INHOUDSOPGAWE:
- Die eerste selfportret in die kunsgeskiedenis op die esel
- Geheime van die doek
- Botsing van identiteite
- Spieëlweerkaatsing
Video: Wat 'n kriptiese boodskap is geënkripteer in die eerste selfportret wat deur 'n vrou geskryf is: Katherine van Hemessen
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
By die woorde "kreatiewe genie" flits 'n reeks selfportrette van bekende kunstenaars voor ons oë, waar elkeen intens dink voor 'n onvoltooide doek met 'n kwas in die hand. Daar is eintlik baie van hulle. Hierdie beeld is so bekend en moeilik om te glo dat hierdie tradisie afkomstig was van 'n jong twintigjarige meisie in 'n korset. Die talentvolle Vlaamse Renaissance-kunstenaar, Catherine van Hemessen, word deur kunskritici beskou as die eerste om 'n selfportret by die werk te skilder. Maar die interessantste is dat die kunstenaar 'n geheimsinnige boodskap op hierdie doek geïnkripteer het.
Die eerste selfportret in die kunsgeskiedenis op die esel
Vooraanstaande kunskenners sê dat hierdie wonderlike selfportret, wat Catherine van Hemessen in 1548 geskilder het, waarskynlik die eerste selfportret is. Voorheen het nie een van die meesters hulself by die werk op die esel geskilder nie. Die gevolgtrekking is beslis vet. Daar kan immers altyd 'n vroeëre voorbeeld wees wat mettertyd onregverdig vergeet is.
Maar in die geval van Hemessen se wonderlike meesterstuk, is dit nie net 'n pose by die werk nie. Sy is 'n talentvolle kunstenaar en beeld haarself uit en skep haar eie portret. Dit bring die werk bymekaar en maak dit een van die mees innoverende in die kunsgeskiedenis. Die kreatiewe diepte en komplekse geestelike dimensie in hierdie olieverf weerspieël die aard van kreatiwiteit en verteenwoordig 'n idee wat die manier waarop kunstenaars hulself voorgestel het, vir altyd verander het.
Geheime van die doek
Die oë van die waarnemer word onmiddellik aangetrek, soos 'n magneet, deur die meisie se effens angstige voorkoms wat nie vasgevang kan word nie. Sy kyk verby die kyker, in die spieël, wat iewers buite die prentjie is. Die fluweel lange moue van haar rok is in stryd met die nie-so-skoon taak om kleure op 'n palet te meng. Dit alles versterk die toneeleffek.
As u van naderby begin kyk, rus u oë op die tergende inskripsie wat Katerina agtergelaat het. In 'n onduidelike leemte tussen 'n groot beeld van die kunstenaar, wat die regterkant van die doek oorheers, en 'n kleiner een, wat sy pas op 'n gegrond eikehoutpaneel begin skep het. Die onderskrif lui: "Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 Etatis suae 20" (of "Ek, Catherine van Hemessen, het my in 1548 op 20 -jarige ouderdom geskilder).
Daar is natuurlik niks ongewoons in die handtekening van 'n portretkunstenaar op sy werk nie. Die teks dra nie onmiddellik die funksie van verduideliking nie. Dit dien om die visuele effek te verbeter en intrige, semanties, sielkundig en filosofies te skep. U begin onvermydelik wonder wie hierdie vreemde woorde uitspreek? Asem Katerina dit self uit die prentjie deur die afgelope eeue? Die kunstenaar wat beroemd kon word in 'n era waarin vroue nie besonder sukses kon behaal nie. En soveel so dat haar dienste deur die koningin-vrou van Hongarye en Bohemen, Maria van Oostenryk, gebruik is. Die stelling "Ek is Katerina …" as 'n demonstrasie van die alter ego. Is sy of haar stille gelykenis op die doek wat met 'n afwesige blik so aanhoudend nêrens kyk en oogkontak met die kyker vermy?
As ons die logika volg om 'n skildery uit te beeld totdat dit voltooi is, watter soort "ek" bedoel die kunstenaar dan? Hemessen se portret dui op die bestaan van drie afsonderlike persoonlikhede. Hulle word gebreek, soos 'n ligstraal in 'n prisma, in die helder spektrum van die kunstenaar. 'N Ewig onvoltooide individualiteit, opgesluit in 'n draaiende fantasmagoria van persoonlikhede. Wat is die laaste 'ek' onder hulle?
