. Keer op keer het Aleksej Kharlamov soortgelyke verhale weergegee, en mettertyd het hulle natuurlik die publiek begin ontsteld en vervelig gemaak.
Dit is opmerklik dat die belangstelling in die kunstenaar se werk in die 21ste eeu herleef het. By die herontdekking van Alexei Kharlamov se skilderye het kopers van gesogte veilings geen koste gespaar om sy skilderye te koop nie. By Sotheby’s in 2007 het een van die versamelaars die skildery “Young Flower Girls” vir $ 3 miljoen gekoop! Die werke van Kharlamov word nou bewaar in 'n museum in die Franse stad Vele, waar die kunstenaar jare lank gebly en gewerk het, sowel as in baie Russiese stede.
Die werk van Alexei Kharlamov het in die geskiedenis van die Russiese skilderkuns gegaan, maar sy werke is 'n herhaling van dieselfde beelde en karakters. 'N Ander benadering is verkies portretskilder Pyotr SokolovMet sy waterverf het hy 'n atlas van die geskiedenis van Rusland in die 19de eeu geskep.
Aanbeveel:
Hoe die 19de eeuse Oostenrykse grafiese kunstenaar Koloman Moser hom aan die oorsprong van moderne ontwerp bevind het
Hy het sy liefde vir skildery vir sy ouers weggesteek, die kinders van die aartshertog geleer en beland aan die hoof van verskeie verenigings wat die moderne ontwerp beïnvloed het … Koloman Moser is miskien die sleutelfiguur in die Oostenrykse kuns van die vroeë 20ste eeu. Skilder en grafiese kunstenaar, illustreerder en ontwerper, word hy vandag beskou as een van die belangrikste verteenwoordigers van die Oostenrykse tak van die Art Nouveau -styl
Waarom dames in 'n tou gestaan het om die gewildste portretskilder van die 19de eeu te sien: Franz the Magnificent
Franz the Magnificent, soos die hoë samelewings -dames van die Duitse portretkunstenaar Franz Xaver Winterhalter genoem is, en in tou gestaan om verewig te word in skilderagtige portrette. En daar moet op gelet word dat hierdie kunswerke werklik wonderlik en onnavolgbaar was, soos u self kan sien deur na die galery met onsterflike beelde te kyk
Realistiese landskappe van die 19de -eeuse kunstenaar Ivan Velts, wat nie in die skaduwee van die groot skilders van daardie groot era gebly het nie
Die negentiende eeu het 'n hele sterrestelsel van talentvolle en beroemde kunstenaars van die Russiese skilderkuns tot stand gebring en aan die wêreld gegee. Savrasov, Shishkin, Levitan, Aivazovsky in die landskapsgenre was onoortreflike briljante skilders, wat dit byna onmoontlik was om te bereik. En in daardie era was dit baie moeilik om jouself as 'n talentvolle en oorspronklike kunstenaar teen so 'n agtergrond te bewys. Die landskapskilder Ivan Avgustovich Veltz, wat 'n baie blink stempel in die Russiese beeldende kuns gelaat het, het egter met belangstelling daarin geslaag
Jack the Jumper: die 19de eeuse nagmerrie wat die eerste superheld van die strokiesprente geword het
Die ergste gruwelverhaal in die Victoriaanse Engeland was 'n vuurasemende duiwel wat onnatuurlik hoog spring en verbygangers aanval. Sommige het gesê dat hy 'n demoon was, terwyl ander meen dat hy net 'n buitengewoon rats persoon was "met vere op sy hakke". Spring-Heeled Jack was in elk geval 'n stedelike legende, vergestalt in die nagtelike vrese van die Britte, en sy avonture word weerspieël in die strokiesprente wat hom waansinnig beroemd gemaak het
Hoe beroemd die 19de eeuse modeontwerper Charles Worth het sy vrou Marie die eerste mode -model gemaak
In die 19de eeu het die mode vir vroue -uitrustings vinnig verander. Aanvanklik was dit rokke in Empire-styl, daarna lywige crinolines, toe het die dames sjiek rokke gedra met 'n gewoel. Miskien kan die belangrikste trendsetter van die tweede helfte van die 19de eeu Charles Frederick Worth genoem word. Die couturier het etlike dekades vroue en meisies verstom met sy nuwighede. Sy vrou en muze Marie Vernet het 'n belangrike rol gespeel in die popularisering van innoverende rokke. Dit was sy wat soms deur trane en oorreding ingestem het tot die demonstrasie