Hoe die meerlagige skilderye van die moderne Moskou avant-garde kunstenaar die gehoor boei

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Vir baie is die voorbeeld van beeldende kuns abstraksionisme en avant-garde; hulle is heeltemal geïnteresseerd in kunstenaars wat die werklikheid kopieer. En dit is nie verbasend nie, aangesien die sterkte van die individuele persepsie van die werklikheid in die moderne wêreld baie na hierdie tendense in die skildery is. En vandag, vir liefhebbers van die avant-garde, bied ons virtuele galery die werk van 'n wêreldbekende Moskou-kunstenaar aan- Sergey Chesnokov-Ladyzhensky, wat bekend geword het vir sy ongewone skrywer se handskrif en buitengewone kreatiewe metodes.

'N Paar woorde oor die avant-garde

Ter verwysing wil ek daarop let dat die avant-garde, as 'n innoverende neiging, aan die begin van die vorige eeu, of om meer presies te wees, êrens in die 1910's op alle lewensterreine en kreatiwiteit begin manifesteer het. Hy het sy lewendigste en veelsydigste ontwikkeling in die beeldende kunste van Europa ontvang. En 'n bietjie later kom hy na Rusland en skep 'n hele sterrestelsel van kunstenaars soos Malevich, Chagall, Kandinsky, Goncharova, ens. Die revolusionêre tyd was 'n keerpunt in die geskiedenis van Rusland, nie net op sosiale gebied nie. Dit donder op straat sowel as in die werkswinkels van kunstenaars in die volle sin van die woord.

Daar moet op gelet word dat die invloed op die Russiese avant -garde van Westerse skilderneigings - impressionisme, post -impressionisme, ekspressionisme en simboliek - meer as duidelik is. Daarom het die avant-garde-beweging in die Russiese skildery nie 'n enkele styl gevorm nie. Dit is eerder 'n hele stelsel van style, konsepte, teorieë, tale en skole wat tot mekaar deurdring.

Hierdie mengsel kom baie duidelik tot uiting in die veelvlakkige werk van Sergei Chesnokov-Ladyzhensky, wat vaardig eksperimenteer met kleur, vorm, struktuur, ritme en ruimte. Hy is 'n prominente verteenwoordiger van die moderne avant-garde, wie se werke gebaseer is op 'n duidelike band met sowel die Russiese as die wêreld avant-garde van die 20-30's van die vorige eeu. Boonop weerspieël die kunstenaar se werk tot 'n mate die werk van sommige ander meesters in kontemporêre skildery en ontwerp.

Oor die kunstenaar

Sergey Chesnokov-Ladyzhensky (gebore 1954) is 'n afstammeling van die antieke adellike familie Ladyzhensky, 'n redelik bekende moderne illustreerder, grafiese kunstenaar en skilder. Op 'n tyd studeer hy aan die kunsafdeling van die Moskou Instituut vir Tegnologie, en sedertdien leer hy studente vir ongeveer dertig jaar om binne die mure te skilder.

Sergei Gennadievich, terwyl hy nog 'n student was, is ernstig meegesleur deur grafiese illustrasies en die skep van skilderye in die styl van avant-garde en figuurlike abstraksionisme. En jare later het die meester uniek geword op sy manier, en nou het ons die geleentheid om in die kunstenaarswerke 'n spesiale korporatiewe styl en 'n spesifieke spesiale benadering tot avant-garde-skildery na te dink.

Oor artistieke tegniek

Sergey Chesnokov-Ladyzhensky is 'n kunstenaar met 'n taamlik veelsydige talent. Sy skildertegniek is opvallend in die verskeidenheid nie net artistieke tegnieke nie, maar ook in die uitvoeringsmetodes. Hy skilder tradisioneel - beide in olie en akriel op doek. Maar in spesiale gevalle gebruik hy ook 'n oorspronklike tegniek wat hy uitgevind het: "karton - reliëf - olie". Die eienaardigheid van hierdie kreatiewe tegniek lê daarin dat die kunstenaar die groewe en skrape in die karton vul, of tekeninge wat vooraf deur die skrywer gedruk is, en dan word die oortollige verflaag met 'n paletmes afgeskraap. Dus, olieverf wat in 'n dun laag op karton aangebring word, verkry deursigtigheid en diepte in waterverf.