Botsing van identiteite
Daar bestaan geen twyfel dat Katerina dit doelbewus so gemaak het dat die betekenis van die werk afhang van haar geheimsinnige poëtiese inskripsie. Haar pa, Jan Sanders van Hemessen, het haar geleer. Hy was die leier van die Katolieke skool van die Vlaamse Renaissance. Danksy hom het Katerina die geskiedenis van beeldende kuns perfek geken. Dit lyk asof haar geheimsinnige, vaag handtekening te duidelik verwys na een van die mees spookagtige selfportrette in die geskiedenis. Selfportret deur Albrecht Durer.
Die Duitse Renaissance-meester het sy skildery 'n halwe eeu voor die selfportret van die Vlaamse kunstenaar geskep. Hy het ook sy inskripsie in Latyn reg op die ooghoogte van die fynproewer geplaas. Dit lui: "Albertus Durerus Noricus ipſum me propriis ſic effingebam coloribus ætatis anno XXVIII" (of "Ek, Albrecht Durer van Neurenberg, het my op agt-en-twintig jaar in ewige blomme geskilder"). Kenners erken dat Dürer se selfportret 'n baie gewaagde identiteitsbotsing is. Albrecht verwys met vrymoedigheid na die ooreenkoms met ontelbare beelde van die opgestane Christus. Die ewigheid is in sy oë, en sy hand is opgehef in 'n keiserlike teken om siele te oordeel op die Laaste Dag.
Katerina verwys ook met vrymoedigheid na hierdie beroemde selfportret. Sy is nie net selfversekerd of beweer oordrewe artistieke ambisies nie. Die kunstenaar gaan nog verder en doen iets baie meer verregaande. Hemessen nooi ons onbewustelik uit om haar bestaan te sien as geestelik onlosmaaklik verbind met die bestaan van die Verlosser. As iemand twyfel oor die bedoeling van haar, moet u net die doek van nader bekyk.
Die hand wat Katerina in haar regterhand hou, is streng horisontaal. Die steun vir die kunstenaar se arm staan vertikaal op die paneel. Dit alles vorm netjies en onmiskenbaar 'n kruis. Teen die agtergrond van 'n onvoltooide selfportret dien hierdie kruis as 'n sweem van 'n kruisiging. Dit lyk asof die kunstenaar wil sê dat haar visie en vaardigheid haar terselfdertyd pynig en verlos. Dit is presies die gevoel waarmee kunstenaars hulself, hul geestelike toestand, waarneem.
Spieëlweerkaatsing
'N Artistieke en geestelike spieëlbeeld gee 'n gevoel van intrige. Katerina vereenselwig haar dan met Durer, dan met Christus. Dit alles versterk die raaisel. Enige selfportret behels die gebruik van 'n spieël. Dit is daar buite êrens uit die boks. Daar is iets fout daarmee in die skildery van Hemessen. Haar kop is in die regter boonste hoek, en op die esel, inteendeel, in die linkerkant. Alles lyk asof die kunstenaar die optiese omkering van haar beeld, wat sy in die spieël buite die raam sien, behendig reggestel het. Dit wil sê, 'n selfportret op 'n esel is meer geloofwaardig as die skildery self.
Hemessen het daarin geslaag om almal te verwar met sy speelse verbysterende legkaart met spieëls. Die kunstenaar het meer as net 'n fassinerende legkaart geskep. Sy kon 'n baie diep visuele verhandeling skryf oor die aard en wese van geestelike en fisiese nabootsing. Hierdie onderwerp was nog altyd die middelpunt van godsdienstige denke. 'N Eeu voor Hemessen haar selfportret geskilder het, publiseer Thomas Kempis, 'n laat-Middeleeuse Nederlands-Duitse teoloog, sy boek Imitation of Christ. Dit was 'n baie invloedryke werk in Christelike godsdienstige kringe. 'N Soort gids vir die geestelike lewe waarin die ondersteuning van die spieël die belangrikheid van refleksie beklemtoon, wat die heiligheid van die heelal simboliseer.
Die werke van die Italiaanse mistikus uit die 14de eeu, Sint Katarina van Siena, versterk die betekenis van die spieël in die verbeelding van daardie tyd en gee Hemessen se werk 'n nog dieper resonansie. Haar lering was toe baie wydverspreid in Europa. Siena het die konvensionele wysheid uitgedaag dat vroue geen reg het om Christus te weerspieël nie. Met die hulp van 'n spieëlmetafoor sê sy dat Christus haar nodig het. Voor Hemessen, wat nie net die vrymoedigheid neem om te teken nie, wat slegs vir mans toegelaat is, maar ook om die beeld van die Verlosser in haarself te sien.
