Skilderye deur Russiese kunstenaars van die 20ste eeu, wat op miljoene veilings verkoop is

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Amper almal kuns divas van die eerste helfte van die 20ste eeu, wat oorspronklik uit Rusland was, het Parys as hul toevlugsoord vir lewe en skepping gekies. Sommige van hulle het hul prente letterlik vir voedsel geskilder, ander - uit 'n oormaat energie was daar ook diegene wat onvermoeid gewerk het om die pyn wat liggaam en siel geteister het, te verdoof. Maar al hierdie vroue het 'n onuitwisbare stempel in die geskiedenis van die skildery gelaat, nie net met hul artistieke erfenis nie, maar ook met die wisselvallighede van die lot.

Tot aan die begin van die 20ste eeu het talentvolle vroue in kuns hulself sporadies getoon, wat te danke was aan hul sosiale status en geslagsongelykheid. Hulle moes baie moeilike omstandighede oorkom om hulle aan kuns toe te wy.

Maar reeds in die twintigste eeu het alles dramaties verander: vroue uit baie lande, saam met mans, studeer aan kunsakademies, neem deel aan die artistieke lewe, stel hul werke uit by uitstallings, is lid van verskillende kreatiewe verenigings en jurie.

En in Rusland word hierdie tydperk gekenmerk deur die voorkoms van 'n hele sterrestelsel talentvolle kunstenaars: Natalia Goncharova, Alexandra Ekster, Nadezhda Udaltsova, Lyubov Popova, Varvara Stepanova, Olga Rozanova, Vera Khlebnikova en vele ander.

Zinaida Serebryakova (1884-1967)

Serebryakova is 'n realistiese kunstenaar wat die voetspore van haar voorouers gevolg het, wie se oupa en oupagrootjie argitekte was, haar pa 'n skilder en beeldhouer en haar oom 'n beroemde kunstenaar en kritikus was. Van kleins af leef Zinaida in 'n kreatiewe atmosfeer, en daarom het sy vroeg begin teken, wat haar lot geword het. Deur met 'n neef te trou, het sy die skande van al haar familie opgedoen. Sy moes emigreer en haar kinders in Rusland agterlaat.

Vandag word die doeke van die kunstenaar vir fantastiese geld op die kunsmark verkoop. En omdat sy in Parys gewoon het, moes sy dit vir net 'n sent verkoop, en dit meestal net aan kliënte gee. Weens die armoede waarin die kunstenaar geleef het, moes sy selfs verf met haar eie hande maak.

Die bekendste skildery deur Zinaida Serebryakova, wat haar bekendheid en erkenning gebring het, is die kunstenaar se selfportret "Behind the Toilet" (1909). Vandag word hierdie werk van die kunstenaar in die Tretyakov -galery gebêre. En die skildery "At Breakfast" (1914), waarvan die helde die kinders van Serebryakova was, word beskou as een van die beste kinderportrette.

In 2015, op die Russiese Sotheby's -veiling in Londen, het die skildery "The Sleeping Girl" deur kunstenaar Zinaida Serebryakova 3,85 miljoen pond onder die hamer gegaan, wat ongeveer 5,9 miljoen dollar beloop het. Aanvanklik is hierdie skildery deur kundiges op 600-900 duisend dollar beraam, maar tydens die veiling het die prys ses keer gestyg. Die doek is verkry deur 'n versamelaar wat anoniem wou bly.

Volgens die statistieke van vorige veilings wil ek daarop let dat nog verskeie werke wat deur die kunstenaar in die naakte genre uitgevoer is, suksesvol was in die kunsmark. So in 2006 (Sotheby's, Londen) is "Reclining Nude" (1930) vir 1,7 miljoen dollar verkoop, en "Sleeping Nude" (1931) - vir 1, 4. In die daaropvolgende jare is nog drie skilderye met naakte vroue waarvoor Serebryakova verkoop is, verkoop 'n totaal van $ 5,5 miljoen.

Natalia Goncharova (1881-1962)

Natalia Goncharova is die "Amasone van die avant-garde" en die oupagroot van dieselfde Natalia Nikolaevna Goncharova, en vandag is sy een van die duurste kunstenaars in die kunsgeskiedenis.

Sy bestudeer die ingewikkeldhede van skildery met die beroemde skilder en onderwyser Konstantin Korovin. Daarna, saam met haar man - M. F. Larionov, 'n avant-garde kunstenaar, was een van die stigters van die "Donkey's Tail" vereniging. En in 1915, nadat hy 'n uitnodiging van Sergei Diaghilev ontvang het, vertrek hy na Parys om produksies in die Paris Opera and Ballet Theatre te ontwerp.