Hierdie tegniek is baie onvoorspelbaar, aangesien dit onmoontlik is om vooraf te voorspel hoe die basis en die toegepaste verfsamenstelling sal optree. Ek wil ook opmerk dat hierdie tegniek 'n stewige hand, 'n akkurate oog, onberispelike kreatiewe intuïsie en fenomenale verbeelding van die meester vereis.

Dit is ook vreemd dat die meester byna al sy werke sonder voorbereidende sketse of sketse skryf. En dit is ongetwyfeld 'n teken van kreatiewe volwassenheid, die vermoë om intuïtief te skep, om figuurlik te dink terwyl u werk. Hy plaas sy idees byna onmiddellik op die prentvlak, en verander dit eers later in die proses van kreatiewe soektogte. In die loop van sy gedagtes voeg die meester meer en meer nuwe besonderhede by die werk, poleer die komposisiestruktuur en skilder met 'n positiewe emosionele agtergrond. Met so 'n buitengewone tegniese tegniek kan hy sy doeke bou, soos argitektoniese strukture, wat tydens die konstruksie met verskillende elemente "oorgroei" word. Dit is hierdie manier wat die beroemde gelaagdheid van Chesnokov-Ladyzhensky skep.

Onduidelike beelde

beweer die meester, versamel onlogieshede, ongelukke, maal, pas verskillende elemente daarby aan. Aangesien die meester in elk van sy werk 'n uiters organiese komposisie, die beeldverhouding, onberispelike kleur en tekstuur behaal.

Byna elke beeld wat die kunstenaar in sy werk gebruik, is dubbelsinnig, aangesien dit 'n agterkant, 'n naadkant en 'n innerlike wese het. En die meester bereik so 'n effek deur in verskillende werke gebeure van verskillende tye, afbeeldings van verskillende skale, elemente van verskillende teksture, kontrasterende kleurkombinasies in een werk saam te voeg.

Die belangrikste faktor vir die verstaan van die werke van Sergei Chesnokov-Ladyzhensky is tyd, wat mekaar letterlik oorvleuel en sodoende 'n visuele tydelike ruimte skep. Daarom weerspieël die kunstenaar verskillende tydperke in sy skeppings - van die hede tot die denkbeeldige, en van die tyd tot die hele kunsgeskiedenis, 'n heelal wat bestaan uit baie lae werklikheid.

Terloops, elke meester gaan sy eie pad na die voorhoede, maar nie almal staan bo -op roem nie. Gedurende sy kreatiewe loopbaan het die kunstenaar konstant deelgeneem aan allerhande Russiese en internasionale uitstallings, waar sy unieke skeppings altyd groot belangstelling by kykers sowel as kritici gelok het.

Daar word algemeen aanvaar dat die skildery van 'n meester in Moskou die beste voorbeeld is van die moderne Russiese avant-garde, dit is in aanvraag op die kunsmark en dien as versiering van private versamelings en staatsgalerye in baie Europese lande. Sy skilderye is die eiendom van die Tretyakov -galery en sommige museums in Duitsland en Italië. Die meeste van die kunstenaars se werke is natuurlik verkoop aan private versamelings in hierdie lande, sowel as in die Tsjeggiese Republiek, Oostenryk, Frankryk, Hongarye en die VSA.

Vervolg van die tema, 'n verhaal oor die werk van moderne avant -garde kunstenaars - skerp hoeke van die moderne neo-modernisme in die skilderye van die Oekraïens-Amerikaanse kunstenaar Andrey Protsyuk.