Katherine van Hemessen kan gerus 'n feminis genoem word. Haar selfportret vertoon optiese, artistieke en godsdienstige weerspieëling van die destydse kultuur. Sy bepaal die styl en gees waarop alle daaropvolgende selfportrette gebou sal word. Haar onderskatte skildery stel op baie maniere die temas wat meer bekende selfportrette van Rembrandt tot Cindy Sherman, van Artemisia Gentileschi tot Picasso, in die komende eeue sal ondersoek. Dit is werke wat nie net die onderskeie werke van hierdie uitsonderlike kunstenaars beïnvloed het nie, maar ook die geskiedenis van die kuns self die afgelope paar honderd jaar.
As u belangstel in kuns, lees ons artikel oor waarom die skildery "Aankondiging" deur die monnik Fra Angelico as mistiek beskou word, en watter geheime tekens daarop geïnkripteer is?
Aanbeveel:
Wat was die boodskap wat in die kinderstewel van Auschwitz gevind is?
Auschwitz is die berugste Nazi -konsentrasiekamp. Dit is in 1940 in die suide van Pole geopen en staan ook bekend as Auschwitz-Birkenau. Dit was die grootste kamp in sy soort. Die oorspronklike doel daarvan was die aanhouding van politieke gevangenes. Uiteindelik het dit egter 'n ware sterffabriek geword. Onlangs, tydens die beplande werk aan die bewaring van skoene wat aan die slagoffers van hierdie Duitse Nazi -kamp behoort, is 'n interessante vonds ontdek. In een van die kinders se skoene
Wat is geïnkripteer in die boodskap wat die middeleeuse legkaart van hiërogliewe in die tuin van antieke Galicië hou
Alle woude bewaar geheime, en daar sal beslis 'n skat in alle grotte versteek wees. Hierdie tesis word bevestig deur die hele Galiciese geskiedenis. Talle legendes en onopgeloste geheime word in hierdie wonderlike gebied bewaar. Daar is die landgoed-klooster van Paso de San Lorenzo de Trasouto met 'n geheimsinnige doolhof van bokshoutheinings, die geheime van die allegoriese hiërogliewe waarvan wetenskaplikes so graag wil ontrafel, en die ongelooflikste weergawes voorhou
Die ideale vrou of die briljante bedrieër: Wat is bekend oor Jill Biden, die vrou van die nuwe president van die Verenigde State
Amerikaanse presidentsverkiesings het nog altyd aandag getrek. En terwyl politici die telling van die stemme gevolg het en gewone mense op die wenner wed, het baie mense aandag gegee aan die vrou wat na die inhuldiging die presidentsvrou van die Verenigde State word. Die verhaal van Jill en Joe Baden se kennis en lang lewe saam lyk nogal romanties en onskuldig, maar Jill se eerste man beweer dat die eggenote die hele wêreld al baie jare bedrieg het
Die vrou wat die akteur Boris Shcherbakov gemaak het: 50 jaar geluk wat deur die wysheid van sy vrou bewaar word
Vandag is hy een van die mees herkenbare en geliefde akteurs vir baie generasies. In die filmografie van Boris Shcherbakov is daar meer as 200 rolprente, hy het honderde kere op die toneel verskyn, maar die ware roem het hom eers bereik nadat hy in die video vir Lyubov Uspenskaya "I am lost" verfilm is. Die akteur het onmiddellik baie aanhangers gehad, hy word gekenmerk deur stormagtige romanse met kollegas in die teater en teater, en sy vrou Tatyana Bronzova het meer as een keer probeer om haar man te verlaat. Maar hulle is al byna 'n halfeeu saam, en dit alles danksy sy Tatyana
Hoe om die simbole in die skildery van Roerich te ontsyfer wat hy uit die drome van sy vrou geskryf het: "Moeder van die wêreld"
In 1924 skryf Nicholas Roerich twee weergawes van The Mother of the World. Beide werke is in die New York Museum uitgestal en het 'n groot indruk op die publiek gemaak. Interessant genoeg is hierdie nie-standaard skilderye geskilder op die visie van Elena Ivanovna, die vrou van die kunstenaar