Ontbyt in die Nederlandse styl: Hoe 'lekker' stillevens het 'n aparte skilderrigting geword

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Of baie ryk kunskenners, of gewone Nederlandse burgers wat ongeveer vierhonderd jaar gelede geleef het, het die geleentheid gehad om die muur van hul woonkamer of eetkamer te versier met 'n skildery uit die 17de eeu. Toe verskyn die eerste stillewe van ontbyt, wat vinnig baie gewild raak, en as u dit noukeurig ondersoek, word dit duidelik waarom.

Eetlustige skilderye: stillewe uit Haarlem

Die eerste stillewes is ontwerp om 'n muurnis te verbloem of 'n vensterbank te versier - Nederlandse burgers kon dit bekostig, en 'n groot aantal werke van kunstenaars op die mark vir beeldende kuns het hulle in staat gestel om die beste, of ten minste die wat duurder was, te kies in die oog van die eienaar van die huis. Aanvanklik het blomme -stillewes verskyn, en 'n bietjie later het dit modieus geword om groepe voorwerpe, eetbaar en oneetbaar, op 'n wit tafeldoek uit te beeld; hulle het na aparte onafhanklike werke van groepsportrette aan 'n gedekte tafel oorgebly.

Die tuisland en die middelpunt vir die skepping van sulke stillewe - hulle het ook die name "Ontbyt", "nageregte" gedra - het die Nederlandse stad Haarlem geword. Die meesters het voorwerpe en produkte uitgebeeld wat eenvoudig en vertroud was met die Nederlandse lewe: kaas, ham, vrugte, vis, bier, bedien in tingeregte. Maar die posisie van Holland as 'n welvarende en welvarende land, wat skepe na die eindes van die wêreld stuur en 'n groot hoeveelheid eksotiese goedere uit die kolonies inbring, word weerspieël in kuns. Krabbe en krewe, garnale en oesters, druiwe en olywe het al hoe meer gereeld in stillevens verskyn. Die skottelgoed in die skilderye het ook verander-blikkies het plek gemaak vir silwer skottelgoed, kunstenaars het pêrelbekers uit nautilus-skulpe uitgebeeld, duur porselein, lang glase wyn.

Een van die doelwitte van die stillewe was om die eienaar se oog te behaag, die kamer te versier, en daarom word 'ontbyt' al hoe meer luuks en dekoratief. Elke kunstenaar, ten minste een van diegene wat nie 'n vakman was nie, maar 'n skepper, het probeer om betekenis in hul werke te bring en dit met simbole te vul.

Wie se name en stillewe bewaar is deur die geskiedenis van beeldende kunste

Die eienaardigheid van die destydse Nederlandse skildermark is dat elkeen van die kunstenaars - met die uitsondering van 'n paar groot meesters - in 'n baie smal nis gewerk het, wat dikwels vir jare dieselfde op doek uitgebeeld het. Dit was die maklikste manier om skilderye aan kopers te verkoop en die kompetisie te hanteer, wat in daardie dae baie fel was. Die skilderye, wat hulself in een saal van die museum bevind, lyk dus soms soos 'n soort 'tweeling', waarvan die verskille slegs opgemerk word by noukeurige studie.

Een van die eerste ontbytstillewes van die 17de eeu is die skildery van die Haarlemse skilder Nicholas Gillis "Laid Table". Voorwerpe op die tafel verskyn uit die hoek voor die kyker, asof daar van bo af na 'n bietjie gekyk word. Hiermee kan u alles op die tafel sien en uitmaak, van 'n piramide van kase tot neutedoppe.

Om die stillewe interessant en lewendig te maak, en nie net 'n voorstelling van 'n groep verskillende voorwerpe nie, moes die kunstenaar die komposisie noukeurig oorweeg. Daarom laat die Nederlandse "ontbyte" die indruk van 'n mate van intimiteit, asof die kyker na iemand se huis en iemand se lewe kyk. Die stillewe van Rulof Kuts, 'n ander Harlem -skilder, word gekenmerk deur doelbewuste nalatigheid. Sy kenmerk was 'n wingerdstok met sorgvuldig geskrewe blare en doelbewuste nalatigheid, selfs 'n gemors op die tafel - 'n verfrommelde tafeldoek, omgedopte bekers, voorwerpe wat aan die rand van die tafel hang.

