INHOUDSOPGAWE:
Video: Hoe 'n eienskap van armoede 'n glansryke stuk hoë styl geword het: Die geskiedenis van die lappieskombers
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Dit was miskien die maklikste manier om 'n huis te versier, om dit tegelyk elegant en knus te maak. Waarom was dit egter so? Deesdae word lapwerk die modieuse woord "lapwerk" genoem en geniet die welverdiende aandag van interieurontwerpers en modeontwerpers. Assosiasies met armoede word nie meer opgespoor nie - om nou iets uit stukke stof te skep beteken dat jy jou kulturele tradisies waardeer en die beginsels van volhoubare verbruik nakom.
Die geskiedenis van lapwerk
In die museums van die wêreld vind u geen lappieskombers van enige agbare ouderdom nie - duisend of minstens vyfhonderd jaar. Maar dit is nie omdat die kuns om produkte uit stukke stof te maak jonk is nie; inteendeel, dit het heel waarskynlik ontstaan op dieselfde tyd toe mense leer naai. Maar alles wat geskep is as gevolg van pogings om stukke materie 'n tweede lewe te gee, is intensief gebruik in die alledaagse lewe, waarvoor dit geskep is.
Maar op grond van die antieke Egiptiese beelde wat gevind is, was dit moontlik om vas te stel dat die vaardighede van sulke naaldwerk van stukke leer selfs in die tyd van die farao's besit is, dit wil sê die tyd van die opkoms van hierdie tipe kreatiwiteit ten minste tot in die vierde millennium vC teruggedruk in die verlede. In Europa het die lapwerk -tegniek beslis nie later as die 5de eeu verskyn nie, maar dit het 'n paar eeue later relatief wydverspreid geword toe kruisvaardertroepe na die Midde -Ooste gegaan het. Daar word aanvaar dat die lappiesnaai -tegniek juis uit Asië na Europese lande gebring kon word.
Maar daar is nog 'n ander standpunt - dat elke nasie, heeltemal onafhanklik van die ander, tot die idee gekom het om naaldwerk te maak bloot omdat dit 'n redelike uitweg uit die situasie was, met 'n gebrek aan materiaal en geld. Van die oorblyfsels van lomerige klere of van die stukkies wat oorgebly het na die naaldwerk, het hulle komberse en nuwe kledingstukke gemaak. Die kolle, wat so gekies is dat 'n patroon verkry is, het 'n versiering geword vir 'n hemp of romp, dikwels die enigste.
Maar met 'n redelike wye geografiese gebied van lappieswerk, moet op gelet word dat hierdie tradisie nietemin uit Europa na die Nuwe Wêreld gebring is. Eerstens, as koloniste, wat dit noodsaaklik gevind het om met 'n minimum van hulpbronne warm te bly, daarna as sendelinge. Die kuns van lapwerk is deur die inheemse Amerikaners en Indiërs aangeneem, en eers daarna bevat dit lappiesprodukte met hul eie, oorspronklike patrone in die rituele van die stamme.
Die essensie van die antieke mosaïekkuns is om 'n pragtige patroon uit veelkleurige stukke saam te stel, en diegene wat besig was met lapwerk, soortgelyk aan mosaïeke, het op dieselfde tegnieke staatgemaak, afwisselende ligte en donker fragmente van die patroon, wat 'n optiese effek verkry het. Die kleurvolle lappieskombers het ook 'n versiering van die Russiese boerehuis geword - dit is beslis toegewerk as deel van die bruid se bruidskat, dit versier die huis en word in die algemeen 'n praktiese en gesogte produk.
Patchwork tegnieke
'N Spesiale bloeitydperk van lapwerk het plaasgevind in die 19de eeu, toe Engelse kalikostowwe intensief begin verkoop word. Voorheen het hulle 'n tuisgemaakte lap gebruik - dit was ongeveer 40 sentimeter breed, net vir 'n hemp of handdoek. Daar was min stukkies oor. Maar die buitelandse kaliko van die fabriek blyk baie wyer te wees - 75 - 80 sentimeter: daar was baie meer lappe tydens die naaldwerk.
Die lapwerk tegniek kan baie anders wees, bepaal deur die tradisies van 'n sekere gebied en die vaardigheid van elke vakman. Hulle het 'n "Russiese vierkant", "hoeke", "skaak", "'n houthuis" gemaak. 'N Interessante tipe lappieskuns was die "lyapochikha" -styl - dit is hoe Kargopol -troukomberse gemaak is.
Russiese rondes was soos Amerikaanse jojo's. Op hul beurt het die ambagsvroue van die Nuwe Wêreld patrone uitgebeeld van lappe genaamd "saagtand", "beertjie", "Jakob se leer". En ook Amerika het geboorte gegee aan die wonderlike tegniek "mal", dit wil sê "mal", uitgevind in Engeland gedurende die Victoriaanse tydperk. In hierdie geval is die kolle sonder enige gereeldheid aanmekaargewerk, die patrone is nie herhaal nie.
Terselfdertyd was die weefsels self nie eenvoudig nie - hulle gebruik lappe van sy, fluweel en ander duur materiaal wat oorgebly het na die skepping van pragtige vrouerokke. Gek tegniek het 'n stokperdjie -opsie geword vir welgestelde jong dames, en die produkte wat op hierdie manier geskep is, is ontwerp om die binnekant te versier, sonder om voor te gee dat dit prakties is. Hierdie mode -neiging het na vore gekom na die Philadelphia World's Fair in 1876.
