Video: Hoe die 19de eeuse Oostenrykse grafiese kunstenaar Koloman Moser hom aan die oorsprong van moderne ontwerp bevind het
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Hy het sy liefde vir skildery vir sy ouers weggesteek, die kinders van die aartshertog geleer en beland aan die hoof van verskeie verenigings wat die moderne ontwerp beïnvloed het … Koloman Moser is miskien die sleutelfiguur in die Oostenrykse kuns van die vroeë 20ste eeu. Vandag word hy as 'n skilder en grafiese kunstenaar, illustreerder en ontwerper beskou as een van die belangrikste verteenwoordigers van die Oostenrykse tak van die Art Nouveau -styl.
Koloman, of Kolo, Moser is in 1869 in Wene gebore. Die vader van die kunstenaar was die direkteur van die gimnasium en het gedroom dat sy seun 'n respekvolle en welgestelde persoon sou word. Kolo is natuurlik 'n direkte pad na sakelui! En so gebeur dit dat die sestienjarige Moser in die geheim van die ouers by die Akademie vir Beeldende Kunste ingaan. 'Ek het gekom, ek het gesien, ek het,' - so kan Moser sy voorkoms by die Akademie beskryf.
Die pa het hom by sy keuse berus, maar het sy seun slegs 'n paar jaar ondersteun. Hy is in 1888 oorlede, en sy dood sou minder 'n tragedie gewees het as Koloman nie nou gedwing was om self geld te soek nie.
Wat kon die seun van die skoolhoof van die gimnasium die beste doen? Teken, natuurlik! Dit het vir hom 'n manier geword om geld in te samel vir kos en verdere opleiding. Hy begin dus illustrasies maak vir kunsblaaie - in die toekoms sal hierdie beroep hom beroemd maak. Moser se eerste kliënte was modetydskrifte en humoristiese weekblaaie. Terloops, in die toekoms het hy ook die geleentheid gehad om self sketse van elegante vroue -uitrustings te ontwikkel.
Een van sy onderwysers het die begaafde jongman as tekenonderwyser by aartshertog Karl Ludwig aanbeveel, en Moser besoek 'n jaar lank sy kinders by die Wartholz -kasteel en leer die basiese beginsels van skilder en teken. Terselfdertyd - dit was 1892 - het hy nie ophou studeer nie en het hy aangesluit by die artistieke vereniging Siebener Club, wat 'n 'sandbox' geword het vir die meeste verteenwoordigers van die Weense Session.
Vyf jaar later sluit Koloman Moser aan by die kunstenaars wat die krisis van akademiese en dekoratiewe kunste in Oostenryk ernstig beleef het.
Die geboorte van 'n nuwe styl het in baie opsigte moontlik geword danksy die argitek en onderwyser Otto Wagner, wat 'n hele generasie Weense Art Nouveau -skeppers in sy werkswinkels bevorder het. Anders as die meesters in die Belgiese en Franse Art Nouveau, plastiek en vloeistof, het die Oostenrykers voorkeur gegee aan rigiede, gestruktureerde, vierkantige vorms, en verwelkom die industriële revolusie met sy nuwe kennis, tegnologie en materiaal.
Terselfdertyd verenig jong lede van die Weense Huis van Kunstenaars, wat ontevrede is met die diktat van akademisme met sy seer historiese temas, in 'n groep genaamd die Session, wat 'n skeuring beteken.
Die laaste strooi wat jong Oostenrykers glad nie 'voor die res' laat voel het nie, was die uitstalling van verteenwoordigers van die Glasgow School, veral die werk van Margaret MacDonald en Charles McIntosh met hul sintetiese oplossings geïnspireer deur die Keltiese Renaissance en Japanse kuns. 'N Nuwe wêreld het voor Weense kunstenaars oopgemaak, waarvan die vrugte nie misluk het nie.
In sy jeug het Moser destyds na impressionisme getrek - Cezanneïsme, maar die grafiese aard van MacDonald se werke en die droogte van die plastiek van die Switserse skilder Ferdinand Hodler bepaal sy verdere artistieke taal.
Die hoof van die Weense Afdeling was die kunstenaar Gustav Klimt, maar Koloman Moser was een van die stigters en aktiewe figure. Die vereniging was nie net besig met die ontwerp van geboue, meubels en huishoudelike items nie, maar het ook die tydskrif Ver Sacrum - "Sacred Spring" gepubliseer.
Vir hierdie tydskrif maak Moser anderhalfhonderd grafiese werke, wat wissel van nog steeds akademiese gravures tot gestileerde, geometriese beelde, waar menslike gesigte in 'n rigiede ritme in patrone verander, die maagde se hare streng rame vorm en die profiele word al hoe erger, soos dié van die ou Nordiese godinne.
Gedurende die bestaan van die Session, reis Moser baie, besoek museums en uitstallings, kommunikeer met kollegas in die werkswinkel en leer uit ervaring. Hy is betrokke by die ontwerp van meubels, insluitend vir sy eie ateljee.
In 1902 verwesenlik hy nietemin sy vader se droom en organiseer hy, in samewerking met die ontwerper Joseph Hoffmann en die entrepreneur Fritz Werndorfer, sy eie onderneming - die Weense werkswinkels.
