INHOUDSOPGAWE:
Video: Wat het die groot kunstenaars van die 20ste eeu Matisse en Picasso verbind
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Henri Matisse (1869-1954) en Pablo Picasso (1881-1973) ontmoet mekaar in 1906 en volg mekaar se kreatiewe ontwikkelinge en prestasies vir meer as 'n halwe eeu. Die wedywering wat tussen hulle ontstaan het, het nie net hul individuele suksesse aangespoor nie, maar ook die gang van kontemporêre kuns verander. Eerlike vriendskap en openlike wedywering tussen twee meesters in kontemporêre kuns, Matisse en Picasso, twee van die grootste kunstenaars van die twintigste eeu. Weet almal wat hulle werklik verbind het?
Matisse: biografie
Henri Matisse, wat 12 jaar ouer as Pablo was, is in 1869 in die kasteel van Cambresi gebore. Het 'n konserwatiewe opvoeding in die noorde van Frankryk ontvang. Voordat Matisse sy roeping gevind het, studeer hy regsgeleerdheid in Parys en werk hy as personeel. Maar Matisse se wêreld het dramaties verander toe sy ma op 20 -jarige ouderdom 'n boks verf aan hom gegee het. Nadat hy 'n buitengewone passie en talent vir kuns ontdek het, het Matisse sy regsloopbaan verlaat en besluit om kuns in Parys te studeer. Reeds in 1901 word Matisse die leier van die nuutste artistieke beweging van die Fauves (in Frans "wilde diere"). Onder die invloed van die post-impressioniste heers daar in Fauvisme vaste vorms en helder kleure, wat intense en sterk emosies ontlok en abstrakte ruimte weerspieël.
Picasso: biografie
Pablo is in 1881 in Malaga (Spanje) gebore. Van kleins af het Picasso grootgeword as 'n wonderkind, grootgemaak en ondersteun deur sy kreatiewe gesin. In sy jeug verhuis die jong man na Parys om roem en erkenning in die hoofstad van die kunswêreld te verkry. Picasso is geïnspireer deur die beelde van Edgar Degas en Henri de Toulouse-Lautrec (besige lewe in kabaret, tonele van bordele en nuuskierige verhale met vroue in 'n kroeg of wasgoed). Maar toe kom sy "Blue Period", versadig met donker skakerings van blou. Die temas van hierdie tydperk weerspieël die armoede wat baie mense in die moeilike tyd beleef het.
N vergadering
Matisse en Picasso ontmoet toevallig by die salon van die Stein -broers. Dit is oorheers deur 'n omgewing wat die meeste avant-gardes in die kunswêreld van die laat 19de eeu die meeste ondersteun het. Terwyl die jong Pablo intyds werk aan 'n portret van Gertrude Stein, het die suster van die Amerikaanse broers Leo en Michael, reeds 'n bekwame kunstenaar Matisse, na hom gekyk, hom letterlik deurboor met 'n nuuskierige en stille blik. Henri was baie aangetrokke deur die sterkte en komposisionele vertroue van die onbekende jong Picasso. Teen hierdie tyd het Matisse pas die skilderbeweging van die "Fauves" saam met ander kunstenaars van dieselfde rigting gestig. Picasso het natuurlik hiervan geweet en het dus die geleentheid aangegryp om hierdie vergadering te reël om kontak met die meester te bewerkstellig.
Onder die avant-gardes van kuns was Matisse bekend as 'n saggeaarde, kalm en gekultiveerde persoon met goeie maniere. Maar Picasso is heeltemal anders: 'n gewaagde kunstenaar, trots op sy suksesse en vroue (ondanks die feit dat hy sy vakleerlingskap en baie geslote deure voor sy gesig onthou het). Twee heeltemal verskillende mense. Miskien is dit die rede waarom 'n diep vriendskap tussen hulle ontstaan het. Hierdie twee besoek mekaar gereeld in alle kulturele omgewings, trek mekaar aan met dieselfde intensiteit waarmee hulle afstoot. In 1907 skilder Picasso The Maidens of Avignon, wat nou in die Museum of Modern Art in New York is. En hy het dit geskryf met die bedoeling om aan Matisse sy vaardigheid en kreatiewe oorspronklikheid te demonstreer.
En hier vind 'n ongelooflike en noodlottige lewensverbinding plaas: deur na die werk van Picasso te kyk, was dit Matisse wat die term "kubus" uitgevind het, wat later gereïnkarneer is tot "kubisme", waarin Picasso self 'n baanbreker geword het. Die nuwe beeldende visie vernietig die figuur en kleur wat tot op daardie oomblik deur Matisse bedink is.
Wat het hulle verenig?
Niemand was meer oplettend en ingelig oor die kuns van Matisse as Picasso nie, en omgekeerd. Albei het kwessies van ruimte, beweging, vorm, kleur in figuurlike en abstrakte kuns ondersoek, en is daarna geïnspireer deur mekaar se werk om hul kuns te verbeter.
