Video: Kinetiese beeldhouwerke deur David Roy
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Houtbeelde gemaak deur David C. Roy lyk pragtig, selfs op foto's. Maar om te verstaan wat dit werklik is, moet u dit beslis in beweging sien, want hierdie beeldhouwerke is nie eenvoudig nie, maar kineties.
David Roy het in 1975 begin werk aan die skepping van kinetiese beeldhouwerke. Die skrywer sê dat fisika en beweging hom nog altyd geïnteresseerd het, maar soos dikwels gebeur, was dit nie sonder 'n vrou nie. Die vrou van die skrywer studeer aan 'n kunskollege en was dol daaroor om beeldhouwerke te maak wat op verskillende meganismes lyk. Al haar werke was staties, maar dit was hulle wat Dawid op 'n keer gedink het om te dink: 'Wat as u dit laat beweeg?' Die eerste pogings was onsuksesvol, en die skrywer het selfs sy idee 'n rukkie alleen gelaat. Vir 'n rukkie - maar nie vir altyd nie. In 1976 was David Roy suksesvol. En hoewel sy eerste beeldhouwerk ongemaklik was en nie op sy beste lyk nie, was dit alles 'n kleinigheid in vergelyking met die feit dat dit beweeg het!
Die krag wat die beeldhouwerk aan die gang sit, is 'n gewone wind. Volgens die skrywer aktiveer selfs 'n swak lugbeweging die werk van sy werke, waarna dit van anderhalf tot vyftien uur in beweging bly. David sê dat die idees van sommige beeldhouwerke jare lank in sy kop leef en verbeter, terwyl ander binne 'n paar dae 'skiet' en in werklike werke verander. Soos baie ander skrywers, verseker ons held egter dat enige van sy werke in werklikheid heeltemal anders is as wat hy aanvanklik bedoel het.
Elke beeldhouwerk gee David 'n naam. 'Ek en my vrou versamel woorde wat goeie name kan word. Wetenskaplike museums gee ons baie idees, sowel as die name van seiljagte. " As gevolg hiervan word pragtige poëtiese name verkry: "Fiesta", "Summer Rain", "Solar Dance", "Serenade", "Zephyr".
Die gedetailleerde meganisme van die werking van sy kinetiese beelde wat David Roy beskryf in sy webwerf … Daar vind u ook meer inligting oor die skrywer self en oor elk van sy vele werke.
Aanbeveel:
Kinetiese kuns: video van die 8 beste beeldhouwerke wat tot lewe kom
In die afgelope jaar was kinetiese kuns op die hoogtepunt van gewildheid, omdat meesters wat lig en beweging onder die knie het, 'n ongelooflike effek behaal - om die statiese aard van beeldhouwerk te oorkom. In ons resensie - 8 van die oorspronklikste voorbeelde van hoe kunsvoorwerpe tot lewe kom
Tekeninge met ratte. Kinetiese tekenprente deur Kristine Suhr (video)
So, net 'n bietjie anders. Of "so, maar met pêrelmoerknoppies." Dit is hoe die kunstenaar Kristine Suhr oorweeg het watter spesialisasie sy sou kies by die Kopenhagen Akademie vir Beeldende Kunste. Die tekening lyk vir haar te vervelig, die beeldhouwerk te omslagtig, maar tog moet sy by iets stop. Die probleem van keuse is opgelos toe Christine Sur kennis maak met die werk van die Mechanical Cabaret Theatre, wat in Covent Garden opgetree het. Hul optredes van die
Kinetiese beeldhouwerke deur Anthony Hove
Anthony Howe is 'n tipiese stadsbewoner, in wie se biografie jy elke keer verwysings na plekke soos Manhattan of Seattle teëkom. En tog was dit hy, wat grootgeword het in die klip oerwoud, wat daarin geslaag het om 'n gemeenskaplike taal te vind met die natuurkragte, wat hulle bondgenote in sy werk maak. Wind is die belangrikste komponent, waarsonder Hove se beeldhouwerke eenvoudig nie kon bestaan nie
Oorspronklike kinetiese beelde deur kunstenaar Augusto Esquivel: daar is nooit te veel knoppies nie
Eh, knoppie, waar rol u, u kom by Augusto Esquivel, u kom nie terug nie. Die beroemde kunstenaar uit Buenos Aires (Argentinië) verander alle knoppies in ongelooflike beeldhouwerke, waarvan die interessantste in die Art Gallery in Miami aangebied word
Die draak: 40 000 knoppies goue draak. Kinetiese beeldhouwerke deur Robin Protz
Die lewe is ruimte en beweging, en installasie is waarskynlik die enigste genre van kontemporêre kuns wat 'lewend' genoem kan word, gebaseer op hierdie twee komponente. Alhoewel, kinetiese beeldhouwerke ook "lewendig" genoem kan word, wat die grenslyn tussen installasie en beeldhouwerk beslaan, letterlik en figuurlik in die lug sweef. Die Amerikaanse kunstenaar Robin Protz is een van diegene wat verkies om hierdie spesifieke moderne rigting te ontwikkel