Painter of Kings and Fair Women: Pastel Portraits deur Jean-Etienne Lyotard

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Om baie tegniese redes wend nie baie skilders hulle tot pastelle nie. In die skildergeskiedenis was daar egter 'n meester -virtuoos, in wie se hande die pastel skynbaar lewendig geword het en 'n helder en smeebare beeldende middel geword het. Die naam van hierdie kunstenaar - Jean-Etienne Lyotard, wat sy unieke werke byna 300 jaar gelede geskep het. Sy pastelportrette verbaas en verheug die publiek tot vandag toe. En dit is klaarblyklik die rede waarom die hele elite van Europa tougestaan het om die kunstenaar te sien - van monarge tot die eerste skoonhede en verteenwoordigers van die verligte intelligentsia.

Verskeie bladsye uit die lewe van die skilder

Die Switserse kunstenaar Jean-Etienne Liotard (1702-1789), is in 1702 in Genève gebore en was die dertiende kind in die familie van Anne en Antoine Lyotard. Sy ouers, as protestante, immigreer uit Frankryk na Switserland om godsdienstige redes nog voordat hy gebore is. In Genève, danksy die juweliersware, het sy pa goed begin floreer en kon hy sy kinders ordentlike opvoeding gee. En daar moet op gelet word dat uit sommige bronne bekend is dat Jean-Etienne 'n tweelingbroer gehad het-Jean-Michel, of miskien net 'n ouer broer, wat later ook 'n kunstenaar geword het, maar nie so 'n oorweldigende sukses gehad het nie.

Ironies genoeg moes die toekomstige kunstenaar die basiese beginsels van beeldende kuns in Frankryk, in die vaderland van sy ouers, bemeester. Die jong Lyotard het in 1725 daarheen gegaan en ongeveer drie jaar by die graveerder en miniatuurskrywer Massé gestudeer. Na Parys was daar Rome, Venesië, Amsterdam, oral het die jong kunstenaar kennis gemaak met die werke van ou meesters, alles nuut bestudeer en op soek na sy eie unieke styl. Dit was in Italië dat Jean pastel ontdek het, wat sy gunsteling tegniek geword het en hom in Europa beroemd gemaak het. Terloops, hierdie beeldmedium was in die 18de eeu baie algemeen onder Europese kunstenaars, ondanks die ingewikkeldheid van berging.

hier.

Die talentvolle jong kunstenaar het aangevoer dat dit hierdie beeldmateriaal is wat natuurlik kleur en subtiele oorgange van lig en skaduwee en kleurvolle halftone oordra. En mettertyd, nadat hy hierdie tegniek tot in die volmaaktheid bemeester het, het hy die gewildste skilder van sy tyd geword.

Die hoofrigting van sy werk, die skilder het die genre van pastelportret gekies, wat sy kenmerk geword het. Alhoewel die kunstenaar se erfenis skilderye van die historiese genre insluit. En wat interessant is, hy het sy skildery nie net in die pasteltegniek geskep nie; Lyotard gebruik soms kryt, verf en emalje in sy werk. Terselfdertyd het hy altyd daarin geslaag om iets nuuts te vind, wat die beeld van elkeen van sy modelle onthul. Uit die herinneringe van tydgenote: "Hy het gekyk hoe ander doen, en … alles op sy eie manier gedoen het." Dit was hierdie eienskap wat die skilder in staat gestel het om oorspronklikheid en smaak in sy vaardigheid te ontwikkel. Lyotard streef altyd na onafhanklikheid en uniekheid, sowel in die lewe as in kuns.