Die Weense werkswinkels is 'n alliansie van kunstenaars, ambagsmanne en nyweraars wat toegewy is aan die skep van estetiese huishoudelike items van hoë gehalte. Moser en Hoffman speel die rol van konsultante oor die artistieke en estetiese eienskappe van voorwerpe by die onderneming en maak self baie sketse - meubels, materiale, juweliersware, speelgoed …
Die leuse van die werkswinkels was “Dit is beter om tien dae aan een ding te werk as om tien dinge op een dag te doen” - daarom was die koste sowel as die kwaliteit van hul produkte baie hoog. In 1905 gebeur daar 'n gelukkige gebeurtenis in die lewe van Koloman Moser - hy vind 'n gesin en 'n huis waar hy tot sy dood gewoon het. Dita Mautner, die dogter van 'n Oostenrykse nyweraar, het sy uitverkorene geword; seuns Karl en Dietrich is met 'n verskil van drie jaar gebore.
Nou voel Moser baie meer onafhanklik - ook finansieel. Teen hierdie tyd het die idees van die Weense werkswinkels vir Moser reeds die nut daarvan oorleef, meningsverskille met kollegas het opgehoop, so hy het die onderneming verbreek en besluit om hom aan skildery toe te wy.
As industriële ontwerper het hy egter voortgegaan om te werk - die woonstel waar hy met sy vrou gaan woon het, is ingerig met meubels wat hy gemaak het - streng, meetkundig, met beklemtoonde materiaaleienskappe, alles volgens die voorskrifte van die "vierkantige styl".
Om as 'n groep van die Session te gaan en die werkswinkels in Wene te verlaat, beteken nie 'n onderbreking met die vriende van 'n stormagtige jeug nie. Moser het aktief deelgeneem aan uitstallings wat deur verteenwoordigers van die Secession gereël is. Moser het kostuums en stel vir die teater gemaak, posseëls en poskaarte geteken en die outeur geword van die nuwe 100-kroonrekening.
In 1918 sterf Moser aan keelkanker. Nadat hy slegs vyftig jaar geleef het, het hy 'n blink stempel gelaat, sowel in kuns as in die geskiedenis van die ontwikkeling van ontwerp.
Teks: Sofia Egorova.
Aanbeveel:
Hoe het keiser Alexander III hom bevind in die episentrum van 'n 'toevallige' treinramp, en waar het die terroriste dit te doen?
Sewe jaar na die sluipmoordpoging op tsaar Alexander II, sidder die Russiese Ryk weer. Nou is die lewe van keiser Alexander III byna kortgeknip. Sy trein het neergestort, en historici redeneer steeds oor die ware oorsaak van wat gebeur het
Realistiese landskappe van die 19de -eeuse kunstenaar Ivan Velts, wat nie in die skaduwee van die groot skilders van daardie groot era gebly het nie
Die negentiende eeu het 'n hele sterrestelsel van talentvolle en beroemde kunstenaars van die Russiese skilderkuns tot stand gebring en aan die wêreld gegee. Savrasov, Shishkin, Levitan, Aivazovsky in die landskapsgenre was onoortreflike briljante skilders, wat dit byna onmoontlik was om te bereik. En in daardie era was dit baie moeilik om jouself as 'n talentvolle en oorspronklike kunstenaar teen so 'n agtergrond te bewys. Die landskapskilder Ivan Avgustovich Veltz, wat 'n baie blink stempel in die Russiese beeldende kuns gelaat het, het egter met belangstelling daarin geslaag
Sebastiao Rodrigues: die 'oupagrootjie' van moderne grafiese ontwerp
Sebastiao Rodrigues het daarin geslaag om toewyding aan die folklore -tradisies van Portugal en 'n innoverende benadering in sy werke te kombineer. Sy buitengewone illustrasies is al jare lank 'n bron van inspirasie vir nuwe generasies grafiese ontwerpers, tipograwe en kunstenaars
Jack the Jumper: die 19de eeuse nagmerrie wat die eerste superheld van die strokiesprente geword het
Die ergste gruwelverhaal in die Victoriaanse Engeland was 'n vuurasemende duiwel wat onnatuurlik hoog spring en verbygangers aanval. Sommige het gesê dat hy 'n demoon was, terwyl ander meen dat hy net 'n buitengewoon rats persoon was "met vere op sy hakke". Spring-Heeled Jack was in elk geval 'n stedelike legende, vergestalt in die nagtelike vrese van die Britte, en sy avonture word weerspieël in die strokiesprente wat hom waansinnig beroemd gemaak het
Hoe beroemd die 19de eeuse modeontwerper Charles Worth het sy vrou Marie die eerste mode -model gemaak
In die 19de eeu het die mode vir vroue -uitrustings vinnig verander. Aanvanklik was dit rokke in Empire-styl, daarna lywige crinolines, toe het die dames sjiek rokke gedra met 'n gewoel. Miskien kan die belangrikste trendsetter van die tweede helfte van die 19de eeu Charles Frederick Worth genoem word. Die couturier het etlike dekades vroue en meisies verstom met sy nuwighede. Sy vrou en muze Marie Vernet het 'n belangrike rol gespeel in die popularisering van innoverende rokke. Dit was sy wat soms deur trane en oorreding ingestem het tot die demonstrasie