Wat die appel simboliseer in die bekendste skildery van Rene Magritte: 6 gewilde weergawes

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Nie een van die werke van die beroemde Belgiese kunstenaar Rene Magritte het die verbeelding van die wêreld so sterk aangegryp as Die Seun van die mens nie. Selfs kykers wat hom nie by die naam ken nie, sal die outeur se surrealistiese meesterstuk onmiddellik herken. Met die eerste oogopslag verberg onmerkbare werk die diep betekenisse van die wese en die houding van die moderne samelewing.

René Magritte se skildery "The Son of Man" is terselfdertyd ongelooflik en gewild. Miskien is dit een van die maklikste herkenbare surrealistiese werke; dit het 'n ikoniese voorstelling geword in verskillende interpretasies, boeke, films en video's. En dit is geskep deur een van die grootste kunstenaars. Op die ranglys van die Britse koerant The Times - 'n telling van die 200 beste kunstenaars van die twintigste eeu - behaal Rene Magritte die 32ste plek.

Komplot

Hierdie boeiende skildery, wat oorspronklik in 1964 op 'n doek van 89 x 116 cm geskilder is, was 'n selfportret. "Son of Man" is formeel geklee in 'n donkergrys pak met 'n bolhoed, kraag en rooi das. Hy staan voor 'n lae muur waaroor die see sigbaar is. Bo die horison lyk die lug bewolk. Die kyker kry die indruk dat dit bedags is. Die man se gesig word grootliks verduister deur 'n drywende groen appel. Die oë van die held is net effens opvallend en kyk oor die rand van die appel. Beide die appel en die hoed het herhalende motiewe op Magritte se doeke geword. Die surrealistiese skildery bevat 'n paar raaisels: die man se linkerarm buig effens terug na die elmboog (in hierdie geval blyk dit dat die persoon in die skildery na die water kyk, nie na die kyker nie), sy derde knoppie is oopgeknoop en sy bolyf lyk oneindig lank te wees. Miskien wou die kunstenaar hierdeur sê dat 'n persoon nie perfek is nie en dat elkeen, benewens deugde, ook sy eie tekortkominge het. Soos die Seun van die mens.

Geskiedenis van die skepping

In 1963 het 'n vriend, adviseur en beskermheer van Magritte, Harry Torchiner, 'n selfportret van Magritte self gemaak. Soos die oorlewende briewe aan sy vriend aandui, was dit moeilik vir Magritte om sy eie portret te skilder. Magritte beskryf hierdie probleme as 'n "gewetsprobleem". As 'n kompromie verberg die kunstenaar sy gesig met 'n simboliese vrug. Toe Magritte nogtans die bestelde skildery voltooi het, is 'n beeld verkry van hierdie anonieme man in 'n boumuts met die naam "The Son of Man".

Appelsimboliek: ses weergawes

Daar is verskillende weergawes van die interessante simboliek van die appel wat 'n persoon se gesig verberg. Die eerste weergawe is oorlewing … Die held van die prentjie is 'n gewone kantoorwerker in hierdie wêreld en verdien daagliks geld vir 'n bestaan. Die held voer daaglikse aksies uit om in die moderne wêreld te kan oorleef. Van alles waarvoor 'n mens bestaan, is kos die belangrikste. Sy is in die eerste plek van menslike behoeftes. Hy sal nie sonder kos oorleef nie, dit is die eerste deug. Die boodskap van die kunstenaar is miskien dat kos vir almal belangrik is. Of dit nou 'n man in 'n jas of 'n bedelaar op straat is, kos moet aan almal gegee word. Die tweede weergawe verberg die waarheid. Hierdie weergawe van die simboliek van die appel is versteek in die beskrywing van Magritte self: "Ten minste verberg dit die gesig goed, sodat jy 'n ooglopende gesig het, 'n appel wat die sigbare maar verborge gesig van 'n persoon verberg. Dit is iets wat heeltyd gebeur. Alles wat ons sien verberg iets anders; ons wil altyd sien wat verborge is deur wat ons sien. Daar is 'n belangstelling in wat verborge is en wat die sigbare ons nie wys nie. Hierdie belangstelling kan die vorm aanneem van 'n taamlik intense gevoel, 'n soort konflik, kan 'n mens sê tussen die sigbare, wat verborge is, en die sigbare, wat aangebied word. " Magritte het 'n appel gebruik om sy regte gesig te verberg, en in sy kommentaar op die skildery het Magritte gepraat van 'n persoon se begeerte om te sien wat agter die sigbare verborge is. Die derde weergawe handel oor Adam en Jesus. Die verband tussen die gebruik van die appel en die titel van die skildery "Seun van die mens" het sommige kenners laat wonder of dit 'n doelbewuste verwysing is na Christelike idees oor die versoeking van Adam in die tuin van Eden en die val van die mensdom. In die Christelike geloof verwys die frase "Seun van die mens" na Jesus, en daarom sien sommige ontleders Magritte se skildery as 'n surrealistiese uitbeelding van die gedaanteverandering van Jesus.

Die vierde weergawe is dat die appel die vrug van menslike arbeid is. Hierdie weergawe kan ook beteken dat ons, hoe ons ook al leef, selfs al word ons so suksesvol soos hierdie lang, goed geklede held, ons steeds langer en langer moet word. En as ons oud word, is dit waar ons vrugte ryp word (mense se werke sal vrugte dra en dit sal beloon word). Die vyfde weergawe is 'n simbool van kennis en natuur. Sedert antieke tye word die appel beskou as die vrug van die boom van kennis. Dit beteken dat 'n swewende appel beskou kan word as kennis waarna 'n persoon streef. Aan die ander kant is die appel 'n simbool van die natuur, wat die mens probeer verstaan. Terselfdertyd gee hierdie detail harmonie aan die prosaïese voorkoms van die netjiese burgerlike. Die sesde weergawe is onpersoonlikheid en verlies van individualiteit. Die held van die prentjie het nie die belangrikste ding nie - die gesig. Dit kan dus beteken dat die Seuns van God (alle mense op aarde) hul individualiteit verloor het. Die moderne mens, wat strewe na prestasies, het verander in 'n siellose, vervangbare voorwerp, wat nie bedoel is om individuele wil uit te oefen nie, maar om betekenislose aksies uit te voer. Dit is waarskynlik nie net 'n portret van 'n persoon nie, maar ook 'n portret van die moderne samelewing.

Siklus van skilderye

Die Seun van die mens word dikwels gekombineer met twee ander werke, wat ook in 1964 geskep is. Die eerste is die held Magritte in 'n rolhoed, wie se gesig deur 'n voël versteek is ( The Man in the Bowler Hat). Die tweede, Die Groot Oorlog, beeld 'n elegant geklede vrou uit op 'n soortgelyke plek aan die see, met haar gesig bedek met blomme. Die kombinasie van gewone elemente op ongewone maniere was 'n belangrike tema in Magritte se werke, waardeur die kunstenaar sy geheime bedoelings oorgedra het.