Die twee meesters in die Nederlandse stillewe word beskou as een van die toonaangewende skilders in hierdie genre. Een van hulle was Peter Claes, wat aanvanklik ook gespesialiseer het in stillewes van die "ydelheid van nietighede" of vanitas -tipe, wat herinner aan die swakheid van die menslike bestaan. Met verloop van tyd het hy hom heeltemal toegewy aan 'ontbyt', 'n klein aantal voorwerpe op doek uitgebeeld, wat die illusie van 'n beskeie maaltyd vir een persoon veroorsaak het, asof iemand vir wie die tafel gedek is, pas weg is en op die punt staan om terug te keer. Claes se stillewe is ook opvallend deurdat hulle 'n driedimensionele beeld, die spel van lig op voorwerpe, glans en 'n silwer toon toon.

'N Ander uitstaande skilder van die 17de eeu, Willem Claesz Heda, het hom ook toegespits op die kwesbaarheid om in sy stillewes te wees - dit is opvallend in die beelde van omgekeerde en gebreekte bril, sy skilderye is grys of bruin -groen toon, sonder helder aksent, net 'n wit tafeldoek val effens op en geel suurlemoen of tert. Kheda se werke was die eerste voorbeelde van monochroom stillewe. Die gewone stel voorwerpe in die skilderye van die kunstenaar - 'n kruik, 'n skottel, 'n glas, 'n ham, 'n verfrommelde servet, 'n omgedopte vaas, 'n halfgeskilde suurlemoen - het in elke nuwe stuk 'n nuwe unieke komposisie gevorm. Kheda het die vorm, kleur, tekstuur van elke voorwerp noukeurig en akkuraat oorgedra, en hierdie betroubaarheid het die stillewe 'n raaisel, raaisel gegee.

Wat kon in die ontbytstillewes geïnkripteer gewees het?

Die moderne kyker het 'n kans om die produkte van vier eeue gelede op die Nederlandse stillewes te sien en terselfdertyd die antieke maniere om dit te bedien, en dit alleen laat ons daarna van nader kyk. En ons moet ook nie vergeet van die simbole wat in die skilderye versteek was nie.

Die Nederlanders het daarvan gehou om eenvoudige, alledaagse dinge vol verborge betekenis, dikwels filosofies, te sien. Die feit dat lewe en plesier kortstondig is, het kunstenaars graag in die meeste stillewes graag 'genoem'. Daar word geglo dat dit oor ydelheid en swakheid gaan, byvoorbeeld, 'n gebreekte bril en 'n gevoel van chaos op die tafel. Maar die ham, ham, wyn simboliseer vleeslike, aardse plesiere.

Oesters het 'n dubbelsinnige betekenis, meestal het hul beeld 'n erotiese konnotasie - Venus is immers uit 'n dop gebore, maar soms is hulle gesien, inteendeel, 'n simbool van 'n oop siel. Die vis herinner aan Christus, die mes - aan die offer, die suurlemoen simboliseer verraad.

Grootliks as gevolg van die beeld in die stillewe, het sommige produkte veral gewild geword; dieselfde oesters was eenmaal bedreig deur 'n volledige vernietiging; dit was nodig om hul visvang gedurende sekere maande van die jaar te verbied.

In die geheel het die stillewe sy eienaar die geleentheid gebied om die komposisie wat op die doek uitgebeeld word, onafhanklik te interpreteer, en te oordeel na die vraag wat die "ontbyte" geniet, het die Hollanders en selfs die buitelandse fynproewer van hierdie genre van hierdie beroep gehou..

Nie net stillewe nie, maar ook ander skildergenres het vier eeue gelede begin, en u kan maklik raai wat is die geheim van die gewildheid van die klein Nederlanders uit die 17de eeu, op wie se skilderye die Hermitage en die Louvre vandag trots is?