Tot dusver het die werk van Natalia Goncharova op die veiling die prys van die werke van alle kunstenaars in die wêreld omseil. In 2008 is die prysrekord in die "vrouekategorie" gebreek deur die skildery "Flowers" (1912), wat op meer as $ 10,9 miljoen op die veiling van Christie verkoop is. Hierdie doek, wat elemente van die Europese impressionisme kombineer en 'n heeltemal nuwe rigting wat Goncharova en haar man geskep het-die sogenaamde 'rayonisme', word beskou as die beste onder die werke van die Russiese avant-garde.

Daar moet op gelet word dat die totale verkoopprys van die vorige 10 skilderye deur die kunstenaar meer as $ 50 miljoen was op die Christie's en Sotheby se kunsveilings. Vandag is baie van Natalia Goncharova se werke ook in die Tretyakov -galery.

Tamara de Lempicka (1898 - 1980)

Tamara de Lempicka is een van die bekendste kunstenaars van die innoverende art deco -rigting van die 20ste eeu. 'N Kunstenaar met Poolse wortels, wat aan die begin van die revolusionêre gebeure in St. Petersburg gewoon het, vlug saam met hom na Parys. Daar ontmoet sy haar mentor, Andre Lot. Om eerlik te wees, moet gesê word dat die kunstenaar weens 'n goeie lewe nie opstaan vir 'n ezel nie.

Nadat sy al die juwele van die gesin verkoop het, armoede en gebrek aan geld ondervind het, moes Tamara haar tekenvermoëns onthou. André Lot het die kennis van sintetiese kubisme ontwikkel en aan haar oorgedra. Met die hulp van so 'n vereenvoudigde weergawe van kubisme, kon Tamara haar doeke skep met 'n wenk van die klassieke - elegante vroulike portrette en naak, wat die Paryse burgerlike gretig gekoop het. Haar werke was baie suksesvol, waardeur die kunstenaar 'n baie boheemse leefstyl kon lei.

Voor die uitbreek van die Tweede Wêreldoorlog verhuis de Lempicka saam met haar tweede man, die Baron, na die Verenigde State. En daar het die belangstelling in haar werk geleidelik verdwyn. Maar in die 60's bevind Art Deco hom weer op die kruin van 'n golf, maar reeds as 'n simbool van 'n vervloë era. Egter, 'n redelike styging in die prys.

In 2011, op die Sotheby's -veiling, het haar skildery "Dream (Raphael on a Green Background)" (1927) verkoop vir $ 8, 48 miljoen die outeur se eie rekord opgestel. Vroeër in hierdie lys was die leiers die skilderye "Portrait of Marjorie Ferry" ($ 4, 9 miljoen) en "Portrait of Madame M." ($ 6, 1 miljoen).

Alexandra Exter

Alexandra Exter is 'n oorspronklike en veelsydige kunstenaar wie se kreatiewe weg voortdurend gesoek is. Sy was saam met Kazimir Malevich 'n prominente verteenwoordiger van die "Russiese skool van die avant-garde", wat sy oorsprong gehad het.

Sy woon in Frankryk en was bevriend met Pablo Picasso, Georges Braque, Guillaume Apollinaire, en in 1914, toe sy terugkeer van Parys na Rusland en goed vertroud was met die jongste prestasies van die Europese avant-garde, het sy baie Russiese kunstenaars met nuwe idees geboei. Op sy beurt, onder die invloed van die skrywer van "Black Square", word die kunstenaar meegesleur deur nie-objektiewe kuns. Vir 'n paar jaar het sy klasgegee in Kiev, saam met die Alexander Tairov Kamerteater in Moskou gewerk. In 1924 moes sy egter na Parys vertrek.

Lyubov Popova (1889 - 1924)

Lyubov Popova is 'n meester van die Russiese avant-garde, skilder en grafiese kunstenaar, professor in VKHUTEMAS, waar sy saam met Vesnin, Tatlin en Malevich gewerk het. Deur hul ervaring te leen en van suprematisme na die konstruktivisme van industriële skilderkuns te gaan, het Popova haar eie unieke styl geskep, wat verskil van die 'manlike' avant-garde in groter versieringsvermoë. Dit word weerspieël in haar plakkaatverf en tekstielontwerp. Die teater was geen vreemdeling vir die kunstenaar nie: sy versier Meyerhold se optredes. Lyubov Popova studeer skilderkuns, nie net in Moskou nie, maar ook in Italië en Frankryk. Die kunstenaar se lewe is egter skielik deur skarlakenkoors kortgeknip. Kort daarvoor moes sy haar man en seun begrawe.

Die duurste avant-garde-skildery is Still Life with a Tray, wat in 2007 by Sotheby's verkoop is vir $ 3,521,395.

Oor talentvolle vrouekunstenaars wat in die 16-19 eeue gewerk het en stereotipes in die kunsgeskiedenis verbreek het in die resensie.