Hulle vakbond was wedersydse bewustheid, erkenning en kreatiewe vereniging gekombineer met 'n gevoel van wedywering. Hierdie artistieke wedywering en samewerking was die begin van 'n nuwe geskiedenis van modernisme. Ondanks die verskille was albei kunstenaars verenig in hul bewondering vir Paul Cézanne, wat die tradisionele eenpuntsperspektief uitgedaag het deur driedimensionele vorms op 'n tweedimensionele vlak te skep.
Die dood van Matisse
In Januarie 1941 het die 72-jarige Matisse 'n noodoperasie vir dikdermkanker ondergaan. Hierdie ervaring het hom 'n gevoel van wedergeboorte gegee. Matisse kon nie op skilderkuns konsentreer nie en het 'n nuwe reis begin. Hy het 'n nie-standaard styl in kreatiwiteit onder die knie, papierafsnitte gemaak, wat hy reg in 'n rolstoel of in die bed gemaak het.
In 1954 is Matisse oorlede. Picasso se reaksie op sy verlies was eienaardig en artistiek. Hy skryf 'n reeks werke ter nagedagtenis aan Matisse. In hierdie skilderye het Picasso baie van Matisse se gunsteling motiewe aangeneem - die odalisk, die oop venster wat uitkyk op die buitewêreld en Islamitiese dekoratiewe kunste. Dit is interessant dat Matisse kort voor sy dood aan sy kollega gesê het: 'Ons moet soveel as moontlik praat,' het Matisse eenkeer gesê. "As een van ons sterf, sal daar voorwerpe wees waaroor die ander nie met iemand anders kan praat nie."
Aanbeveel:
Die verhaal van 'n grandiose skandaal met 'groot oë', of een van die grootste bedrogspul in die kuns van die 20ste eeu
In die laat 50's van die vorige eeu uit die niet verskyn en 'n nuwe rigting in die skilderkuns uitgevind het, word die Amerikaanse kunstenaar Walter Keane vir 'n hele dekade lank die 'koning van moderne kuns', die bekendste kunskunstenaar van die wêreld. Dit lyk asof niks die ryk wat deur die kunstenaar geskep is, kan vernietig nie. Maar skielik verskyn skokkende feite, en die hele wêreld vries in afwagting op 'n antwoord op die vraag: wie is eintlik agter die skilderye wat aangrypende en sentimentele kinders uitbeeld?
Estetika van die "lae styl", kubisme en ander innovasies waarmee Franse kunstenaars van die twintigste eeu die wêreld verower het: Matisse, Chagall, ens
Oor Frankryk, en veral oor Parys, kan u onbepaald praat en al die voor- en nadele van die stad en die land as geheel beskryf. Maar die Franse hoofstad was van oudsher opvallend vir sy besondere karakter en wou nie inpas by die algemeen aanvaarde raamwerk en stereotipes nie. Hierdie wonderlike plek het die beste ontwerpers, parfuumers, stiliste, argitekte en natuurlik kunstenaars van die twintigste eeu "grootgemaak" en "opgevoed", waarvan die werke, wat groot gewildheid geniet, die kunsgeskiedenis binnegekom het en hulle daar stewig gevestig het
Die goedaardige ironie van die middel van die 20ste eeu op die tekenprente van die kunstenaar wat daarvan gedroom het om 'n stiervegter te word
In boetieks en aandenkingswinkels in Parys vind jy dikwels beelde van oulike katte en katte, sowel as hul beelde wat op talle huishoudelike items herhaal word. Hierdie items is uitstekende aandenkings en wek altyd belangstelling, glimlag en maak kopers opgewonde. Die skrywer van hierdie tekeninge is 'n beroemde Franse beroemdheid - 'n talentvolle Franse tekenaar, illustreerder, kunstenaar en beeldhouer Albert Dubois (1905-1976)
Skilderye deur Russiese kunstenaars van die 20ste eeu, wat op miljoene veilings verkoop is
Byna alle kunsdiva's van die eerste helfte van die 20ste eeu, wat oorspronklik uit Rusland was, het Parys as hul toevlugsoord vir lewe en skepping gekies. Sommige van hulle het hul prente letterlik vir voedsel geskilder, ander - uit 'n oormaat energie was daar ook diegene wat onvermoeid gewerk het om die pyn wat liggaam en siel geteister het, te verdoof. Maar al hierdie vroue het 'n onuitwisbare stempel in die geskiedenis van die skildery gelaat, nie net met hul artistieke erfenis nie, maar ook met die wisselvallighede van die lot
Gesigte van emigrasie: 15 ekspressiewe retroportrette van emigrante wat aan die begin van die 20ste eeu in die Verenigde State aangekom het
Al hierdie mense het aan die begin van die vorige eeu in verskillende lande gewoon, maar tog was daar iets wat hulle verenig het - op 'n sekere tyd het elkeen die idee gekry om hul geboorteland te verlaat en op soek na geluk na jaag na die Verenigde State van Amerika. Vandag is die foto's van hierdie mense van groot belang - daar is immers die lot en geskiedenis agter elkeen