Dit was nie verniet dat die beeld van die kunstenaar self so kleurryk was dat dit opregte belangstelling by die mense rondom hom gewek het nie. Dit kan beoordeel word uit die talle selfportrette van Lyotard, waarin die kunstenaar hom glimlagend uitgebeeld het, soms met 'n gebarste mond, toegedraai in Turkse klere of in hoede met hoë bont. Die gehoor word onder meer getref deur sy baard, wat soos 'n groot nes lyk, wat hy gedra het van sy jeug tot sy huwelik. En die skilder trou, op 54 -jarige ouderdom, met 'n vrou wat baie jonger as hyself was. Sy het my toe haar beroemde baard laat skeer. Daar moet op gelet word dat hierdie feit baie vreemd was. Biograwe het gewonder hoe 'n vroom Hollandse vrou van middelmatige voorkoms uit 'n arm gesin, waarvoor Lyotard skaars hoë gevoelens gehad het, die kunstenaar kon oortuig om 'n kleurvolle baard af te sny. Dit was inderdaad al baie jare die kunstenaar se 'handelsmerk'.

Een keer het 'n Engelse kritikus op 'n bytende sarkasme opgemerk dat dit die baard was wat die ware maatstaf van die sukses van die kunstenaar was, en hierin was natuurlik 'n mate van waarheid. Grootliks danksy sy selfportrette, het Jean-Etienne Lyotard vir homself roem en gewildheid verwerf.

Vir 35 jaar getroude lewe het die Lyotard -egpaar vyf kinders gehad. En al die jare moes die reeds bejaarde kunstenaar onverpoosd werk om 'n groot gesin te voed.

Die laaste jare van sy lewe het hy in 'n klein dorpie naby Genève deurgebring, en in daardie jare het hy stillewes geskilder waarvoor later versamelaars en beroemde galerye letterlik 'n harde stryd sou voer.

Skilder van die Europese elite van die 18de eeu

Dit gebeur deur die noodlot dat die lewe van 'n Switserse kunstenaar bestaan uit gelukkige ongelukke en omstandighede, wat die meester, benewens artistieke talent met 'n praktiese verstand en charisma, vaardig gebruik het.

Lyotard moes baie jare van sy lewe in swerftyd deurbring, waartydens hy baie stede en lande besoek het. Hy reis as metgesel vir edele persone. Terloops, in daardie era moes kunstenaars dikwels invloedryke persone vergesel om belangrike gebeurtenisse in hul lewens vas te lê. Baie was bereid om groot bedrae geld hiervoor te betaal.

Sy mees gereelde kliënt was dus die keiserin Maria Theresa in Wene. Die kunstenaar het portrette van haar kinders op deurskynend papier geskilder, met uitsonderlike akkuraatheid in die weergawe van die model en 'n ongewone, delikate glans: die voorkoms van elke kind skyn deur die permanente. Die keiserin het nie deelgeneem aan hierdie portrette nie, maar het dit selfs op reis saamgeneem. Dit het op baie maniere bygedra tot die verspreiding van roem oor die kunstenaar in Europa.

Gedurende sy kreatiewe loopbaan het die meester 'n groot aantal portrette geskilder van uitstaande mense uit die verre era. Almal was verheug oor sy portrette, met 'n ongelooflike ooreenkoms tussen gesigte, volledigheid in die beeld van klere en juweliersware, sowel as die maksimum kleur wat verkry kon word deur met pastelle te werk.

Danksy die realisme en akkuraatheid in sy werk, verwerf die kunstenaar naam in die Europese roem en verkry hy groot beskermhere. Hy is hartlik verwelkom by baie koningshuise en by die pous in Rome en by die Turkse sultan in Konstantinopel. Nadat hy Turkye besoek het, keer die kunstenaar terug, nie net nog meer beroemd nie, maar ook uiterlik getransformeer. In Europa sal hy 'Turk' genoem word vanweë die Turkse klere wat die kunstenaar gedra het tot die einde van sy dae en sy baard.

Lees in die resensie oor die bekendste skildery van die Switserse kunstenaar, wat die kunstenaar geïnspireer het deur 'n ongelooflike liefdesverhaal. Die raaisel van die beroemde "Chocolate Girl" Lyotard: die verhaal van Aspoestertjie of die roofjagter vir die prinslike titel?