Video: Oorspronklike kinetiese beelde deur kunstenaar Augusto Esquivel: daar is nooit te veel knoppies nie
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Eh, knoppie, waar rol u, u kom by Augusto Esquivel, u kom nie terug nie. Die beroemde kunstenaar uit Buenos Aires (Argentinië) verander alle knoppies in ongelooflike beeldhouwerke, waarvan die interessantste in die Art Gallery in Miami aangebied word.
Die skrywer beskryf self die proses om beelde te skep soos volg:
Elke kunstenaar het sy eie pad na die skoonheidswêreld. Augusto Esquivel sê dat kuns nog altyd in sy lewe aanwesig was. Boonop het hy sy keuse aanvanklik baie ernstig benader, aangesien hy besef het dat as u besluit om kuns te beoefen, daarvolgens moet optree, sonder vrees vir probleme. Om skoonheid te skep, soos enige ander werk, is immers baie harde werk.
As dit kom by die maak van knoppiesbeelde, het Augusto Esquivel sy eie manier van werk. Hy bepaal eers die voorwerp waarmee hy gaan werk, maak afmetings (breedte, hoogte), bepaal die aantal gekleurde dele in die komposisie en gaan dan eers oor na die keuse van bykomstighede. Boonop gee die kunstenaar toe dat, ongeag hoeveel knoppies hy koop, hy altyd min besonderhede het. Daarom moet u soms knoppies van 'n ander kleur neem en dit weer verf.
Terloops, ons het ons lesers al bekendgestel aan die werk van Augusto Esquivel. Dit moet toegegee word dat die komposisies van die knoppies van die skrywer die afgelope tyd helderder en groter geword het.
Aanbeveel:
"Daar is nooit te veel vroue nie": Ekspressiewe portrette van die hedendaagse kunstenaar Mstislav Pavlov
"Daar is nooit te veel vroue nie" - dit is die naam van die uitstalling van werke deur die hedendaagse Russiese skilder Mstislav Pavlov. Die kunstenaar skilder uiters ekspressiewe portrette van vroue, waarvan die wonderlike effek lê in die pasta -olie -tegniek wat die kunstenaar gebruik tydens die skryf van sy skeppings
Dit is nie duidelik wat nie, en dit is nie duidelik waar nie. Oorspronklike skildery deur Fionn McCabe
Soms lyk dit asof kontemporêre kuns almal as kunstenaar kan herken wat op 'n doek of 'n vel papier ten minste iets kan voorstel wat op 'n tekening lyk. En as hierdie 'iets' ook op 'n oorspronklike manier gemaak word en op dieselfde manier aan die publiek voorgehou word, kan dit met reg 'n meesterstuk van moderne skildery genoem word
Vera Maretskaya: “Menere! Daar is niemand om mee saam te leef nie! Daar is niemand om mee saam te leef nie, menere! "
Sy was so talentvol dat sy enige rol kon speel. En, die belangrikste, in elke rol was sy natuurlik en harmonieus. Vrolik, vrolik, snaaks - dit was presies wat Vera Maretskaya was in die oë van die gehoor en kollegas. In die teater is sy die Meesteres genoem. En min mense het geweet hoeveel beproewinge haar toekom, hoe tragies die lot van haar gesin was, hoe moeilik haar eie lewe was. Die gunsteling van die publiek en die owerhede, die prima van die Mossovet -teater, die ster van die skerm en die vrou wat nooit
Is daar nie te veel van my nie? Multidimensionele selfportrette van die Indonesiese Veri Apriyatno
N Kunstenaar uit Indonesië, wie se naam - Veri Apriyatno - onbedoeld komies klink in Russiese transkripsie, trek homself baie. 'N Unieke kenmerk van sy werk is die kombinasie van 'n hiperrealistiese manier en kranksinnige eindelose refleksies van sy eie figuur, wat as 'n netjiese hoofplot dien
Die draak: 40 000 knoppies goue draak. Kinetiese beeldhouwerke deur Robin Protz
Die lewe is ruimte en beweging, en installasie is waarskynlik die enigste genre van kontemporêre kuns wat 'lewend' genoem kan word, gebaseer op hierdie twee komponente. Alhoewel, kinetiese beeldhouwerke ook "lewendig" genoem kan word, wat die grenslyn tussen installasie en beeldhouwerk beslaan, letterlik en figuurlik in die lug sweef. Die Amerikaanse kunstenaar Robin Protz is een van diegene wat verkies om hierdie spesifieke moderne rigting te ontwikkel