INHOUDSOPGAWE:
Video: Wat is die raaisels van 'Selfportret met sewe vingers' deur Marc Chagall
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
hierdie virtuoos wat sy palet en borsels vashou asof dit viool en boog is? Waarom het hy sewe vingers? Hierdie en vele ander raaisels is belaai met 'Selfportret met sewe vingers' deur Marc Chagall, 'n kunstenaar van drie kulture.
Oor die kunstenaar
Marc Chagall is in 1887 gebore in Wit -Rusland (Vitebsk), destyds deel van die Russiese Ryk. Die regte naam van die kunstenaar is Movsha Chagall. Sy pa was 'n arbeider (ongeskoolde bouwerker). Een van die nege kinders wat uit 'n vroom Joodse gesin gebore is, het 'n kunstenaar, graveerder en ontwerper geword.
En die pad na 'n loopbaan as kunstenaar was nie vir Chagall die maklikste nie. Die Joodse herkoms en oortuigings van die meester het sekere verbod op die skep van skilderye (die Ou Testament het afgodery verbied en deur Jode as 'n verbod op skildery geïnterpreteer). Chagall het geskryf: 'Nie 'n enkele prentjie het aan ons mure gehang nie. Tot 1906, vir al die jare wat ek in Vitebsk deurgebring het, het ek nooit 'n enkele prentjie gesien nie."
In 1906, toe hy 19 was, is Chagall toegelaat om lesse te neem by 'n portretskilder in sy tuisdorp Vitebsk, 'n klein provinsiale gemeenskap van 60 000 inwoners, waarvan meer as die helfte Jode is. Chagall onthou: 'My oom was te bang om my te ondersteun. Wat as ek hom wil uitbeeld? God verbied sulke dinge. Dit is 'n sonde.
Uiteindelik het hy 'n kunstenaar geword, maar het nie van sy Joodse herkoms afgewyk nie. Inteendeel, hy was trots op hom. Hy het self hieroor in 'n brief aan die redaksie van die Amerikaanse uitgawe van die Joodse kultuur in September 1947 een keer hieroor gesê: 'Op slapelose nagte dink ek soms dat ek miskien nog 'n paar skilderye geskep het wat my die reg gegee het om genoem te word: "Joodse kunstenaar" … ek is altyd 'n Jood … As ek nie 'n Jood was nie, sou ek nie 'n kunstenaar gewees het nie."
Baie werke wat deur Chagall geskep is, dek byna alle artistieke style en neigings. As 'n modernis, het Marc Chagall ook doeke in 'n kubieke styl gemaak. Een van sy bekendste werke, waarin hy met 'n nuwe styl vir hom eksperimenteer, is Selfportret met sewe vingers. Hierdie olieverfskildery is deel van die Chagall -versameling in die Stedelijk Museum in Amsterdam.
Komplot
Selfportret met sewe vingers was Marc Chagall se eerste selfportret. Dit is op 25 -jarige ouderdom (1913) deur die kunstenaar geskilder. Die doek is geskep in sy eerste ateljee in Parys, waar hy en 200 ander kunstenaars gewerk het in die beroemde Paryse koshuis in Montparnasse, die byekorf genoem.
Op die doek het die kunstenaar homself uitgebeeld wat aan 'n esel werk. Die onderwerp van sy skildery is 'n melkmeisie en 'n koei. Selfportret met sewe vingers bevat wenke van voorspoed en suksesvolle lewe: 'n helder palet van kleure, 'n flitsende strikdas, 'n stralende uitsig vanuit die venster. Warm, helder kleure herinner aan die kunstenaar se kinderjare en sy tuisdorp Vitebsk, ''n skilderagtige stad van kerke en sinagoges'. Hoewel Chagall die grootste deel van sy lewe in Frankryk deurgebring het, keer hy altyd met sy hart en siel na Wit -Rusland terug.
In Selfportret met sewe vingers is twee landskappe verweef oor die kunstenaar: regs is sy nuwe huis in Parys, links is herinneringe aan sy kinderdorp in Wit-Rusland en sy geboorteland Vitebsk. Chagall het 'n groot liefde vir Parys, op doeke word dit gemanifesteer deur die insluiting van die Eiffeltoring in die venster, wat in die linker boonste hoek van die prent geleë is.
Regs bo die hoof van die meester is die swewende wolk die beeld van die Ortodokse Kerk. Vir die eerste keer in Chagall se werk sien ons die landskap van Vitebsk, omring in 'n ronde raam met 'n klein groenerige sinagoge in die middel. Bo -op die doek is die woorde "Parys" en "Rusland" in Hebreeus geskryf. Chagall stel hom voor as 'n suksesvolle kunstenaar: goed versorgde hare, 'n elegante pak, 'n pienk blom in sy knoopsgat en 'n modieuse das. In sy hande is 'n kleurvolle palet in die vorm van 'n viool met baie kleure - nog 'n eienskap van sukses.
In hierdie kleurreeks val geel veral op. Helder, stralend, deurskynend geel. Hierdie kragtige kleur kan net vergelyk word met die geel van Vincent Van Gogh. Maar hoe anders is hulle: vir Vincent is geel 'n geestelike wanbalans en eensaamheid. Vir Marc Chagall is geel energie en sukses.