As lappieskomberse en ander produkte gemaak van stukke stof aan die begin van die 20ste eeu nog steeds gewild was, was daar in die naoorlogse jare 'n afkoeling na hierdie ou en "volks" kreatiwiteit. Patchwork word nou in baie lande geassosieer met armoede, selfs armoede, in herinnering aan die onlangs ervare, en daarom is lapwerk -tegnieke vir 'n geruime tyd vervang deur ander eksperimente in die naaldwerk.
Deesdae ondersteun die wêreld meer as om van lappe te werk. Die rede hiervoor is beide die belangstelling in die etnografiese erfenis en die idees van rasionele verbruik.
Hoe volkskuns deel geword het van avant-garde kuns
As u in enige wêrelddeel aankom, kan u kennis maak met die unieke tradisies van plaaslike lappieswerk. Japannese styl lapwerk is byvoorbeeld suiwer met die hand gemaak, terwyl lappies stukkies systowwe is.
Demokrasie van hierdie tipe naaldwerk is lankal iets van die verlede, en nou het lapwerk tegnieke 'n belangrike komponent van die haute couture geword. Dit is eerstens die verdienste van die Franse kunstenaar, oorspronklik uit die Russiese Ryk, Sonia Delaunay, wat inspirasie gevind het in die patrone wat sy van kleins af gesien het. In 1911 het sy self 'n lappieskombers gemaak - vir haar seun Charles. En toe kom sy op 'n nuwe tegniek van kubisme, wat herinner aan sulke naaldwerk, sy word "Simultanisme" of "Orphism" genoem.
En in 1920 het die ateljee van Sonia Delaunay in Parys geopen, met die verkoop van haute couture -klere van lapwerk. Terloops, Sonia Delaunay - die eerste vrouekunstenaar wat in haar leeftyd 'n solo -uitstalling in die Louvre ontvang het.
Aanbeveel:
Hoe skilderye deur bekende kunstenaars deel geword het van die mode, wat 'n nuwe styl van die twintigste eeu gevorm het
Die skakels tussen kuns en mode definieer spesifieke oomblikke in die geskiedenis. Beide hierdie mediums weerspieël sosiale, ekonomiese en politieke veranderinge van die brullende twintigerjare tot die lewendige tagtigerjare. Hier is vier voorbeelde van kunstenaars en modeontwerpers wat deur hul werk 'n nuwe perspektief op kuns en mode van die 20ste eeu help vorm het
Hoe Diogenes pret gehad het, of die buitengewone manewales van prominente persoonlikhede wat deel van die geskiedenis geword het
Baie mense het ten minste een keer in hul lewens grappe en praktiese grappe teëgekom. Iemand het met 'n glimlag opgemerk wat gebeur het, en iemand, verontwaardig, het oor die grapjas gekla. Maar nie net gewone sterflinge wou grap nie, maar ook groot komponiste, filosowe, ingenieurs en ander persoonlikhede, wie se eienaardige manewales deel van die geskiedenis geword het
Hoe kunstenaars die wêreld herinner aan die slagoffers van die pandemie: 'n veld wit vlae en 'n reuse lappieskombers
Die pandemie het miljoene lewens geëis, en die stryd teen Covid-19 is soos 'n oorlog. Kunstenaars oor die hele wêreld probeer hierdie hartseer uitdruk deur hul kuns. Installasies ter nagedagtenis aan die slagoffers van 'n grootskaalse epidemie het in verskillende dele van die wêreld begin verskyn. Sulke aksies word egter nie net toegewy aan diegene wat aan 'n koronavirusinfeksie gesterf het nie. Moenie vergeet dat honderde mense elke dag aan vigs en ander vreeslike siektes sterf nie, en dit laat ook nie onverskillige kunstenaars agter nie
Die geskiedenis van die Sowjet-Aznavour: hoe die sanger Jean Tatlyan met beperkte toegang die ster van Parys en Las Vegas geword het
In die laat 1960's. Jean Tatlyan se treffer "Lanterns" is deur die hele land gesing, hy het 50-70 konserte per maand gehou, terwyl die pers hom van slegte smaak beskuldig en sy liriese repertoire in stukke geslaan het, waarin daar geen liedjies van burger-patriotiese klank was nie, en daarna is hy heeltemal verbied vir konsertaktiwiteite. In die vroeë 1970's. die sanger emigreer na Frankryk en word daar 'n gewilde chansonnier, en dan was hy die eerste Sowjet -kunstenaar wat in Las Vegas opgetree het. Intussen in
Skandelike bladsye in die geskiedenis van die ontwikkeling van die Nuwe Wêreld: hoe was die lewe vir mense wat slawe geword het?
Vir meer as 250 jaar het een van die mees tragiese tydperke in die geskiedenis van die ontwikkeling van Amerika gestrek toe miljoene swart Afrikane met geweld hierheen gebring is en al die harde werk op hul skouers geskuif het, en dit word as normaal beskou. Hierdie manifestasie van barbaarsheid is skrikwekkend in sy omvang, georganiseerde karakter en, bowenal, onmenslike houding teenoor slawe