The Crying Boy Riddle and Curse: Why Amadio Call the Devil's Painter

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Italiaanse skilder Bruno Amadio, wat onder die skuilnaam gewerk het - Giovanni Bragolin, word in die kunsgeskiedenis van die 20ste eeu beskou as die mees dramatiese en sinistere kunstenaar wat die skilder van die duiwel genoem is. Sy naam word veral geassosieer met 'n verskriklike verhaal wat baie mense wat sy skepping teëgekom het, 'The Crying Boy', wat deur 'n verskriklike legende, gerugte en bespiegelinge aangevuur word, skrik.

'N Paar woorde oor die kunstenaar

Bruno Amadio (Giovanni Bragolin) is in 1911 gebore en het 'n redelike lang lewe gelei, wat 'n aantal skilderye agterlaat wat huilende kinders uitbeeld. Ondanks die feit dat die kunstenaar in die vorige eeu geleef het, het baie min inligting oor hom oorleef. Na sy lewe was daar feitlik geen persoonlike foto's nie; hy het nooit onderhoude met joernaliste gegee nie, kunskritici het nie hul resensies oor hom geskryf nie. Dit is slegs bekend dat hy gedurende die oorlogsjare 'n deelnemer was aan die Tweede Wêreldoorlog, wat aan die kant van Mussolini geveg het. Aan die einde van die oorlog verhuis hy na Spanje, en daar verander hy sy regte naam van Bruno Amadio in Giovanni Bragolin. Later woon en werk hy in Venesië, was 'n kunstenaar-restaurateur.

Gedurende sy kreatiewe loopbaan het die kunstenaar 'n hele siklus van portrette, of om meer presies te wees, 65 werke opgedra aan huilende kinders, wat die beelde van weeskinders uitbeeld. Uit hul portrette. Kundige mense het gesê dat dit die gesigte is van kinders uit 'n weeshuis wat tydens die oorlog afgebrand het.

Vreemd genoeg, maar die portrette van Amadio se huilende kinders was baie gewild, waarvan reproduksies in groot hoeveelhede gedruk is en massaal deur boekwinkelkettings verkoop is. En die kunstenaar het beelde van kinders met sukses op oorspronklike doeke verkoop aan medelydende toeriste. Die bekendste portret uit hierdie reeks is The Crying Boy, wat nie net die handelsmerk van die skrywer geword het nie, maar ook amptelik erken is as 'n "verdomde skildery" wat sy eienaars ongeluk bring, selfs in die vorm van reproduksies.

Die geskiedenis van die skepping van die portret

Daar is meer as genoeg legendes verbonde aan die skildery "Crying Boy". Die gewildste weergawe sê dat die doek Giovanni se eie seun uitbeeld, hoewel daar eintlik niks van sy familie bekend is nie. Volgens hierdie weergawe was die seun van die kunstenaar egter 'n taamlik senuweeagtige, angstige kind. Hy was veral bang vir vuur - vlamme in die stoof, kerse aangesteek en selfs vuurhoutjies. Om 'n gevoel van vrees en afgryse by sy seun op te wek, steek die vader vuurhoutjies voor die gesig van die baba op soek na die gewenste emosie en geloofbare kinders se trane.

So bereik hy in die werk oor die portret die visuele en sielkundige realisme in die genre waarvan hy gewerk het. En terselfdertyd het hy sy seun in so 'n wanhoop en woede gebring dat hy, nie in staat was om die mishandeling te weerstaan nie, vir sy pa geskree het om homself te verbrand. Hoe onnatuurlik hierdie legende ook al lyk, dit is redelik maklik om daarin te glo. U hoef net die vader van die groot Amadeus Mozart te onthou, wat sy jong seun gedwing het om 14-16 uur per dag musiek te speel. En buitendien, as u die geskiedenis van die mensdom verdiep, is daar nie so min ander bewyse oor despots-ouers nie.