Die invloed van kubisme
Die hoek, soos 'n gebroke formaat van die skildery, meer soos 'n legkaart, is die invloed van die kubisme, die styl van skildery wat destyds gewild was. 'N Bekendstelling met Picasso (die stigter van die kubieke rigting) het hier 'n belangrike rol gespeel. Benewens die gebruikte kubisme -styl, is daar weerklank van realisme in die prentjie: Chagall het sy ware kenmerke in die portret vasgelê - 'n lang reguit neus, amandelvormige oë en krullerige hare.
Waarom 7 vingers?
Die kunstenaar het sewe vingers op sy hande. Die interpretasie van hierdie simbool is anders. Daar word geglo dat hierdie beeld verband hou met die Bybelse verhaal. Volgens die Bybel het God die wêreld in sewe dae geskep, en Marc Chagall skep sy werk met behulp van die gesogte nommer "7" as 'n simbool van die skepper., fabels en oortuigings. In Selfportret met sewe vingers verwys Chagall na die kleurryke Jiddiese volksuitdrukking "Mit alle zibn finger" (met al sewe vingers), wat beteken "om iets met sewe vingers te doen", dit wil sê, so goed as moontlik 'n Alternatiewe definisie van sewe vingers op sy hand kan die gevolg wees van sy geboortedatum die sewende dag van die sewende maand in 1887 (7/7/1887). Boonop was die kunstenaar se gunsteling nommer nog altyd die nommer 7.
Hierdie selfportret dra dus die boodskap van die kunstenaar dat hy tot drie kulture behoort: Marc Chagall was 'n rondreisende dromer met drie siele: Joods, Frans en Russies. Boonop het Marc Chagall sy liefde vir die nommer 7 op die doek getoon, en nie vergeet om die Joodse spreekwoord te noem nie. Marc Chagall se werk het 'n groot aantal kulture beïnvloed: vanuit sy nederige geboorteplek Vitebsk het hy die grootsheid van Sint Petersburg, die romantiek van Parys, die vryheid van New York besin. Tydens die oorloë, die vervolging van die Nazi's en ander probleme, het hy nietemin sy betekenis gevind - skildery.
Aanbeveel:
Wat 'n kriptiese boodskap is geënkripteer in die eerste selfportret wat deur 'n vrou geskryf is: Katherine van Hemessen
By die woorde "kreatiewe genie" flits 'n reeks selfportrette van bekende kunstenaars voor ons oë, waar elkeen intens dink voor 'n onvoltooide doek met 'n kwas in die hand. Daar is eintlik baie van hulle. Hierdie beeld is so bekend en moeilik om te glo dat hierdie tradisie afkomstig was van 'n jong twintigjarige meisie in 'n korset. Die talentvolle Vlaamse Renaissance-kunstenaar, Catherine van Hemessen, word deur kunskritici beskou as die eerste om 'n selfportret by die werk te skilder. Maar die interessantste is dit
Hoe, na die ineenstorting van sosialisme, die lot van die sewe erfgename van die hoofde van sosialistiese lande: Nicu Ceausescu, Sonia Honecker, ens
Op 'n tydstip was die Sowjetunie nie net 'n groot land nie, maar ook 'n bron van finansiering en 'n ideologiese sentrum vir baie sosialistiese lande. Die sekretaris -generaal van die DDR, Bulgarye, Roemenië en ander lande het die lewenswyse van die Sowjet -leiers gekopieer. Maar nadat die sosialistiese gemeenskap in duie gestort het, het die stelsel in die eens vriendelike state verander. Maar die erfgename van die leiers moes gewoond raak aan die nuwe bestaanswerklikhede
Wat is die geheim van Rembrandt se selfportret, wat die rekord van wêreldveilings gebreek het?
Geen gesig van 'n kunstenaar kan so maklik herkenbaar wees soos die gesig van Rembrandt nie: hy het sy beeld in 'n groot verskeidenheid buie en kostuums vasgevang in ongeveer tagtig skilderye, afdrukke en tekeninge, en met genadelose introspeksie die veranderinge uiteengesit: van 'n ambisieuse en selfversekerde jeug van twee en twintig jaar na 'n verslete en voortydige ou man van drie en sestig jaar. En een van hierdie selfportrette het onlangs 'n nuwe wêreldrekord opgestel. Dit is verkoop
Hoe die troon van die pou gelyk het met die grootste diamante ter wêreld - 'n skat van die Great Mughals, wat met die begin van die era verlore geraak het
Die "Diamond Fund" van Teheran bevat die unieke skatte van ou Persië. Een van die duurste uitstallings in die museum is die Peacock Throne, 'n unieke kunswerk wat eens aan die Persiese shahs behoort het. Hierdie skepping is egter slegs 'n dowwe kopie van die historiese troon van die Mughal -era. Dit was eens versier met beroemde diamante, wat nog steeds die grootste ter wêreld is
Die argitek wat die hemel bestorm: waarom die skrywer van die projek van een van die utopieë van die twintigste eeu - die "Toring van Babel" deur die Bolsjewiste, in skande was
Hy, Boris Iofan, is 'n jong argitek, die seun van 'n deurwagter uit Odessa, en sy, hertogin Olga Ruffo, die dogter van 'n Russiese prinses en 'n Italiaanse hertog, so anders in sosiale status, ontmoet, raak verlief en het nooit geskei nie weer. Hierdie twee dromers verhuis in 1924 van Italië na die Unie, geïnspireer deur die idee om 'n nuwe lewe te bou en vol entoesiasme. In die land van werkers en kleinboere het hy grootse, grootskaalse projekte aangebied wat selfs nie in Europa was nie. Maar hier wag iets anders op hulle - teregstelling