Hierdie weergawe het 'n hartseer voortsetting, wat gedeeltelik in stryd is met die werklikheid. Binnekort sterf die seuntjie wat hom vir sy pa voorgehou het aan bilaterale longontsteking, hy brand letterlik in koors.'N Rukkie later het 'n vreeslike brand in die skilder se werkswinkel uitgebreek. Al sy skilderye is afgebrand, maar slegs die noodlottige portret het ongeskonde gebly, dit was nie eers bedek met roet nie. Daar was gerugte dat die verkoolde lyk van Amadio self ook in die kamer gevind is. Dit is egter reeds duidelike bespiegeling: dit is bekend dat die kunstenaar eintlik aan slukdermkanker gesterf het en dit het baie later gebeur. Maar die skildery "Crying Boy" het regtig nie veel gely nie. Dit is toe dat gerugte dit versprei

'N Ander weergawe van die skepping van' Crying Boy 'sê dat die realistiese skilder kinders uit weeshuise uitgebeeld het. Ongelukkig, desperaat en gereed om hul lyding aan enige vriendelike persoon te toon. Dus, in 1973, in een van die Venesiaanse strate, sien hy die kunstenaar 'n klein boemelaar, 'n inwoner van 'n weeshuis, met 'n kleurvolle voorkoms. Die kunstenaar het hom dadelik oorreed om vir die skildery te poseer. Kort na die einde van die portret sterf die seuntjie volgens een weergawe - onder die wiele van 'n motor, volgens 'n ander - in 'n brand in 'n weeshuis. En dan - jy het dit al geraai - 'n vuur in die kunstenaarsateljee, waarin alles behalwe die berugte portret afgebrand het.

Daar is egter 'n ander onbevestigde weergawe, waarvolgens die kunstenaar die rol van die pyniger van kinders erken. Hierdie gevolgtrekking van die navorsers word veroorsaak deur die feit dat Giovanni tydens die oorlog aan die kant van die Nazi's geveg het, en dit is waarskynlik dat hy kan deelneem aan eksperimente wat op jong kinders uitgevoer is. En daarom was die kunstenaar, wat die afknouery van kinders gesien en daaraan deelgeneem het, so maklik om hul lyding en pyn op sy doeke uit te beeld.

En wie weet watter van al die bogenoemde weergawes die meeste ooreenstem met die waarheid? En baie van die bogenoemde is waarskynlik die fiksie van joernaliste of die bevreesde inwoners self, maar dit is regtig baie moeilik om lank na 'n reproduksie van 'n mistieke portret te kyk. By die aanskoue van 'n ongelukkige huilende kind is daar 'n diepe gevoel van angs en ongemak, waaruit hoendervleis …

Mistiek of werklikheid

Byna 35 jaar gelede, in die middel van die 80's, het 'n reeks onverklaarbare brande oor Engeland gespoel, wat verband hou met verskillende faktore en omstandighede, gepaard met menslike ongevalle. Soos dit later blyk, het al die tragiese gebeurtenisse een ding gemeen - in alle gevalle was daar 'n reproduksie van een van Giovanni Bragolin se skilderye op die perseel, wat deur vuur onaangeraak gebly het.

Die Britse aandag aan die geheimsinnige feit is aangetrek deur 'n Yorkshire -brandweerman met die naam Peter Hall, wat in 'n onderhoud gesê het dat brandweer in Noord -Engeland afskrifte van Bragolin se skilderye op brandplekke vind. 'N Ongekende paniek het die land aangegryp. Tot die dood toe skrikkerig besluit die stedelinge: Dit was nie verniet dat daar na elke brand tussen die kole 'n portret van 'n huilende baba veilig gevind is, waarop selfs spore van roet nie sigbaar was nie.

Boonop - toe die joernaliste van een van die Londense publikasies vir die eksperiment verskeie reproduksies geneem het en wou verbrand - het die koerant nie gebrand nie, en niemand kon hierdie verskynsel verduidelik nie. Die enigste aanname dat die kwaliteit van die papier hoog is - daarom dat dit nie brand nie, het geen ondersteuning gekry nie.

In November 1985 besluit die redaksie van The Sun om 'n massiewe demonstratiewe verbranding van beelde van 'n baba met trane wat deur die inwoners versamel is, met die betrokkenheid van televisie, op te stel. Die aksie is gehou op 'n leë perseel buite die stad, waar 'n groot vreugdevuur opgerig is, waarin al die oorblywende eksemplare verbrand is.

Na die brand het die Britte gevries in afwagting op iets katastrofies. Daar het egter dae, weke, jare verloop, en daar was nie meer groot brande nie. Die 'huilende seuntjie', wat in die vuur gebrand het, het opgehou om wraak op mense te neem. Mettertyd het die grillerige verhaal vergeet. Net die ou koerantaanhangsel het oorgebly, wat haar tot vandag toe herinner.

Lees die tema van kinderjare: Die kinderjare van die 19de eeu in die skilderye van Gaetano Chierizi, waarvoor wonderlike bedrae vandag op veilings betaal word.